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论影响竹笛音色的因素 摘 要 众所周知，音乐艺术总是以声音来打动人的，而丰富多彩的音色正是音乐呈现千姿百态的重要原因，所以，我们不难理解，音色的好坏直接影响着音乐的表现力。竹笛是我国最具代表性的民族乐器之一，它的声音清脆圆润、婉转悠扬，极富个性。但是由于乐器的自身质量、演奏方法等诸多因素, 笛子的音色也会受到影响。本文拟简单介绍竹笛音色及流派之后，分别从竹笛自身的质量、笛膜等客观方面和演奏姿势、口风、口与吹孔之间的位置、松弛的演奏状态、乐感、音量大小对音色的影响等主观方面对影响竹笛音色的因素进行分析。 关键词 竹笛音色 主观因素 客观因素 材质 笛膜 姿势 口风 状态 乐感 音量 在我国，传统民族乐器种类繁多，音色种类丰富多彩，并且源远流长，各具特色。竹笛在其数千年的发展历程中逐渐形成了十分独特的音色。要想获得竹笛美妙的音色，就应该了解一些影响竹笛音色的因素…… 竹笛音色简介 中国竹笛与世界上其它国家的笛子相比较, 其最大的不同是使用了笛膜, 即以膜助声, 因此它的声音极富色彩。其音色清脆明亮、圆润柔美, 低音区浑厚、柔和, 中音区清新、圆润, 高音区嘹亮、清脆。无论是演奏欢快、华丽的民间小调，委婉典雅的江南丝竹, 还是高亢、悠扬的山歌旋律, 辽阔、宽广的草原情调等等, 都能表现的淋漓尽致。这种极富东方民族性格的音色，既能表现痛苦、忧伤的主题，又能表现欢快、热烈的情绪，具有丰富的音乐表现力和强烈的艺术感染力，深受广大人民群众乃至世界各族人民的喜爱。笛子流行于全国各地，在其长期的发展过程中形成了各种不同的特点，较明显的可分为南北两种。 （一）南派 南方笛多用于昆曲伴奏和江南丝竹中，乐曲的旋律平易而流畅，音色柔和优美清丽，音色的变换也较丰富，低音浓而厚，高音婉转似洞箫，多装饰音、余音和颤音，这种笛一般称之为“曲笛”。以陆春龄演奏的《小放牛》《鹧鸪飞》为典型乐曲。 （二）北派 北方笛乡土气息特别浓，很大程度上受梆子戏的影响，多用于二人台的伴奏中，乐曲的旋律粗犷、泼辣，音色高亢嘹亮；演奏技巧多用滑音、历音、剁音、吐音，这种笛一般人称之为“邦笛”。以冯子存演奏的《喜相逢》，刘管乐演奏的《荫中鸟》为典型乐曲。 在演奏南、北两派不同风格的笛子乐曲时,每位演奏家对此都有着不同的理解与追求。但是, 大凡被称为美的音色, 大致应有这几点标准，即圆润、松驰、低音醇厚、饱满高音明亮、清澈。 应强调的是, 不管北派、南派。其音色的基本标准应建立在“ 圆润、松驰、低音醇厚、饱满、高音明亮、清澈” 的基础上。如没有这个基础, 很难再谈不同流派、风格的乐曲, 应采用不同的音色之类的问题。 二、乐器本身对竹笛音色的影响 要吹出好的笛子音色, 必须要有一支好的笛子。而笛子的好坏与制作笛子的竹子质量及选材有很大的关系。另外, 笛子制作工艺流程的科学性及制作者的实际经验和水平, 也影响着所做笛子的音色。一个有经验有水平的笛子制作者, 对所制作的笛子的音色是十分重视的, 会根据音色的要求来思考和制定科学的工艺流程,并不断地进行改进, 以制作出具有最佳音色的笛子。笛子本身的好坏, 是客观方面决定笛子音色好坏的主要因素。这就是每个笛子吹奏者都想拥有一支好的笛子, 并十分希望获得一支好的笛子的原因, 而这好笛子的标准, 主要是从笛子的音色来考虑。否则, 笛子吹奏者水平再高, 也不会从一支差的笛子中吹出好的音色。决定竹笛音色的客观条件的有很多, 主要包括制造竹笛自身的质量和笛膜两方面。 （一）竹笛自身的质量 1、制造竹笛的材料 制作竹笛的材料就是竹子, 竹子的质量直接影响到笛子的音色，本人从几年来的学习与经验出发, 认为竹笛的制作、挑选应符合以下标准“年龄适中、不粗不细、稍大略小、不厚不薄、不扁不斜”一般认为竹笛选材为三至五岁的竹龄最佳，这种材料竹质坚实, 竹纹细密, 节少, 不疏气, 发音清且爽。各调的竹笛其内径要适当, 笛头略粗于笛尾, 管壁的厚薄要适中、均匀,太厚声音沉闷, 发音共鸣不良、音量小, 太薄声音单薄、轻飘、没分量。 管腔不扁、音孔截面除第六孔外不能太斜。 2、制作竹笛的技术 制作竹笛, 要求所有的笛孔需呈椭圆形，吹孔稍大些, 膜孔小些, 出音孔大小一样。笛子内径应是标准的圆柱形，内壁光滑。内壁的质地直接影响到音色的纯正度，而外壁的质地影响到手感的舒适度。还需注意开孔的位置及距离, 这关系到笛子的音准问题此外, 吹孔、膜孔和指孔要成一直线。 （二）笛膜 笛子除了吹孔、指孔、出音孔外, 在吹孔和指孔的中间还开有一个膜孔, 在这个膜孔上贴上一张很薄的膜后, 它的声音振动就会更充分, 音量更大, 音色优美动听, 更富有艺术表现力。笛子由于采用了笛膜助声, 那么笛膜质量好坏和如何使用就显得格外重要了。其中对音色的影响尤为突出, 直接影响到笛子的音色。 1、笛膜的种类 笛膜大致有三种, 它们是羊肠膜、竹膜、芦苇膜。其中最好的, 也是最常用的是芦苇膜。芦苇膜是生长在天然中的芦苇里面的一层薄膜。芦苇膜的特点比较薄、厚薄均匀, 很有韧劲、振动效果好, 不易被吹破, 音色甜润、明亮、清丽, 富有极强的表现力。 2、笛膜的选择 笛膜本身的好坏及笛膜粘贴得恰当与否, 对音色起着重大的影响。现在专业演奏者用的笛膜都是用芦苇里的一层薄膜制成的。一般说来, 笛膜愈透明、愈有光泽愈好, 俗话说越嫩越好! 嫩的笛膜容易粘贴得条纹均匀、声音振动平衡, 没有沙音。而老的笛膜通常不能使笛膜产生良好的振动, 从而影响音色。 3、笛膜有的效振动面 （1）膜孔开设的大小、形状及位置 从演奏的角度看，膜孔大，笛膜振动面积大，音量随之增大，音色也容易饱满（但膜孔太大，则音色散，失去金属感，且高音难吹）；膜孔小，笛膜振动面积小，音量随之减小，音色虽集中，但色泽偏暗（膜孔过小，则音量过小，音色不通畅且缺乏变化）。 （2）笛膜粘贴的松紧度 笛膜粘贴得松紧适度与否与音色好坏有直接的关系。笛膜贴得过紧, 不仅吹奏起来费劲、费气, 而且音色闷而木,贴得过松又不容易控制, 且容易使音色发“劈”。我们主张松紧适宜为佳, 具体标准以松到能轻松地吹出高音为佳, 这样容易获得笛子低音松驰、浑厚, 高音清晰、明亮, 有水份的效果。（不过我们在关注笛膜老、嫩的同时，还应了解，好的笛膜可能因保存不当或贮藏过久，丧失水分，而容易破裂、缺乏韧性）。 4、笛膜的使用 由于芦苇膜是纯天然的, 因此具有一定的伸缩性和吸水性, 会有一定程度的自动回原现象。当气温、湿度等发生变化时会随之变松、变紧, 从而影响到笛子的声音和音色。通常使用后的笛子, 当置放时间长了( 短则数十分钟), 笛膜就会变松, 其结果是轻则声音不好, 重则发不出声音。这时往往需要进行醒膜 , 待笛膜返原后方可使用。由于气候、温度、湿度等的不同, 其变化的程度也不一样。气温低、湿度小, 它的变化较大, 气温高、温度大, 它的变化较小。除此之外, 笛膜的厚薄不一样, 变化程度也不同, 薄的变化大, 厚的变化小。因此, 如何正确使用笛膜, 避免其对音色造成影响就非常重要了。 一定要注意笛膜上是否有小沙眼或厚薄不匀的现象，这种笛膜在吹奏时都容易破裂，且难以获得最佳音色，不宜使用。粘贴笛膜时要注意，笛膜的自然纹路应与人工笛膜纹路垂直。人工纹路应细而均匀，且不要有重叠的复皱纹出现，切忌在靠吹孔和指孔方向的膜孔两角形成过多的人工纹路，否则会出现沙音。笛膜在膜孔的漏空处，不宜沾有水或胶质物，冬季笛膜容易上水，要注意防护。在膜孔内边涂些蜂腊，可以得到防护。