古画苑掇英：恽寿平（清）

古画苑掇英：恽寿平（清）

 

《桂花紫薇图》

藏台北故宫博物院藏。

        本幅选自《清花卉画册》，扇面分绘八月夏秋之季的花神－桂花、紫薇，花枝穿插缤纷豔丽，花瓣繁複重叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片採用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题“红薇晓豔，金粟秋香。”两种花卉相互竞豔，花香醉人。此图绘于南田书房－瓯香阁，此阁座落于常州白云溪畔，恽氏经年寓居并终老于此。

       恽寿平(1633——1690年)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。

《拟赵伯驹花溪渔艇图》

      他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。

《五色芍药图》

《山水》

       他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。其父恽日初诗文杰出，为“复社”中人。叔父恽向（道生）为著名山水画家，自创一派。受门第书香熏陶。在绘画理论上亦甚有建树，后人为其编有《南田画跋》一书。

　　《花卉图》

     恽寿平生而敏慧，八岁咏莲花，惊其长者。诗格超逸，书法得褚遂良神髓，遒逸可爱，画笔生动，时称“三绝”。初善山水，力肩复古，及见王翚度不能过，则谓之曰：“是道让兄独步，格妄耻为天下第二手。”於是舍而学花竹、禽虫，斟酌古今，以徐崇嗣没骨为归，一洗时习，独开生面，海内宗之，有常州派之称。

《双清图》

绢本 设色 纵88.5厘米，横54厘米
北京故宫博物院藏

        本幅右上自题：“双清图雪晴何处觅春光，才见南枝破晓霜。未许春风到桃李，先教铁干试寒香。扬补之墨梅，赵子固水仙，皆墨林仙品，千古无与敌者。其用笔如姑射神人，独立天表，视彼抹绿涂红，霞披绣错，都为减色。丙寅春瓯香阁临，南田寿平。”钤“寿平”（朱文）、“恽正叔”（白文）、“将移我情”（白文）、“寄岳云”（朱文）。
        右侧王翚题跋：“梅花以逃禅老人为第一，余曾于白门购得长卷，自作柳梢青词十首题于后。真希世奇珍。南田此图能深得逃禅用笔意，所谓玉面鼠须，墨光幽淡，非时史所能梦见也。王翚题。“钤”王翚之印“（白文）、“石谷”（白文）。收藏印“展轴神怡”（朱文）、“昌伯鉴藏”（朱文）。
        此图恽氏自题中“扬补之”，即南宋画家扬无咎，字补之，号逃禅老人，擅画梅竹。“赵子固”即赵孟坚，字子固，号彝斋。擅画白描水仙等。故宫博物院馆藏扬无咎《雪梅图》一卷，墨笔画野梅，疏竹，以淡墨染绢，枝干上部及圈花、双勾竹叶处留白，即借天然之色烘出半压残雪之状，所谓“倒晕法。”恽氏此图兼采扬无咎画梅、赵子固白描水仙法，同时用淡花青倒晕绢地，以烘双清花色，为恽氏花卉画别具特色的一种表现。
       他山水亦间为之，小幅雅秀超逸，深得元人冷澹幽隽之致，然笔力较弱，不善大幅。性落拓雅尚，遇知己匝月为之点染，非其人视百金如土芥。以故遨游数十年而贫如故。所居有瓯香馆，唱酬皆一时名流。卒年五十八，家贫不能具丧，王翚为之经理。有瓯香馆集。

       《仿董源溪山无尽图轴》

184.3×79.2cm。中国美术馆。创作年代：1687。材质：绢本水墨设色。

       此图为恽寿平仿五代画家董源的一幅作品。董源是五代时期南派山水的代表，擅长以水墨或淡着色描写江南真山，溪谷汀岸，往往“出自胸臆”，“不为奇峭之笔”。此图以“S”型的构图和圆润工整的用笔表现了溪山高远和深远的风景，颇得董源画意。掩映其间的小桥、亭台和近景淡淡的着色点出了整幅画作平淡、朴实的意境。

      《瑶圃三多图》

      恽寿平生而敏慧，8岁便有咏莲花之诗。一生坎坷，饱经困苦。清初遭遇战乱，年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰险。后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。顺治五年（1648年），闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后，与兄皆被虏至清兵营。陈锦无子，其妻见寿平聪明清秀，收为养子。恽寿平虽在总督府生活优裕，但思亲之情未绝。五年后，遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚。此后，他刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。《荷花芦草图》
立轴，纸本，设色，纵131．3厘米，横59．7厘米。南京博物院藏。

       此画描绘了秋风萧瑟之中，一茎新荷凌空而出，盛放的花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。画幅左上自题：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔”。

　　恽寿平崇尚气节，誓不应科举。为了生计，变卖书画也不向权贵低头。在卖画生涯中，恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流，相互切磋，共同唱和，尤其与王翬友情弥笃，二人游历山水，品茗倾谈，切磋画艺，甚为投机。

《春风图》

台北故宫博物院藏。

        恽寿平作画兼採师法古人与写生态度。本幅选自《恽寿平摹古册》。画家自题为临宋人稿本而作。画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍。杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。

　　康熙二十九年（1690年），恽寿平结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。其子恽念祖年方5岁，家贫不能举丧，幸得王翬、董珙、邹显吉等老友鼎力相助才得以安葬。　                                                                      《鹿鹭图》

   　恽寿平悲欢离合的少年经历，对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他的性格不像石涛、八大两位朱氏后裔寄画于恨，而是淡泊其志，雅逸其画。艺术上,恽寿平最初从父亲学习诗文,从叔父学画，又在山水画上师王蒙、倪瓒等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人；花鸟兼学黄筌、徐熙；书法兼褚遂良、米芾，融会贯通，自成格数。

      《国香春霁图》
立轴，绢本，设色，纵103厘米，横51厘米。南京博物院藏。

        此图充分展现了恽寿平没骨花卉的技法特点，纯用色彩直接晕染而成。画家对所绘对象有极细微的体察，巧妙运用水、粉等技法，将盛开或将要盛开的花朵之姿表现的非常真切和微妙。整个画面明丽清新，色泽典雅，笔致俊逸，意境幽淡。秦祖永曾评说：“比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品。”

　　恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。其画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。恽寿平的艺术创作，有自己独创的艺术见解，他在《南田画跋》宣称：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”。又说：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境……”。这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。还说：“十日一水，五日一石，造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中，纵横恣肆方能脱落时径，洗发新趣也”。

                                                                       《晴川揽胜图》
　　恽寿平不仅画作出众，风格独具，而且兼工诗书，题句清丽流畅，诗格脱俗超逸，为“昆陵六逸”之冠。恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动，时称“三绝”，名盛一时。由于恽寿平一洗前习，独辟蹊径、别开生面，因而四海之内争学南园画风、诗意和书艺，对后世影响很大，因有“常州派”之称。

《山水册页图》

　　恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，他32岁所画的《灵岩山图卷》，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处，40岁左右作品最为精彩，例如43岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，此时恽寿平的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。

《山水》

                                                                            《花卉》
　　恽寿平传世作品极多，主要有《红梅山茶图》、《梅竹图》、《玉堂富贵图》、《桃花图》、《三友图》、《梧轩图》、《蓼汀渔藻图》、《林居高士图》等，笔墨润秀，神完气足。其没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效。除了绘画，恽寿平的书法也非常精妙，被称为“恽体”。他还精于诗文，被誉为“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷，蒋光煦又增辑南田诗稿，题《瓯香馆集》凡十卷，流传甚广。还有《南田诗草》、《欧香馆集》、《南田画真本》、《南田集》著述多种。