舒伯特钢琴即兴曲Op.142(D.935)

真八善八美 2015-12-09

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誉有“歌曲之王”美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一。他传承了古典音乐精神，但更多注入了自身特点，他的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。音乐以真致的诚心与纤细的抒情动人，以非凡的优雅和精致的技巧取胜。旋律舒展流畅，保持着与民间歌曲、舞曲的紧密联系。即兴自由与构思严谨相结合，音乐表现亲切，内在高于幻想，体现了十九世纪浪漫主义音乐以情感为主的特征。

1、难易程度分类

舒伯特的这套《即兴曲》在演奏与教学过程中，经常被大家应用。《即兴曲》的每一首都是充满灵性，富有诗意。音乐明澈、舒展。从教学角度来讲，这是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。就《即兴曲》这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。 　　

2、演奏要点分析

“众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连贯线条。”。将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。

2.1 旋律歌唱性的把握

2.1.1 手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出来一般，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉”。这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。

2.1.2 另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的，弹奏这类旋律时动作幅度相应减少。手指指尖与琴键表面之间距离要小。在弱奏时，用半触键来弹奏。

2.1.3 处理好伴奏与旋律的关系。

2.1.4 要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。

2.2 各声部线条的层次，舒伯特的即兴曲声部的多层次，也是其主要特征，弹奏时的注意以下几点。

2.2.1 必须让每个声部都听清楚。声部力求清晰。

2.2.2 安排好主次。主调音乐，主旋律必须是最重要的声部。接着应是低声声部，要深厚，具有自己的线条。最后才是均匀的中声部。

2.2.3 在音色上要有区别，不同声部的性质，地位不同，要求的音色也不尽相同，旋律声部弹奏抒情、歌唱，音色稍亮。中声部的和声一般是柔和的，对旋律起烘托作用。低音的音色要厚重些，且要与旋律声部呼应。

2.2.4 演奏时把握好乐曲的纵横关系，表现好各声部的联系，从而获得立体化的音响效果。

2.3 力度与音色的变化，力度的变化能揭示音色中的明与暗，动与静，远与近的关系。舒伯特的即兴曲，几乎每一首都有大量的不同的力度标记。通过下表可概括所用力度记号。由此可见，即兴曲中的力度变化是丰富的。通过力度变化来阐释作品的丰富情感世界，表达音乐思想内容，处理作品的力度变化一般有以下几点。

　　2.3.1 力度的特征是表现在乐句之间的对比。指尖力度的变化必须符合乐句语态的需要。

2.3.2 乐曲中有大量的重复句。这就需要根据前后乐句的衔接和乐段情绪的发展的需要作出f、p的力度或明暗音色的对比；模进句则是加强语气，一般上行模进乐句用在情绪高涨之处。力度处理层层推进的递增；下行模进乐句用于情绪低落或收尾处，力度处理反之。

2.3.3力度的风格把握要具有浪漫主义时期音乐特点。乐曲中从p-f、ffz-p、pp-f力度变化大，变化快，弹奏时应细致、恰当的表现。ppp要最轻弱的触键。p要弹得柔和一些，指触面积要指大一些。弹fz时触键要迅速、手掌需撑好。总之，应做到坚挺与弹性结合，支撑与揉顺结合。轻而不虚，强而不硬。

2.4 装饰音的弹奏，装饰音的作用，是为了使旋律更美，更有趣味，更好的表现作品的情感与风格。舒伯特即兴曲中共用了：颤音、回音、波音、倚音、小琶音的装饰音形式。倚音中有单倚音、和分解式的琶音型倚音，如作品OP.142 No.1 弹奏时要占用前面音符的时值，弹出轻巧，有弹性的音色，使旋律有动力感和流动性。作品OP. 142 NO.1 中的回音，弹奏从本位音开始。乐曲中连续回音进行，弹奏时，手指要灵活，指尖敏锐。低触键弹奏，音色、流畅、自然、清新、典雅。颤音在OP.142 NO.4 出现的效果是为了烘托氛围。OP.142NO.4的颤音一出来，在力度上就应弹出fz，接着是一连贯急速跑动的句子。手指力度在强奏的同时，切记弹出过硬的音色，应把握好尺度。

