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什么是空间感 现实生活当中物体都会有长度宽度和深度，而在设计当中，特别是合成、banner、海报当中，空间是指一种深度感的感觉，就视觉而言产生的空间。这种视觉上的空间可以反映真实的世界，突破二维的画面的限制，创造虚拟的三维空间感。利用三维空间的厚重感，去增加设计作品当中的张力和视觉冲击力。空间感是常见的设计表现手法之一。 1利用大小变化 利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。下图海报中近处的手表与远处的手表形成强烈的大小对比，从而产生空间的纵深。 2利用虚实变化 特别常见也是最好表现空间感的手法，虚实变化通常会给人进实远虚的感觉。如下图中的离我们进的蘑菇较实，而较远的蘑菇天空都是高度模糊的。虚实变化还能产生聚焦的作用，可以引导受众的视觉焦点。 3利用冷暖变化 在现实生活中远处的山会偏蓝色近处的山偏暖色，远山的蓝色是由空气中的 蓝色散射光引起.我们说的冷色是指物体偏蓝青色，而暖色是指物体偏黄红色（如太阳）。 左边这张图的离我们视角进的山峰黄绿色，而远处的山峰则是绿青色。这样通过颜色的冷暖去表达画面的前后关系。 4利用疏密关系 细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的的被套啊，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。如左图的的鸟，离我们进的鸟比较塑，而天空中间较远的鸟密密麻麻的点离我们较远。这就是通过疏密表现空间感。 5利用重叠表现 很多人都喜欢把前面的元素尽量避开产品，其实适当的遮挡产品才能更好的表现空间感。在平面设计上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感，如下图的兔子与人物重叠关系。另外文字也可以做重叠关系表现层次感哦。 6倾斜弯曲变化 图形的倾斜或者弯曲会产生一种空间感，比如常见建筑摄影当中。设计可以利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。下图的中的因并非水平线，所以加强了透视感，也就加深了空间的纵深感。 案例演示 主要设计素材这个合成断断续续做了8个多小时，包括抠图找素材。做设计的还是需要沉下心去做完成一幅作品，去磨练自己接困难的事。 1确定大概的构图，与素材的位置摆放。这离素材的使用比较多，但我们可以先确定主题龙的形体变化。中国龙的结构通常是头大毛发特别多，可用液化调整鳄鱼的头部。毛发使用的是上图素材的马毛部分，然后结合变形工具调整方向。 2抠出来的马毛会比较乱、杂。这就需要我们画出一些毛发的走势。这里有两个方法。 1是用手绘板的压感、可以画出粗细的变化。2是用钢笔路径描边，描边的时候勾选模拟 压力，也同样可以画出粗细的变化
3把毛发的颜色用色相饱和度工具统一改边为青色，这样与身体的颜色想呼应，会更 加统一。天空这块用变形工具调整云彩的弧度，改变弧度透视空间感加大，同是营 造氛围。云彩可以多复制几层，但不要出现重复感。增加些雷电效果。雷电的素材混合模式是滤色，也就是黑透白不透.
4鹿角抠出，调整方向与大小比例关系，牙齿用的是虎牙，牙齿底部与嘴巴接近的地方扣 个小圆弧，才能像长在嘴巴的牙齿。新建空白图层，填充50％灰。用白色画笔提亮身体的高光，黑色画笔加深暗部。这样做的好处可以增加龙的体积感。
5利用山石的大小变化，前大后小。以及重叠关系，交代石头的前中后。强化画面的空间感，突出视觉表现的张力。
6统一光影强调调空间，当我们去改变画面的明暗变化的时候也能交代前后上下的关系。 这块需要细致刻画，利用双曲下，暗部rgb压暗，提高蓝色调。受光部分的曲线提亮rgb，降低蓝色通道，提高黄色通道，让受光面偏暖，暗部偏蓝。且加大明暗对比。
7最后一步通过CAMERARAW提高黑色与阴影，保留暗部细节。减少白色与 高光去增加的天空层次。用usm锐化，突出石头的纹理材质。 通过上述知识点与案例，我们明白空间感的表现上，通过大小、冷暖、疏密、重叠、角度、虚实以及明度变化去突显画面的空间感，空间表现是平面设计构成手法之一。我们不应该只是从形式美的角度来思考设计，更需要从多维和空间的立足点去诠释设计的新意，从而提升我们设计作品的张力与意境。 |
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