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【作者作品及背景】 作者作品：郑敏，女，1920年生，福建闽侯人。1939年考入西南联大外国文学系，后转入哲学系。1942年开始发表诗作。1943年毕业后赴美国布朗大学留学。1951年获英国文学硕士学位。1956年回国后在中国科学院文学研究所从事英国文学研究。1960年后任北京师范大学外语系教授。中国作家协会会员。著有诗集《诗集1942—1947》《寻觅集》《早晨，我在雨里采花》及诗合集《九叶集》，论文集《英美诗歌戏剧研究》，译作《美国当代诗选》等。郑敏与陈敬容、唐湜、杜运燮、杭约赫、唐祈、袁可嘉、穆旦、辛笛等八位诗人合称为“九叶诗人”。 背景： 20世纪40年代，郑敏就读于西南联合大学哲学系。师从兼修德国文学与哲学的冯至先生，也师从研究中国古代哲学的冯友兰、汤用彤先生。同时，郑敏喜爱中西文学、绘画等艺术。她崇尚海德格尔名言“诗歌是哲学的近邻”。 有关《金色的稻束》的写作，郑敏回忆说：“一个昆明常有的金色黄昏，我从郊外往小西门里小街旁的女生宿舍走去，在沿着一条流水和树丛走着时，忽然右边闪进我的视野是一片开阔的稻田，一束束收割下的稻束，散开，站立在收割后的稻田里，在夕阳中如同镀金似的金黄，但它们都微垂着稻穗，显得有些儿疲倦，有些儿宁静，又有些儿寂寞，让我想起安于奉献的疲倦的母亲们。举目看远处，只见微蓝色的远山，似远又似近地围绕着，那流水有声无声地汩汩流过，它的消逝感和金黄的稻束们的沉思凝静形成对比，显得不那么伟大，而稻束们的沉思却更是我们永久的一个思想。” 【课文赏析】 《金黄的稻束》之所以成为现代诗名作，是因为其中既富于灵感，也富于哲思。 本诗的第一个灵感是：诗人傍晚漫步，看到秋日黄昏中，一个个金黄色的稻束静立田里，忽然联想到“无数个疲倦的母亲”。或许，能产生这个联想的，必须是像郑敏这样把哲学当作诗、把诗当作哲学的人。她理解生命品格，是了超越人与物间的界限的——诗人所说的“无数个疲倦的母亲”，当然包括人类的母亲，但应该是泛指所有生命的母亲。每一种生命的每一位母亲，无不是曾有青春姿容，但也无不是在对新生命的孕怀、生育、哺养、呵护、守望中，渐渐耗尽了蓬勃的活力；当新生命终于脱离母亲而独立，“疲倦”就成了母亲们的共同神情。因而，身形疲惫立于田间的稻束，是天地间所有母亲的代表，是承担、坚忍、关爱、奉献等母亲品格的写照。 诗人的感知不仅仅限于稻束，她还感知了稻束站立的整个背景——空落的田畦，月华，树影，沉沉暮色，远山环抱。于是，诗人产生出第二个灵感：正是由于天地间这一切的映衬，站立于田间的稻束们，犹如一组低头沉思的静默的母亲雕像。 正因为能把稻束当作母亲的雕像来观照，诗人收获了丰富而深刻的感悟。她感悟到，这组雕像，凝固了母亲们辛劳一生、耗尽生命光华的疲倦，也凝固了母亲们献出大爱之后的静默。她感悟到，这组雕像最鲜明的神态特征，是母亲们的疲倦和低头沉思；这样的姿态，体现了她们生命历程的厚重，也体现了她们生命归程的庄严肃穆。 诗人还感悟到，这组雕像是超越历史的。雕像所表达出来的母亲的生命品格——承担、坚忍、关爱、奉献等等，在生命的历史中，是始终如一的，是时间长河无法湮没的。在母亲永不退色的生命品格面前，历史，只不过是一条涓涓小河。 诗人进一步感悟到，这组雕像，是足以生成人类思想的。当我们凝视生命之母质朴、沉静的雕像，品读她的从容、缄默和疲倦，我们就能理解生命为何生生不息，理解我们来自哪里；从而，我们就会构建起对待生命的正确态度，懂得爱、承担、坚忍、给予、忘我、感恩和珍惜。
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