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文：刘云鶴 值沙曼翁先生诞辰100周年之际，拜读其哲嗣培德师兄编辑出版的《沙曼翁篆刻集·印论》，重温沙曼翁先生自1979年至1999年间示我的29封书信中涉及的印论，我对沙曼翁先生的独到的印学主张，有了进一步的认知和理解。 沙曼翁先生是我国二十世纪后期书法篆刻界德高望重、杰出代表之一的书法篆刻大家。他14岁自学刻印。24岁师从“虞山第一书家”萧蜕庵先生，从此奠定了“正入”书法篆刻的基础。32岁在杭州加入“龙渊印社”。40岁在上海加入“中国金石篆刻研究社”，任常务理事，蜚声海上印坛。43岁正值攀登艺术高峰之际，被错划为右派，陷入人生最低谷，从此对外“封笔二十年”。63岁平反昭雪。在那“十分艰苦的岁月里”，“劳动之余，仍然沉酣于三代鼎彝、秦汉碑版，凡书史材料上自甲骨、籀篆，下至二王、苏米无不研习。除了广泛涉猎名碑名帖，对简牍、砖瓦、诏版、古玺，更是青睐有加，反复临摹，爱不释手，甚至通宵达旦。在苦练书内功的同时，又着眼于书外功的积累。凡古文字著述，历代书论、印论、画论，乃至哲学著作均百读不厌，并有意识借鉴到自己的创作中。”为劫余的大成就打下坚实的根基。 1979年即平反昭雪 次年，上海《书法》杂志编辑部举办“全国首届群众书法征稿评比”活动，沙曼翁先生以创作的甲骨文对联获得一等奖。这次评比活动是在中国书法家协会尚未成立，由深孚众望的国内唯一权威《书法》杂志编辑部，会同实力雄厚的北京、广东、陕西、辽宁等书法家协会，以投票方式评选出来的，是公平、公正令人拜服的实至名归。 随后，沙曼翁先生应邀赴南京、郑州、北京等地举办讲学、展览。日本著名书法家今井凌雪来访；日本印坛泰斗（后为中国西泠印社名誉副社长）梅舒适两次登门拜访。直到2009年，沙曼翁先生以94岁高龄荣获中国书法家协会颁发的“中国书法兰亭奖终身成就奖”。誉满海内外！ 沙曼翁先生书法篆刻双管齐下，相辅相成。1939年上海《文艺选刊》初辑刊有张兰生《题沙古痕冊页》，赞其“铁笔毛锥成两绝”。1980年南京博物院举办“沙曼翁书法篆刻展览”，老友林散之赠诗，赞其“能从汉简惊时辈，更习殳书傲俗儒”、“遁规矩于方圆，悟虚空之黑白”、“预料终非池中物，云兮云兮我从龙”。2013年上海学林出版社出版《刘云鹤藏恩师印集·沙曼翁印集》，孙洵先生在其《序言》中说：“沙曼翁先生的篆刻与其书法同步，水乳交融，都达到高古清雅的境界。”亦如陈寿荣致刘云鹤书信中所说：“……书印相互推进，书有特色，以之治印，印自有特色。以铁笔之力作书，愈有金石之气。”沙曼翁先生印名一度曾为书名所掩。 青年时代起拜萧蜕庵为师，习篆书篆刻和文字学。与师兄邓散木为“同门”。萧先生曾云：“得吾篆法者，唯曼公与散木二人。”后邓散木治印转师赵古泥，虽有相当造诣，但终未脱离古泥?篱。萧蜕庵书名大于印名，故知其擅治印者甚少。我在征稿编辑出版《现代篆刻家印蜕合集》（上海学林出版社2013年版）过程中，从常熟友人处获萧蜕庵刻“复初手缄”仿汉印粗白文印蜕一枚，浑厚高古，不愧大家风范。沙曼翁先生在其师指导下，在“江苏省立图书馆借阅秦汉印谱，又浏览《汉印分韵》、《缪篆分韵》这一类参考书”，“眼界大开，获益不少。”从沙曼翁先生的篆刻作品中，我们可以品味其“印宗秦汉”的深厚功底和受萧蜕庵、吴昌硕、赵之谦影响的轨迹。他对于赵古泥一路颇不以为然，且多批判，尝云：“我从来不敢看赵古泥的作品……因为这些作品太俗气、太不书卷气了。”告诫弟子“赵古泥一路千万不能看，看了要被传染，要被同化，那就糟了。” 