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↑ 在美国艺术博物馆 将这9位当代艺术家汇集到一起 这是一个“奇迹” 每件装置作品的灵感 都来自于艺术家对空间的理解 所有作品材料都是日常可见的 别把艺术不当回事 因为艺术让世界更美了 ▼ 彩虹之美总是让人惊叹不已 那挂在天边的拱桥 有着难以言喻的梦幻色彩 每一条色带都闪耀着细小的金光 但它从来都是转瞬即逝 难以捉摸 ▼ 墨西哥艺术家Gabriel Dawe 用彩色棉线编织梦幻 “永不消逝的彩虹” 在室内“制作”出了 一道道缤纷梦幻的彩虹 ▼
最具破坏性地震的内在能量 ▼ 艺术家Echelman的 红色和橙色的雕塑 波亮体现出了有史记载的 最具破坏性的地震之一的内在能量 ▼ 生命的张力 ▼ 美国西雅图艺术家John Grade 酝酿一整年的雕塑作品 他利用呈现上万个小木材 创造出一个让人叹为观止的复杂广袤作品 ▼ 作品的形式来源于西部一颗140岁的大铁杉。John Grade和他的助手爬上这棵大树，用石膏拓印下大树的形体，然后在利用接下来的10个月时间，在MadArt的空间里再现了大树的风貌，以及生命的张力感。
数百名志愿者将老雪松木材小块进行打磨拼接，最终完成了这个中空的，水平悬浮的，向四周辐射枝桠的作品。
枝条森林 ▼
Patrick Dougherty童年深深影响了他。他成长于北卡罗莱州的林地，这里有很多树木。他喜欢这里，在冬天看着树木枝条就想象他们纠缠在一起形成的奇幻景象。当他在80年代转行从事雕塑时，他选择了枝条这样命中注定的材料。 他运用枫树，榆树，山茱萸等材料进行创作，偶尔使用海棠这样的材料，在日本他尝试过芦苇和竹子，在夏威夷尝试过番石榴。他常常在公共空间工作，和人们进行交流。机构付给他佣金，志愿者帮他干活。他游历世界，在很多有挑战的场地建立自己的艺术品，认识许多朋友。Patrick Dougherty宁静而自由的创作，把自己童年的“森林”延伸到世界各地。 堆积艺术▼
艺术家Tara Donovan利用木制的牙签 打造成山峰一样的作品 并用像稻草一样的垃圾 和泡沫塑料杯 堆成一座高耸的物堆 借以提示观众重新审视 每天在城市街道看到的各种碎屑 ▼
灯光激发的幻想空间 ▼
艺术家Leo Villareal是他那一时代最为着名的灯光雕塑师。1997年，他放弃了原来的工作，开始了全新的雕塑工作，在他的雕塑中，结合了灯光，闪光灯、氖，以及上艺术家自己定制的LED软件设置。Villareal灯光设计的魔力在于作品的动态效果，成千上万微小的LED灯就如同布满繁星的夜空。
▼ 华裔艺术家林璎作品“Folding the Chesapeake” 林璎在她的建筑世界里一如既往的贯穿自然纯朴又独行特立的艺术人文理念，建筑设计在她的诠释下原本只是自然界天衣无缝的一部分。她到底是建筑界的艺术家，还是艺术界的建筑师？艺术禀赋既是与生俱来亦是家庭熏陶，林璎便是诞生于这样一个艺术世家。深受家庭的影响和鼓励，使本来就具备冷静理性头脑着迷自然科学的林璎找到了建筑学这个艺术与科学的完美结合。 废旧轮胎 ▼
艺术家Chakaia Booker作品“匿名捐赠者”它通体黑色，是由废旧轮胎的碎块拼接形成的。这些碎片按照一定的规则相互组合，看似凌乱，实则为观者提供了一种抽象的美感，与所在环境气氛非常吻合，向游客传达一种深沉的意境。轮胎表面不同的色泽，从亮泽度很高的黑到稍微发雾的黑灰，相互组合能形成别样的美感。艺术家把这样的对比比喻成世界各族人们的皮肤，轮胎上的花纹则让人们联想起皮肤上的特殊记号。 午夜花园 ▼
