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2015-12-07 13:48
文/程稀 观秋明先生的画作，总是让我想起日本的俳句。当然，俳句的意境跟汉诗的妙处有很多的共通，然而俳句更有一种幽情禅绪。如果用一首俳句来形容秋明先生的画，那非“雪融艳一点，当归淡紫芽”莫属了。 意象油画家吴秋明先生在海边 “融雪”、“紫芽”，抑或是“嫩绿”、“素雅”……我觉得都可以来形象的表达意象油画清冷干净的日式美学。秋明先生的新作《春季·原野》从点点嫩绿中铺陈延展开来，伸向那无际的边界，仿佛总有一股子使不完的劲儿。近处的葱茏高树恰是这生命力的体现。意象油画和别的不同就在于它能够以色彩的韵律和结构中的哲思笔意虏获你的内心。它不花哨，却包容着千姿百态和色彩的灵动无表现天地万物。 吴秋明作品《春季·原野》140*180 正如秋明先生的画，总是给人一种“心游物外”“物我唯一”的精神境界。花非花，雾非雾，这种境界里高度浓缩了艺术家的充沛的情感，正如人生的历练，没有经历过黑夜的痛哭，煎熬，矛盾，挣扎……是不可能在意象里寻求一种解脱的。
秋明先生的《听涛》是曾让我驻足不前的作品。一望无际的海面上有远处的渔船，有岛屿，有岩石，有波涛汹涌的海浪……听涛，是谁在听，渔船？岛屿？岩石？还是我们自己对人生的拷问？对生命的思考？我想艺术家吴秋明先生所表现的手法正是用这种东方人所特有的人文精神来阐述自己的梦想。 “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”艺术家是有梦想的，是有豪情的，是壮志未酬的，他期望通过这样一副作品将波澜壮阔的凌云之志宣泄出来，以此唤醒那些沉睡的生灵。 吴秋明作品《渔季》80*85 秋明先生，擅画海滨作品，当然与他的出生地很有关系。他是个有着浓厚家乡情结的文人，又是一个游走于世界各地的旅人，从他的作品中，我们不难看出他对大海，对波浪，对渔船，对家乡的一草一木，一岩一石，所表现出的炽热情感。 吴秋明作品《赵家堡印象》80*85 秋明先生笔下的《赵家堡印象》又呈现出破败与欣荣交织的历史沧桑感。赵家堡是一个有故事的古城堡，其建造者出自灭国皇族后裔，在整座建筑群体中，处处流露出对先祖帝业的思慕之情。 作为曾经研究过古建筑的艺术家吴秋明，他的创作手法独出机杼，他避免了开阔的视野，在历史的天空下，仅矗立着几座高耸入云的城堡，而门前的小树又分明矮小了许多，完全与赵家堡的比例失调。我们仿佛透过历史遗迹看到了曾经生活这座城堡里的皇族后裔们那一张张惊恐、凌乱的表情，我们似乎看到了家国梦的繁华与衰败，骄傲与凄楚，沉重与淡漠，无奈与希望…… 吴秋明作品《秀才居》80*85 观秋明先生的《冬韵》又使我想到被冰雪覆盖下那曾经婉转流淌的河流，那披着戎装的小树，那土地中拼命挣扎奋起的生命之力……哪一处不是画家的心迹，虽草木枯荣，但是暗香涌动。画家用单一的颜料绘制出一个季节的轮廓，无需太多的装饰。正如艺术家自己所言：“颜料只是绘画的媒介质，笔触只是为了表达思想的绘画语言，当绘画如此多元化时，我为什么要局限于油画的表现语言、悲叹自己的技法单一？当一个肢体语言就可以表达我全部感受时，我又为什么还要堆砌华丽的辞藻？”
于是，眼前的画作诞生了，让画作由心，让心境合一，让苍茫的大地，海浪的回声，历史的拷问……全都融化在我们的意象油画之中。我想，这便是艺术家吴秋明先生最想表达的声音吧。（程稀） 本文作者系青年作家，中国传记文学学会理事，美国夏威夷华文作家会员，当代艺盟网主编程稀女士。 吴秋明系列作品欣赏：
山坳 80*85
吴秋明，职业艺术家，1963年生于福建，师从罗会刚、张恳教授，师从中央美术学院教授、著名油画家冯法祀、戴泽、赵友萍、卫祖荫、邵晶坤等恩师深切指导。现为中国少数民族美术促进会会员，中国意象油画研究会理事，江西省美协会员，北京油画学会会员，中国人民对外友好协会艺术交流院特聘画家，北京涉外经济学院经典油画院课座教授，福州青芝诗书画影研究会会员。 |
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吴秋明作品《听涛》80*85
吴秋明作品《冬韵》80*85
无言的守候 80*85
树间船影 80*85
金刚山 80*85
