   浅谈舒伯特钢琴小品的艺术特色浪漫主义时期是西方钢琴艺术史上一个辉煌的历史阶段，学术界曾用“浪漫主义”时期来概况19世纪前后一百多年的西方音乐史，它涵盖了从贝多芬的晚期作品，直到“现代主义”音乐出现之前的那些作品。舒伯特作为19世纪浪漫主义时期钢琴音乐创作的早期实践者，他不仅创作了奏鸣曲等经典的大型曲式作品，而且还创作了许多即兴曲、音乐瞬间等新兴的特性乐曲体裁，本文以即兴曲D899 Op.90 No.2为例，对舒伯特钢琴小品的艺术特色做详细的阐述。 1、钢琴小品的创作背景 音乐情感论是浪漫主义时期的主要音乐美学思想。在这一美学思想的影响下，音乐家们普遍认为情感是音乐的主要表现内容，而对之前的法国大革命所崇尚的“社会性重大体裁”持有的冷漠态度，并对“理性”束缚下的古典音乐进行了革新。舒伯特作为浪漫主义早期的奠基人之一，深受大环境的影响，在创作理念上提倡主观个性和幻想，强调抒发个人的内心感受，并新创了“即兴曲”这一具有历史意义的新体裁。 2、钢琴小品的创作风格 与古典时期的音乐风格相比，舒伯特的音乐平缓，温和，充满看纯粹的浪漫主义气息。他的个性内在、细腻、相对温柔，让我们感受到幻想抒情诗人的纯朴气质，但他的音乐处处流露出惆怅和凄凉，伤感犹豫但却亲切贴心，他看待世界的态度很清淡，在茫茫的世界里，只当自己为一个过客，当理想无法再现实中实现时他，他就寄托于诗境和幻想世界。他的风格贯穿了他整个的音乐创作，无论是大型的奏鸣曲还是短小的钢琴小品。     3、钢琴小品的艺术特色 舒伯特一生中共创作了两组即兴曲，作品90（D.899）和作品142（D.935），可谓是浪漫主义时期钢琴小品的代表作。本文以作品90第二首即兴曲为例从以下几个方面阐述他的艺术特色： 3.1、主题旋律的歌唱性与抒情性 一首曲子能否扣人心弦，最主要的取决于歌曲的旋律部分，在钢琴上，完美的音色决定了选了你的动感，这就涉及到我们常说的触键、力度以及踏板的运用。作品90中，第一个音的弱进以及三连音在整曲中的贯穿，要求我们的指节（即一关节）要牢牢的抓住琴键，下键的速度要放慢，力量要贯通整个胳膊，如流水般向下运动，音乐连绵不断，给人一种清新、畅快的感觉。 力度的频繁变化在舒伯特的音乐中是很常见的，由pp 到f，由fz到p，由mp 到ff，而且在短的乐句中变换不断，这也是他音乐情绪比较丰富的一个重要原因。 本首曲目中没有标记踏板使用，但不代表不用踏板，为了歌曲的连贯性与歌唱性，我建议一小节踩一次，延续到第二拍后，抬起，以防声音浑浊，这样也能很好的表达歌曲的抒情性。  3.2、和声语言的丰富多彩性 该曲中的和声的编配是很丰富的，不仅运用了大调和旋、小调和旋、副三和旋还有一些复属和旋，在舒伯特的音乐里这些都是最常见的。舒伯特为了使音乐的色彩产生鲜明的敏感对于，他在即兴曲中经常用到同主音大小调对置的手法和同主音大小调交替的手法，使演奏富有了多层性，音乐更具感染力，给人予奇特新颖的感觉。 我们在演奏这首作品的时候，左手要表现出非常连贯的圆舞曲感觉；右手方面要注意旋律的横向性；各声部的线条要清晰，要衬托出和声的层次感，明确作曲家的写作意图，勾勒出立体的整个画面，塑造更加丰富多彩的音乐。 舒伯特《即兴曲》D.935 3.3、调式调性多样式的转化性 调式调性样式的多样可以说是舒伯特最喜欢也是他最惯用的艺术表现手法之一，在这首即兴曲中，表现的尤为突出。 该曲为典型的带尾声的三部曲式：第一部分建立在降E大调上，第二部分转到了b小调上，第三部分又回到了降E大调上，整个曲式建立在a―b―a的结构上。 在舒伯特的创作风格中，以古典主义时期的和声为基础，大小调色彩变化的微妙运用，使得主题在降E大调和b小调上不断的变化，使得整个音乐的张力变大，音乐听起来更加丰富多彩，给予听众更大的想象空间。
3.4、踏板运用的灵活性 在浪漫主义时期的音乐中，最常见的也是必不可少的就是踏板的使用，踏板不仅仅有延音的作用，还有在强音、重音以及装饰音等方面都可以用到，鲁宾斯坦曾经说过：“踏板是钢琴演奏中不可缺少的一部分，它是钢琴的灵魂。” 这首作品中，踏板的运用也是很灵活的，每一个演奏家他所运用的地方都是不同的，我个人的建议是一小节踩一次，每小节踩到第二拍的时候放开，快速换踏板，这样音乐的整体连贯性也保持了，声音也很干净。所以说踏板的整体的灵活性对于舒伯特的音乐来说也可谓是他创作的一个艺术特色。 4、舒伯特对后人的影响 舒伯特的音乐为浪漫主义后期的创作留下了宝贵的财富，浪漫主义伟大的作曲家“门德尔松的《无词歌》，舒曼的钢琴套曲，肖邦、勃拉姆斯的特性小品都受到舒伯特钢琴小品的影响”，正如钱仁康先生在《舒伯特述评》一文中所说：“他在音乐创作和表现手法上的革新和创造不仅在当时起了积极的作用，在今天还很有借鉴意义。”也成为了全世界珍贵的艺术瑰宝。 |
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