确保笛膜正常振动。笛膜过松，音色沙哑，可用脸腮热敷法调节；笛膜过紧，音色沉闷，可用口对笛膜呵气法调节。 三、演奏者自身对竹笛音色的影响 （一）演奏姿势 演奏姿势对笛子吹奏而言是十分重要的,如果不正确轻则不美观,重则影响到众多演奏技术的掌握和提高,其中就包括音色。在竹笛演奏中我们要避免以下几种错误状态： 1、头歪：头歪会使胫部扭曲,造成喉部的肌肉紧张,使呼吸受到影响,气息不通畅, 吹出来的声音不饱满,也不平稳,甚至出现喉音，影响音色和控制。 2、耸肩：耸肩就是两肩膀高高立起,是极其有害的毛病，它会造成身体的各个部位紧张, 重心不稳, 气息上浮、控制能力下降, 严重影响到笛子的音色。 3、笛身不平：笛身不平会对风门与吹孔的角度会有影响，造成唇部轮匝肌肉用力不均，影响控制，声音不能充分振动,而影响到音色。 4、吹孔太向内、向外侧：这样会出现音强不起来、又弱不下去的现象，不利于音量与音准的控制以及音色的处理。 5、低头曲背：演奏笛子不论是站姿、还是坐姿, 都要求头直、胸挺。这样不但美观大方, 更重要的是有利于气息的运用。而低头、曲背都会严重影响到正常的演奏。低着头, 首先会使喉部受到挤压, 造成呼吸不通畅, 其次会造成下嘴唇过多地盖住吹孔, 使进入吹孔的气的量减少, 同时气流的角度也会变小, 吹出来的声很小、很细。曲背会使胸部、腹部都受到压迫, 造成吸气、呼气都不舒畅, 丹田的弹性也随之减少, 很难吹出好声音。 （二）口风 竹笛演奏的口风由两个主要方面所决定，一是竹笛演奏的呼吸方法，二是吹奏时的口型。 1、呼吸方法 对管乐器来说呼吸方法掌握的好坏，可以说是演奏之根本，气息运用的正确与错误，对技巧表现音乐感情的表现都起决定性的作用。 目前通常将呼吸方法分为三种：（1）胸式呼吸法；（2）腹式呼吸法；（3）胸腹式联合呼吸法 胸式呼吸法。主要是扩张和压缩胸壁来吸气和呼气的，是单纯的运用胸腔呼吸，好像平时的呼吸。但单纯的运用胸腔是无法控制和延长气息的，为了扩大藏气量往往会抬肩吸气，在演奏时又一泄而出，所以在竹笛演奏中是反对运用胸式呼吸法的。还有管乐的用气量较大，长期运用胸式呼吸会造成头晕、肺部过度劳累及引起种种肺病。 腹式呼吸法。主要是尽可能的把气吸到肺下叶，压迫横膈膜下降，这种呼吸法气息的量较大，但容易造成膈肌过分下降而失去弹性，不能灵活的运动。在吸气时由于小腹的收紧，膈肌和肋肌缺乏对抗力，所以会使气息像脱缰的野马一样无法控制，即使靠喉头和口风的帮助控制，出来的音也是发颤的。腹式呼吸法的优点在于气息位置较低，藏气量较大。 胸腹式联合呼吸法。这种方法并不是单纯的将胸式和腹式在呼吸中各起一半作用。所谓胸腹式联合，主要是指当胸与腹各在自然呼吸状态的前提下，怎样运用好肋肌、膈肌和腰围，并通过它们将胸式与腹式有机的合为一体。联合呼吸法在呼气与吸气时，要充分运用好肋间肌的扩张与支撑作用。目前，最常用和得到公认的就是联合呼吸法。 2、竹笛演奏的口形 有了正确的呼吸方法，还不一定能够吹出好的音色，因为吹出的气束的不同形态还会直接影响到气束与吹孔的结合质量，只有完美的结合才有可能产生完美的发声效果。竹笛演奏时气息的直接约束者是吹奏者的嘴唇。嘴唇做成不同形态便会产生不同口形。吹奏中口形是否符合发音要求，是关键的一个环节。如果口形不好，吹出的声音往往会“扁、闷、暗”。因此，练成一个“最佳口形”是获得美妙音色的前提条件。 掌握正确的吹奏姿势、良好的口风是我们获得美妙音色的关键。我们不仅要从理论上掌握它们，而且还要在实际的训练中把它们紧密联系起来，在长期循序渐进的练习过程中，逐渐获得高音区清澈明亮、中音区甜美圆润、低音区浑厚深沉的动人音色。 （三）口与吹孔之间的位置 吹孔的位置正确与否对于笛子吹奏而言是极为重要的, 它关系到气流能否有效地吹进笛子的管腔内, 使之发出优美动听的声音。