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而目前新玉雕刻，国内几大雕刻地也主要集中在北京、南阳（镇平）、苏州、上海。各地都有自己的雕刻风格，艺术特点，下面藏玉就来讲讲它们之间的区别与联系。 京派 京派也称宫廷派，发端于西安，后迁移到北京，到明代时期最为鼎盛，以宫廷风格为主，大气、华贵、稳重、雄浑。玉雕有庄重大方、古朴典雅、国韵文风等特点，简约中透着稳重，雄厚中体现皇家风范，气度中流露出对国学传统的一脉相承。 京派玉雕大师苏然作品 “含相聚瑞”的造型和雕刻艺术，是典型“京派”工艺作品，它虽然完全由曲线构成却并不阴柔，注重所有细节却不显得琐碎；显得刚阳、庄重，充分表现出一种皇家的典雅和华丽。也许现在有很多人不欣赏这种对称圆滑的造型和复杂难解的图案，不喜欢这种繁琐累赘的线条和精工细刻的雕琢。但是，就像故宫建筑群代表中国古典建筑 精华一样，皇家的审美情趣总是代表着一个民族的审美意识。 京派玉雕大师苏然这样评价京派与海派的不同：“海派玉雕的趋势是创新和个性化，将传统工艺发挥极致，玲珑奇巧，镂空居多。但是做工过于灵巧易于折断，触感不佳。而京派玉雕更注重传统，手感好宜佩戴。” 白玉《背壶瓶》2006年荣获了中国玉器“百花玉缘杯”金奖。 北京人对“四”字情有独钟，不论说人还是说事儿，总爱凑成“四”。梨园行有“四大名旦”、“四大须生”，武术界有“四大拳种”。工艺美术界也有“四大名旦”，它们是玉器、牙雕、雕漆和景泰蓝。单说这玉器，是京城的一绝。从上个世纪初到现在，京城的玉器行出了许多能工巧匠，以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”——张云和。 白玉人物圆雕摆件坐莲度母——潘秉衡 说起来，玉雕与雕漆、牙雕、花丝镶嵌、景泰蓝等艺术均属“燕京八绝”，但这几年，京城的玉器行并不十分景气，“四怪一魔”早已谢世，就连他们的徒弟辈现在也大多退了休，而年轻一茬儿又没能及时跟上。有绝活儿的琢玉大师已经不多了。 海派 海派玉雕是指以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格。19世纪初上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，苏州、扬州及其周边地区的玉器制品通过上海口岸向外输出，上海海珠宝玉器市场的繁荣致使苏、扬等地区的雕刻艺人大量涌入， 这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成了一种特定的玉雕风格———海派风格。 海派玉雕工艺可谓海纳百川、兼容并蓄， 在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，综合了扬州、苏州以及北京玉雕的工艺特点，在“细腻”上下工夫，形成了玲珑剔透、俊俏飘逸的“海 派”艺术风格。 上海玉雕主要有三个特征：第一，器皿精致，主要以仿青铜器为主；第二，人物动物等造型生动传神；第三，雕琢细腻，造型严谨，风格庄重古雅。我们可用8个字来概括海派玉雕：海纳百川、精雕细作。 白玉三足圆炉 上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海白玉制作的范围非常广，炉瓶器皿、 人物佛像、花鸟、走兽成为著名的海派雕刻品 种，其中以炉瓶器皿类最为出色。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中独树一帜。 青玉天官耳三足炉 上海玉雕的小牌子以刘忠荣等为代表，非常精细，高度写实。古典与现代结合，偏于古典，同时刘忠荣也创作一些现代题材。吴德升以人物为主项，以立体雕为特色，人物造型夸张，故事情节浓郁，尤以人体的表现具有风格。此外，像于泾、王平的古典主义佛像，工艺冼练、简约，同时伴有写意风格，造型上既注重吸收上至唐宋，下至明清的特质，同时在仿古的基础上手法又有创新。颜桂明的高档翡翠的雕琢也是独树一帜，将名贵色料进行雕琢，创作出顶级的雕件。 