2.5 踏板的应用，舒伯特即兴曲中几乎没有一处标明踏板，但为了丰富音乐的表现力、音色的丰满圆润，应用踏板是必不可少。踏板的使用从根本上说不能独立进行，必须同力度、触键、和声、声区、分句、风格等因素相结合。即兴曲踏板的应用多样、灵活的。

2.5.1 和弦音变化时踏板需更换。

2.5.2 弹奏歌唱性旋律时，恰当的使用踏板使音乐增色不少。一般的来说，连贯的歌唱旋律，应使用音后踏板。根据音乐的变化，踏板的深浅也是有变化的。当旋律需要浑厚有力，和声丰满时，用全踏板。

2.5.3 在音色需要PP时，且旋律线条长而密集，右踏板用音后踏板，且应踩浅一些，大概踩至二分之一处。左踏板（也称弱音踏板）也要同时踩。这样，盈造出轻柔似水的钢琴化音响。

2.5.4 在和弦转换密集，音符密集中，可用抖踏板。这样能使声音延留和共鸣。例如：OP.142 NO.4

2.5.5 以节奏为依据强调强拍，在重拍处可踩踏板。以渲染活泼、跳跃的舞曲风格。例如：OP.142 NO.4 总之，踏板的使用要根据旋律和声，音色乐句的变化，不断修正，调整，以符合音乐情绪及审美要求。

2.6 把握节奏的处理。舒伯特即兴曲在节奏上有着这样的特点：一方面，在节奏保存着古典时期作品的整体上的统一。用匀称，平稳的速度弹奏。要注意整体速度的把握，不能因音符的疏密而导致忽快忽慢。另一方面也有着浪漫主义时期处理节奏上的自由。细节处作的一些，渐慢、自由延长处理。与此同时，我们还能感受到乐曲内部节奏的律伸缩与缓急，特别是在乐曲中强调个人感情抒发时，节奏也作一些细微的调节。例如：OP.142 NO.3 右手的弹奏由三连音音型解决到和弦，和弦下键稍慢，似乎是迟疑的，触键是深透的，这时的节奏稍拉宽一点，表现出音乐的淡淡忧伤与沉思。

3、教学价值体现

“教学是一门表现艺术，更是一门创造性的艺术”，每一首钢琴作品，每一个时期的钢琴作品都有着不同风格和特征。对于教学而言，更能体现不同的作品有着不一样的教学价值。舒伯特即兴曲的教学价值。主要通过以下几点来体现。

3.1 有利于学生对早期浪漫主义音乐理解的提高。舒伯特是早期浪漫乐派主要代表人物之一。也是开创浪漫乐派钢琴小品的先驱之一。浪漫主义的特有的题材，体裁、形象、情绪风格和特点，在作品即兴曲中得以体现。同时即兴曲流畅抒情的旋律，自由的和声，毫无限制的转调，和弦色彩的丰富，利用民间舞曲素材，对于培养学生掌握、理解早期浪漫主义作品风格有着显而易见的意义。

3.2 有利于培养学生歌唱性弹奏能力。舒伯特在创作即兴曲时，利用歌曲般的小音阶，和细致的明暗，创作了如诗如画的优美旋律。把情境融入音乐中，引导有一定技能的学生，学会歌唱的弹奏旋律。

3.3 有利于学生针对专题技术进行训练。手指技术能力，对于表现音乐至关重要，教师可以针对某一技术课题，为学生选择相应的曲目进行学习，在掌握乐曲风格的同时，技能相应得到提高。这也正是体现即兴曲具有教学价值的重要方面。

3.4 有利于培养学生音乐结构层次感的弹奏能力。舒伯特即兴曲织体的层次感较强，强调线条的横向化运动。要弹好层次感手指的独立性、控制的能力必须具备。弹奏这条作品对于训练手指的独立性和控制能力有很大的帮助，进而能提高学生弹出音乐层次感的演奏能力。

4 Impromptus, D.935 Op.142 (Schubert, Franz)

Composer : Schubert, Franz

Opus/Catalogue Number : D.935 Op.142

Movements/Sections : 4 pieces

1. Impromptu in F minor

2. Impromptu in Ab major

3. Impromptu in Bb major

4. Impromptu in F minor

Year/Date of Composition : 1827