笛子是边棱吹管乐器, 其发音原理是把一部分的气吹进吹孔内, 另一部分排出吹孔外才能发出声音。而这个吹进、排出的气要形成一定的比例才能发出好的声音。这就要求吹奏时必须严格把握吹孔的位置, 使气流的分裂比例处在最佳状态中。如果发生偏离, 哪怕是一点点都会对声音、音色造成影响。主要有1、偏高和偏低；2偏左和偏右两种情况。 偏高就是吹孔离唇线( 上下嘴唇中线)太近, 使气流过多地进入吹孔内, 偏离了空气柱的击点的最佳位置。偏低是吹孔离唇线太远, 进入吹孔内的气流太少, 同样也不在空气柱的击点的最佳位置。这样声音的振动就不充分, 产生不了更好的共鸣, 大大降低了声音质量。 偏左就是吹孔中央偏向左边, 偏右是指吹孔中央偏向右边。偏左偏右, 都使进入管腔内的气流量减少, 这样气柱就不能完全振动, 产生良好的共鸣, 造成声音细小, 音色发暗、发虚等。 （四）松弛的演奏状态 松弛的演奏状态是吹好笛子的重要保证, 对于提高竹笛的表演技艺有着很大的关系。松弛的竹笛演奏状态主要集中体现在演奏姿式、吹奏口形、手形等几个方面。有的演奏者一吹笛子便双肩耸起, 肘部、腕部及手指发紧值硬, 面部表情紧张, 或挤眉弄眼、耳奔乱动, 或耸肩伸颈歪脖低头。这样吹出的音色必然是生硬的, 同时也会影响演奏的速度和力度, 最终影响音乐的表现。松弛的演奏状态应是身体端正, 肩部、肘部、腕部以及手指都要自然放松。而精神的松弛是最为重要的, 因为肩、肘、腕、手、舌以及呼吸均受大脑的指挥, 精神的紧张必然会造成身体其它各部位的紧张。只有精神放松下来之后，才会充分调动身体各个部位功能, 全身心地投入到音乐艺术的表现中去，才能演奏出好的音色。 （五）乐感 乐感从某种角度来说, 是演奏者对声音的听辩能力、感受能力与表现能力, 它往往规定着一个人演奏音色潜力的多寡。乐感好的人对音色的分辨能力强, 感受灵敏细腻,那就有可能在自己的乐器里充分表现出来。乐感好的人具有敏锐的声音听辨、分析能力，在训练时能够迅速把握音色特征，甚至具备综合、塑造音色的才能，这些能力对演奏者平时的音色训练具有重要指导作用。而且，乐感好的人，对于声音所传达出的情感形象的体验、把握乃至表达，都更加准确、细腻。相反，一个乐感不好的人便很难准确体验到音色所带来的情感共鸣，更难将各种音色形象所负载的情感信息以发自内心的方式，准确地传达给听众。 （六）音量大小对音色的影响 音量大小, 对于管乐器而言就是气流量的大小, 这对笛子的音色美也起着举足轻重的作用。如同人的嗓子一样, 每件乐器都有其最佳的共鸣点, 超过或达不到这个最佳共鸣点, 都不能使音色达到理想的标准（特殊效果需要时除外）。达不到最佳共鸣点,容易使笛子的音色虚浮、发闷。而超过了这个最佳共鸣点, 就会使音色变噪, 造成“声嘶力竭”的效果, 同时也影响正常演奏时的气息运用。所谓“强不噪、弱不虚” , 要在笛子共鸣范围许可的情况下, 加强音量的对比, 增强其表现能力。 综上所述, 影响笛子音色的因素有很多, 其中笛膜质量、笛膜的使用、演奏姿势、呼吸方法、口与吹孔之间的位置等都与音色有直接的关系。演奏者只要做到正确认识、认真对待,都可以避免其对音色造成影响, 从而提高笛子的艺术表现。 参考文献： ［1］ 梁广程 潘永璋.乐器法手册[J].人民音乐出版社 1996版 ［2］ 胡登跳.民族管弦乐法[J].上海音乐出版社 1997版 ［3］ 俞逊发 许国屏 周大成.笛子考级训练问答.[J].上海音乐出版社 2002版 ［4］ 李协勤.李协勤笛子曲论集[J].人民音乐出版社 华乐出版社 2003版 ［5］ 薛良.音乐知识手册[J].中国文艺联合出版公司出版 1984版 致 谢 我的毕业论文（设计）撰写工作自始至终都是在湛洋老师全面、具体的指导下进行的。