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中华玉文化源远流长，玉器雕刻历来门派众多，以前有“南工”、“北工”之分。明清时期玉雕工艺形成了京师、苏州、扬州三足鼎立之势。乾隆工的出现，又极大地推动了玉雕技术进步，加上大量琢玉大师的涌现，形成了各自特色明显的琢玉流派。
发展到当代，玉雕从雕刻技艺的特点归纳，最著名的便是“北派”、“海派”、“苏工”和“广工”等四大流派。
1.国韵文风——北派
北派：北京，天津，辽宁一带的玉雕工艺大师。
特点：以雕琢人物群象，花卉和薄胎工艺著称，艺术风格庄重，典雅。
白玉薄胎炉
北京玉雕源远流长，技艺精湛，雄浑大气，庄重规范，以大件和摆件为主，在人物、山子、器皿、花卉等品种上都有独特的风格和气质，在制作上量料取材，因材施艺。
能工巧匠利用玉石的自然形状、色泽、质地、纹理和透明度，创作出许多巧夺天工、妙趣天成的珍品。
玉器制作的工艺过程可以概括为“议、绘、琢、光”几个阶段。北京玉雕的表现手法主要有：圆雕、浮雕、镂雕、线雕等。其玉雕作品品类繁多，计有：器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景、首饰等。材料多样，题材广博，具有明显的宫廷艺术特色和皇家风范。
链壶
荷花
天津玉雕以其精细秀丽和题材新颖著称。取材广泛，内容丰富。
天津的艺人尤其擅长利用精选玉石的天然颜色和色斑，精心构思雕刻，从而充分显出玉雕作品的艺术魅力。
绝色美女1
绝色美女2
辽宁岫岩玉雕是以辽宁省岫岩地区为中心而发展起来的一项民间玉石雕刻工艺。
岫岩玉雕兴于清末民初，更盛于当代，属中国北方流派。长时期受到北方民族民间文化的滋润，吸收了地方民间木刻、石雕、泥塑、刺绣、剪纸、影人、彩绘艺术等方面的精髓，融合渗透，逐渐形成了具有浓厚地方特点的艺术风格。
岫岩玉雕技法丰富，以素活见长，柔环、活链为其典型工艺，难度之高，世人称绝。
岫岩玉雕的素活工艺继承了中国玉器传统技法，做工以立体圆雕及浮雕为主，辅以线刻、镂刻、透刻，并有勾花、勾散花、顶撞花等手法，尤擅用剜脏去缕、因材施艺、化瑕为瑜、废料巧用、俏色巧用、螺纹组合等技法。
华夏灵光岫玉塔熏，“百花奖”作品
蝈蝈篓，“百花奖”作品
2.海纳精作——海派
海派玉雕：以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。
海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。
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海派玉雕的“海纳”包罗万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。
海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……
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海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。
19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。
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19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派” 。
20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。
“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。
炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。“墨碧玉周仲驹彝”、“青玉兽面壶”等被中国工艺美术馆收藏。
三角虎面纹香炉
天鸡衔活环盖瓶
20世纪90年代改革开放后，海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。
海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格。
3.精美隽秀——苏工
苏作玉雕，主要集中于人杰地灵的姑苏。
自明清以来，“苏工”便以精美、隽秀以及极富人文特性而享誉海内。
清·青玉三鹅笔架，苏工
苏州玉文化源于新石器时代，汉代时期有了很大的发展，更在明清时期达到了一个发展的高峰，成为了当时中国最具影响力的玉雕产地，连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的玉工。
20世纪90年代以前，苏州也仍然在全国玉雕界中具有很大的影响力，在当时的计划经济体制下，苏州玉雕依托原有的技术力量及加工力量，主要仿制中国历史上各时期风格的作品，以花鸟、炉瓶、人物、山子雕为主要品种，其特征是在雕刻工艺上沿用了苏州地区明清时期的传统技法，缺少时代感，产品也主要销往海外。
明清炉瓶
采芝图
90年代后，苏州玉雕开始活跃起来，对外交流增多，在频繁的交流和不断的探索中，苏作玉器品质不断增强，影响力不断扩大，逐渐成为继上海海派玉雕之后的又一支新生力量。
此时期的玉作不仅继承了苏作玉雕的“精、细、雅、洁”的特点，同时又融入了创新元素，形成了“新苏作”概念。
苏工玉雕多是为小件器物，佩饰、玉牌、鼻烟壶、花佩等，而苏州工艺通常是以细腻优雅居多，工艺都十分的精细，神态也尤为的突出，更加注重于图案的精美。
清 · 白玉镂雕牡丹三耳花薰，苏工
苏州工艺主要采取的是正面浮雕的手法，一面浮雕人物或是山水风景，一面以阴阳手法刻画诗文等，工艺细腻优雅，刻画出的作品具有很强的立体感。
另外，苏工作品的题材也十分的丰富，擅于追求多变，还能够将外来的文化吸收，将中西文化贯穿。
对于所有的和田玉爱好者，小编只有一句话：品质为王，工艺为王！！
4.斑斓多彩——广工
广州玉雕秀丽潇洒，斑斓多彩。
清早期·白玉凤首
广州玉雕由来已久，在广州飞鹅岭的新石器遗址中，出土过多种玉器及镶嵌玉的工艺品。南越王墓出土玉器件达200多件，雕工精细、富有岭南地方特色。现今，广州博物馆、广东民间工艺博物馆等也藏有唐、宋时期的玉雕精品“白玉凤首'、“玉狮'等。
据《古南越国史》记，汉代广州已有宫廷玉器作坊。
广州玉雕工艺造型典雅秀丽、玲珑剔透；南玉碧绿透明，玉质滋润、斑谰多彩，玉雕艺人又善于利用其色泽、纹理因材施艺，独创巧色玉的工艺特点，使广州玉雕成为迷人的艺术瑰宝。
广州玉雕的产品主要有座件、首饰两大类。首饰是传统产品，座件最能体现广州玉雕特色，如花鸟、人物、兽口、炉熏、花瓶是传统大类，还有蟹笼、鱼笼、花塔、仿古兵器、车船等。
麒麟吐玉书，全国工艺美术获奖作品
玉雕首饰有花草、玉镯、光身碎件等。其中花草义有花什、桂鱼、生鱼、三环扣、坐佛、观音、花簪、锁牌、十二时辰兽、、秋蝉、辟邪等等100多个品种。玉镯类有圆镯、扁镯、雕花镯；光身碎件类有杏仁、方面、榄尖、圆胆、马鞍等各种形状的链坠、戒指面，以及耳扣、圆戒指、佛珠等。
此外，还有薄胎南方玉碗，无论浮雕云龙的，或是光身不雕花的，都显得异常华贵。
初次之外，广州还有玉雕小茶具，不但有壶和杯的配套，还带有一个玉盘，玲珑剔透，十分惹人喜爱。这种产品在中国玉雕艺术中是少有的。
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