在沙曼翁先生诸多印论中，最主要的印学主张就是：“学篆当以秦为正宗”、“篆刻当以秦汉为宗”、“不自正入，不能变出”。这是他毕生致力于书法篆刻的深切体验。 他说：“正入就是要从临摹古人碑帖入手”，“多看古印集，多识字”，“初期做到「有古无我」继则「古中有我」，再则「以我为主、以古为辅」”又说：“正入就是要懂得妙造自然的真谛”，“只有正入，才能变出”。“尤其要懂虚实”，“要能悟到一个「虚」字，虚字是一个境界”。如上印学主张发前贤所未发！ 沙曼翁先生36岁时即1950年自题印屏：“篆刻当以秦汉为宗。近人好学元、明，盖趋俗耳。余实不屑为也。然宗秦汉非易事，要能悟得到，见得广，方足与言。”这是他较早公诸于世的印学主张，开宗明义，掷地有声。他对于“汉印中工整者，平生不愿为，盖损性灵也。近人有以专刻工整为能，而每流于俗，吾则不敢学耳。”1990年《沙曼翁篆刻选·跋语》中说：“老曼治印垂六十年，向以自学秦汉为宗，偶见前贤所作凡正宗正路者，亦尝借鉴。不泥古，不死学古人，而是以自家见解为准。”纵观沙曼翁先生篆刻作品，其印式源自秦汉，细品其似工整而并不工整，抒发性灵，弥漫出“虚和灵动“气息，朴厚清雅，妙造自然，开创出不同于近现代其他篆刻大家风貌的独特风格而屹立于印坛。 “篆刻着重于篆，而不在于刻”，这是沙曼翁先生又一重要印论。他说：“我从来讲究篆法、章法”，“从来不讲究刀法，只是要求刻来效果好就行”，“法为人所用，在篆刻中要做到无法中有法”。“刻要注意少修改”，“如果刻意讲究刀法，忽视篆法、章法，那正是舍本逐末，走上邪路上去。”元、明、清以来，不少印人误入“但有刀与石”（赵之谦语）歧途。直到当今，这种重刻不重篆的现象甚至泛滥成灾。这也从一个侧面反映出时下不少印人缺欠篆书功底，缺乏“印外求印”的底蕴，没有悟到秦汉印的精华所在，一味舞刀弄石，盲目跟风，这是没有出路的。 沙曼翁先生对于篆刻用字问题十分重视。他说：“我刻印主张正宗，古籀中所无之字，我绝对不采用，也不杜撰。“主张篆刻用字要有所本，“千万要读《说文解字》，不能写出别字来。”东汉许慎《说文解字》是我国第一部字典，经千百年的辗转传抄，虽不免有个别错讹之处，但研究小篆终当以之为基础，是学习书法篆刻文字载体的主要工具书。两千年来，文字孳生演变，时有异同。今以楷字偏旁部首“拼凑”而成所谓“篆字”的以末代本的乱象在书法篆刻界屡见不鲜。有鉴于此，沙曼翁先生针砭时弊：“近人作印，往往追求所谓「现代篆刻」……不究心于书法，愈是造作则去古愈远。自以为创新，实则很杂，俗。”告诫我们“一定要研究中国文字学。” 一个篆刻家必须是书法家。虽不一定是古文字学家，但必须涉猎古文字的源流正变。虽不一定是画家，但必须??画。虽不一定是文学家，但必须有深厚的文学底蕴。虽不一定是历史学家，但必须对印史、印论，书史、书论，画史、画论有所研究，有所见解。不仅要有艺术修养，更要有道德品质上修养。这就是我拜读沙曼翁先生印论所留下的最深刻的总体记忆。 愿以沙曼翁先生寄望于后学的印论：“须读书，求学问，立品徳，重修养”，与同道共勉。 时乙未年正月于北京天泰山庄画家村还我堂 刘云鹤 1943年生，江苏宿迁人。编审、教授。中国西泠印社社员，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，南京印社副社长，江苏省文联委员、烟台大学文经学院客座教授。 责任编辑：王海杰 |
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