在本次论文撰写过程中，湛洋老师对该论文的选题，构思到最后定稿的各个环节给予细心指引与教导,使我顺利完成毕业论文。在湛洋老师的悉心指导中，我不仅学到了扎实的专业知识，也在怎样为人处事等方面收益很多。在此我谨向湛洋老师表示衷心的感谢和深深的敬意。 感谢专业老师刘海成老师对我的悉心教导。刘海成老师渊博的学识、敏锐的思维、民主而严谨的作风，使我受益匪浅，终生难忘。刘海成老师严谨的治学态度和对工作兢兢业业、一丝不苟的精神将永远激励和鞭策我认真学习、努力工作。 同时，我还要感谢我们学院给我们授课的各位老师，正是由于他们的传道、授业、解惑，让我不仅学到了文化知识，并从他们身上学到了如何求知治学、如何为人处事。我也要感谢我的母校唐山师范学院，是她提供了良好的学习和生活环境，让我的大学生活丰富多姿，为我的人生留下精彩的一笔。 最后，向我的家人、朋友表示深深的谢意，感谢他们对我的关心、理解和支持。还要向百忙之中抽时间对本文进行审阅、评议和参与本人论文答辩的各位老师表示感谢。 On the factors affect the bamboo flute sound FengZhenzhen Directed by Lect.ZhanYang Abstract Notoriously, music art always impresses people by sound, and the colorful tone is just one of these important reasons why music represents thousands of postures. So it is understandable tonal stand or fall has main effect on the expression of music. Bamboo flute is one of the most representative national musical instruments. Its voice is mellow and melodious, and full of personality. However, tone of the bamboo flute is affected by many factors, such as the quality and the way to perform. This article will give a brief introduction of the tone and school, and then analyze the factors which influence on the tone of the bamboo flute. Quality and flute diaphragm are objective factors. Objective factors are the playing posture, mouth flux, the location between mouth and blowhole, relaxed condition, sense of pitch and music volume. Key words bamboo flute subjective factors objective factors material bamboo flute film mouth flux condition sense of pitch volume 1 |
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