艺术家Jennifer Angus恶趣味地将自己负责的房间用虫子来装饰。他从南亚收集颜色丰富的大量昆虫，利用它们的羽翼，身形组装出具备美感的图案。底色运用的是桃红色，满墙花纹不细看还以为走进了一位摩登少女的闺房，满满的宫廷优雅风。可认真一端详，着实令人惊讶，昆虫们以原貌蛰伏在墙上，仿佛一碰它还能飞走。Angus将它命名为“在午夜花园里”，可是这座花园里，没有花木，只有一群奇幻的昆虫大军。 只要有心 艺术可以改变世界 ▼
帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（喀麦隆1967，生活工作在比利时根特）在利用他回收的现存的事物、社会垃圾，赋予它们第二次生命，表现以分解／改造为主旨的过程。为此次展览构想的作品主要材料是塑料袋：艺术家环游世界时收集的普通的彩色袋子。它们被系在一棵树上，如同它的树叶。 塑料袋是一种没有地域分界的极其普通的物品，在世界各地都能找到，而且同样有用和无用。塔尤对它的特性十分感兴趣，它是永久的盛载工具，还具有矛盾的双重用途，有时是有产阶级的物品，有时是无产阶级的。用来装购买的物品时是有产阶级的，空了时是无产阶级的。“它毫无用处，毫无内容，根本无法丰满”，艺术家如此形容。
巴西艺术家恩里克·奥利维拉为巴黎的皇宫博物馆设计了一个自然派的雕塑，这件艺术品以胶合板为主要材料，模拟大自然中植物自然生长的状态，能在一栋钢筋水泥的现代建筑里，感受枝藤纠结的绿色活力，是不是有一种魔幻的感觉？
乌尔斯·费舍尔的世界结合了幻觉与现实、暴力与幽默、永恒与短暂，它既是符合逻辑的，同时也是荒谬的。他试图去捕获一种不稳定的、意义永远无法被设定的均衡状态。
挪威艺术家per kristian nyg?rd用大量的草皮填充了奥斯陆的一处画廊，这些翠绿的小草在整个空间反转腾挪。 这一艺术作品叫做“非红即绿”，此处地面自然起伏，从大门入口处冲出，并且直击周围的窗户和墙壁。茂密的植物向各个方向延伸，形成了丘陵一样的景观，像是召唤着参观者一起加入进来。当然这片草坪是禁止踩踏的。这一作品的特点是能够在大小和形状方面自然生长，以及通过将大量有机质置于室内，改变了参观者对自然世界的感知。
艺术家梅洛(Janiana Mello)和兰迪尼(Daniel Landini)作品《像树》将一根绳子在美术馆墙壁上发芽、生根、蔓延... 巴西艺术家duo Janaina Mello 和 Daniel Landini 将弯曲的绳子紧紧固定在美术馆的墙壁上。从2010年开始，这件作品经历了17次不同形式的呈现和更新，每次都是用某种样式的绳索，有的似乎像神经元网络的表面，在空气中扩散开来。这两位艺术家说他们对周围有机构成的，既相互联系又相互独立的内容感兴趣，像是随着时间的推移，一起都是缠绕的线的“舞蹈”，弯曲的绳索能表达这种隐喻。
瑞士的雕塑家法比安巴比俞的装置作品：他的多元化的艺术实践是一个混合体雕塑、装置和数字成像,探讨了审美的东西通过随机遇到的对象、材料和错位的情况呈现出来。
来自James Nizam的光装置系列作品，“Trace Heavens”。为了能让自然光呈现出自己想要的轮廓和造型，James甚至把屋子切割出不同的豁口来实现对光的塑造。 这系列颠覆空间认知和感受的作品来自1980年出生于俄亥俄州克利夫兰的美国艺术家Daniel Arsham，他目前居住工作在纽约和迈阿密。他的艺术工作涉猎广泛，从二维的绘画，到三维的雕塑，以及四维的现场表演，都各有亮点和特色。这次为大家介绍他部分雕塑作品，这些雕塑作品并非单一存在，而是与建筑，人，空间发生着关系，其挑战了人们的空间视角和感知。独一无二的理念让人过目难忘，宛如梦境。 前线现已开通评论功能 快点右下方跟我聊聊
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