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玉石文化源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化内涵，流派众多，以前最主要有两派：南派和北派。随着乾隆工的出现，极大地推动了玉雕技艺的发展，加上当时乾隆大力发展玉器产业，各个地区的玉雕师都汇集京城，逐渐形成了不同的玉雕流派，也有各自的特色。下面就和大家说说中国的各大玉雕流派。
苏州是个人杰地灵的地方，自古以来，苏州玉雕就以富有人文气息而享誉全国。到了明清时期，更是到达了一个顶峰，成为最具影响力的玉雕中心。苏州玉雕是最主流的玉雕派别，在仿古的基础上融入现代的美学，随着国家对玉雕产业的重视，苏州玉雕开始迅速发展，对外交流频繁，品质提高，影响力扩大，逐渐成为继上海后又一支新生力量。苏州玉雕细腻优雅，工艺精细，注重细节，图案也十分精美。
扬州玉雕讲究章法，以山子雕最具特色，展现出无穷的生命力，在明清时期就是中国著名的玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”的美称，当代扬州玉雕继承了南派玉雕的精细做工，又加入了一些趣味性，构思奇妙，意境深远。扬州玉雕的花卉作品属于后起之秀，层次分明，栩栩如生。
北派的风格就是庄重典雅，北京是一座历史文化名城，浑厚大气，简约中透着稳重，体现出国学传统的气度。北京玉雕以大件为主，在人物、器皿、花卉等品种都有独特的风格和气质。在制作上因材施艺，创作出的作品巧夺天工，浑若天成。天津玉雕题材广泛，内容丰富，尤其擅长将玉石的天然颜色巧妙设计，精雕细琢，充分展现玉雕作品的艺术魅力。辽宁玉雕是一种民间玉石雕刻工艺，兴于清朝末代，兴盛于当代，长期受到民间文化的滋养，吸收了各种艺术的精髓，擅长俏色利用、废料巧用等多种技法。
安徽的玉雕仿古技法可谓是前无古人后无来者，刀法娴熟，造型逼真，线条流畅，不拘泥玉仿古，在琢玉的基础上创新，无论是玉牌还是玉雕大件都是精美绝伦，作品体现徽派的风韵和对中国玉雕文化的传承和发展。
海派玉雕海纳百川，将各种具有美的艺术的精华都吸收在一起，然后发展成自己的特色。在19世纪初，上海成为世界重要的港口，当时扬州、苏州的玉雕成品都需要通过上海向外输出，这种形式下上海玉雕产业快速发展，大量玉雕师的涌入，形成了上海独有特色的海派玉雕。在改革开放后，海派玉雕推陈出新，融合了各个流派的工艺风格，吸取了这些流派的长处，在细腻上下了很大的功夫，形成了飘逸、秀美的海派玉雕风格。 中国玉雕派别纷呈，传承中国的文化，在各地发展都有不同，都是体现对美好生活的追求和对未来的祝愿、向往，无论哪一种玉雕流派都不是孤立存在的，在相互学习中并存，进步，中国的玉雕也会发展得越来越好。 |
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