笔墨当随己意

鉴赏

艺术

时代更移，艺术样式在演变，这是人创造意识的体现。笔墨视为国画的重要因素，也是样式的变换。先入为主，先存的淘汰后来重复的。

笔墨与时代关系不大。一个没落的时代可以产生一批大师，一个辉煌的时代未必能出现巨匠。站住脚的笔墨主要是因为操笔人的匠心，同时同地同胞也有俗手巨匠之别。石溪画跋说：“小人习其技，君子通其神。”志趣好恶不同，蒙养技艺之差，使作品拉开了档次。小家子画面中卖弄的是技巧，大师画面上笼罩的是一种神秘气氛。什么时代应该有什么样的笔墨，是用不着去考虑的，追随时尚笔墨和模仿前人笔墨一样，都是陷入了盲目性。笔墨随不随时代无关紧要，紧要的倒是当手下这管笔舞起来的时候，有没有动心的生活感受支撑和必要的修炼准备。胡涂乱抹妄称意笔，何意之有？如射击不设靶子，纵然潇洒一挥，不过是花架子而已，没有含点就是画人常说的笔底下没东西。这个“东西”是啥，长于形象思维的人都会做出独特的回答。然而，这个含点笔简意繁，一中有万。似乎笔、形、意、章都大而化之，看似漫不经心，实则精微广大俱在。

笔墨当随己意，笔墨的追求体现着自己的意图。作者素质决定笔墨优劣；对于画，人由生到熟，由偶然到着意，由一般到独特，有个过程。操之过急笔墨浮燥。心手相应需要功夫，有了功夫去画几张商品画也算过得去；不会画，会画，画不会，这是三个层次。然“画求熟外生”是第三层次。会画以后不断去探求不会画的东西，进入第三层次是关键的时刻。要么由熟到俗，要么运用以掌握的熟练技巧投入笔精墨妙的高品位追求。有才气的画家满足既得名利实在可惜，但多数是对艺术二字理解的失误，造成漫长的跋涉而一直没有突破。于佑任先生讲，“气质变化学问深时”，没有一个不想笔下大气，然而大气的作品却很难出现。气质不同是对生活和蒙养领悟的不同所致，己意也有个由低品位到高品位的过渡升华过程。收敛纤弱的，释放遒劲的；摆脱繁杂，提纯简约；放松形色对笔墨的约束，强化意念对笔墨的主宰，这些都是写意笔墨发生转机的重要因素。老到凝重还是清丽娟秀因人而异，不必攀比。

许多字写的不错的画家，画起画来一点笔味也没有了。究其原因，形色所拘。运笔的抽象美意识在字面前称得上元帅，而在形象面前却似奴隶。笔墨能否征服形色，能否克服惰性，是随己意还是随他意的关键。

近来画展大奖赛各种征稿很多，国画的出路多了，然而笔墨的醇味显然衰弱了。制作风成为时尚，洋洋洒洒的笔情墨趣不见了。据说这是经济大潮的冲击，我想，冲击古来有之。媚俗的作品多半屈从于金钱和权势，或者还有虚名和奖牌，也有低俗的审美意识驱使流露，使得貌似“深入”堆满画面笔画的匠作堂而皇之誉为力作，这些都是时代的悲剧。误使许多青年撇开天性追逐小成，失去成就大器的机会。细想起来，“春宫册”，“祖宗遗像”，以及绝无生机的因袭古人的作品，这些都是面对冲击吃了败仗的，美术史很少记载。纵然卖了些钱，得了几块牌，未必得到事业上的满足。

市场经济哄抬出一批画家，如同科举制度考取一批达官贵人一样，草包也有，真格的也有。眼下的考官虽是画商，能否永垂青史，则取决于一代一代学者的去伪存真。画商可能识画，但多数随行就市。画家听从人家摆布显然委屈了自己的追求。扬州八家面对盐商巨富仍然随意挥洒，可谓学者风骨。八大山人生时画价不高，历来令画人五体投地，怕也是一种活法。应该呼吁那种洋洋洒洒的中国画笔墨精神。

王金岭艺术馆