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临幕的过程是艰辛的，既要有数量，更要有质量，从量变到质变，同时要多动脑、多用心，体会成功印例的理法和技法，对于范印要知其然，更要知其所以然。每一字、每一面、每一线、每一刀，都要经得起推敲，这就是赵熊先生所说的要有“道理”。使临摹时时在一种充分理解的前提下进行，这样，方可事半功倍。通过一定时间、一定数量范印的临摹，对于金(刀)与石(石章)之间的关系逐渐也有了理解，逐渐也熟悉了各自的“习性”，同时对于篆刻形式的基本构成规律也有一定的了解。这样，就可以开始进入临幕与创作相结合的阶段，也可称作“半幕半创”。 所谓篆刻创作，就要有自己独特的构思，然后运用一系列技法，形成独具个性的篆刻作品。从临草到创作也是一个由易到难、循序渐进的过程。任何门类艺术形式初始的创作过程中必然会带有摹仿的痕迹，篆刻更是如此。往往可采用移花接木手段，篆刻内容确定后，可以自己先勾画印稿，确定印式，同时，亦可从印谱或篆刻字典中去寻找自己喜欢的篆字，然后统一协调起来，再进行刊刻。非但初学如此，就是成功的篆刻家也经常以这样的形式来进行篆刻创作，或临个另字或仿其章法，而以取意的方法进行创作的例子更是不胜枚举。 1.借字法 借字法可以说是临幕古印的延续，同时，也是进入篆刻创作的开端。当确定好要刻的内容后，在印谱中查到相应的字，或在篆刻字典中找到具体的字，同一个字可能有几种，像篆刻家刻得最多的“印”字，在《汉印文字征》中有上百个，选择空间很大。若没有找到对应的字，可找到相同的偏旁部首，再有机组合(篆法一定要正确，拿不准的，可查字典)，写入印稿，渡稿上石，进行镌刻，这样，便获得一枚独特风格的印作。 2.演绎法 演绎法是由借字法延伸而来，是一种借字兼仿刻的方法。即选定要刻的内容后，从古印或某家某派印家的作品中借用一个或两个字，其他没有的文字，根据其整体章法、结字规律、趣味、刀法等进行演绎，配上与其风格一致的其他字，从而获得一枚具有某种风格的印作。演绎法与借字法相比，较容易获取仿刻对象的风格，但是难度相对更大一些，要求作者要有较深的临印功底以及对印章整体气息的把控能力。 3.意仿法 意仿法则更进一步，它是在借字法和演绎法的基础上，完全进入意仿的阶段。意仿，就是“仿其大意”，古人亦称“拟”。选定要刻的内容后，仿照某家某派印章的刀法、篆法、意趣、气韵去镌刻，是整体风格的肖似，不是单个字的结构和章法的仿刻。意仿法介于临摹与创作之间，难度较大，要求作者不但有实深厚的基本功，在章法、篆法、刀法等技法层面能够熟练掌握，更重要的是要具备较高的审美能力，要多多研读先贤印谱，以会其神，从中发现并提炼其精华，找到与自己审美个性相暗合的品质，摄取自己最感兴趣的东西，融入到自己的创作之中。 篆刻的学习和书法一样，临摹是一生的事情。篆刻学习的不同阶段，认识是不同的，对传统理解的深度是不同的。“一日有一口之境界也”，这是吴昌硕长年临摹《石鼓文》的切身感受，篆刻亦同。通过临幕对创作水平的提高，意义是非同寻常的，从感性到理性，再从理性到感性，反复训练，融会贯通，假以时日，对篆刻的篆法、章法、刀法等就可灵活掌握，进入运用自如之境。 篆刻艺术的学习，在创作阶段，除以上的从临摹到创作过渡的方法之外，自清代中叶以后，许多优秀的篆刻家在“印内求印”的基础上“印外求印”，就是借鉴其他文字进行创作亦为一法，在这点上，古今印家多有先例。 作为习印者，在由临摹进入创作阶段之后，以下功课还是要长期坚持的。 ①研读各家印史、印论、印谱。贯通古今，明其源流，开阔胸次。 ②搜集古代各种入印文字资料。如甲骨钟鼎、陶文砖瓦、秦权诏版、汉篆碑额、泉布镜鉴、封泥造像等古器物上的文字，随时揣摩，领会于心，以备应用。 ③坚持习书，特别是篆书。一可提高传统艺术素养，二可逐渐形成自家篆书风格，以书人印，印从书出。 ④多看文史哲资料，掌握古文字学知识，以富学养。 |
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