上海风格小山子《慎行》 尤志光作品 上海玉雕的小山子非常精细，构图既不同于北京，也不同于扬州，是一种小型、多点透视的山子，创意非常好，以历史故事或当今题材为内容，厚重又柔美，形成了独特的海派风格。 总之，上海玉雕以牌子及手玩件为主流，以精细精美为特征，上海玉雕的风格可谓既有传统又有创意，工艺精湛，是玉雕界值得学习的榜样。 苏帮 “良玉虽集京师,工巧则推苏郡”，苏作，由古至今，一直代表着中国玉石雕刻工艺的最高水平之一，从手工作坊到如今的产业化发展，苏州玉雕能人辈出、佳作纷呈。历届“天工奖”“神工奖”都能看到苏州工艺大师的身影。 苏州做玉石有2000多年的历史，它的发展思路总体而言还是比较清晰的，即以玲珑剔透的小件器物为主，例如佩饰、玉牌、鼻烟壶、花佩等，而苏州工艺通常是以细腻优雅居多，工艺都十分的精细，神态也尤为的突出，更加注重于图案的精美。此外，镂空、仿古件也很有特色。 蒋喜玉雕对牌 苏工玉雕多采用的是镂空雕、浮雕、打洼等工艺，品种不仅具有与明代类似的工艺造型，还延伸出了多种新类型，令苏工作品更加有别于明代的风貌。而众多工艺中，苏州工艺又以浮雕的作品为主，线条流畅优美，刀工稳健，刻画出的作品具有很强的立体感。而且作品的题材也十分的丰富，擅于追求多变，还能够将外来的文化吸收，将中西文化贯穿。 在抛光上，苏工抛光一般比较认真，手抛，线条要硬朗流畅，脏东西去的好，东西看上去很舒服。苏州的抛光以亚光为主，也有极少会抛高光（如青海料）。 另外苏工一般比较简洁，注重神似，线条很少。不搞玉雕的人一看感觉做到这个效果很简单，其实是非常难做到。苏州工喜欢僵，因为相比不带僵的便宜，再通过巧雕，利润最大化。苏州工一块料子80克，带裂带黑点的，一般雕刻之后会剩下65克朝上，有的会剩下75克朝上，因为越重意味着价钱越好，不会轻易的切开或是去除杂质。苏州工细致，传统题材较多，大师级人物不少（不少是河南人）。 南阳工
河南南阳被誉为“中国玉雕之乡”，随着工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。门类庞杂，内容丰富。
而说起南阳就不得不提“河南工”。河南玉雕从业人员号称40万，过去以粗制滥造著称，后来也成立了专业的雕刻院校，多年下来亦自成体系。 河南的玉雕产品函盖各个档次的。其中又以大路货地摊货居多，所以给大家的感觉很普通很一般甚至很垃圾！但现在河南应该说起到了一个玉石集散地作用，因为各地的小贩都去河南进货，广东的一些劣质垃圾翠件，浙江义乌的一些仿玉料器，安徽蚌阜的仿古件，辽宁的岫玉件，再加上河南本地产品，就构成了河南这个大市场！
河南工，首先一点就是态度问题，因为大多数河南工主要靠走量赚钱，所以往往一个挂件草草就雕出来了，细节处理不细致，脏根本就不理睬，抛光更是夸张，丢窜光机里一会儿出来了。 在追求比例和整体上，这点河南工会差点。因为河南工很复杂（这可能受到他们祖传的独山玉雕刻手法影响），大型都比较好，雕好了效果还不错。这个就取决于河南的雕刻培训体系和作坊课堂体系，这点是与其他地方的师徒传授的传统方式不一样的，也是其他地方比不上的。
这里要说的是，河南工指的是地域，而不是人。河南工这个叫法是很早以前形成的，那时的河南确实是粗制烂造的代名词，后来就演变成差工专业名词了，这是河南人自己造成的结果，不过，河南近年也有追求质量的，苏州也开始拼价格，但整体趋势还是河南工差，苏州工好些，河南要想改变河南工差工代名词的称呼还须再努力！
总体而言，当代玉器与玉雕工艺水平的发展势头堪称近百年来最好的时期，玉器产出为百年中最多，工艺表现的内容最为丰富，工艺水平为百年来最精，玉雕行业正蒸蒸日上。同时，如何把握时机，正确地结合现代人的审美眼光与美学技巧，为作品加入现代性元素，丰富作品内涵，是今后玉雕行业要解决的问题。 “扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。“板桥体”看似“非隶非楷，非古非今”同样是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这正是郑板桥作品的韵味所在。如果只是简单模仿，必然有其形而失其神。然而，许多人并不信奉这个原则。今天，当玉雕被财富炒热，许多玉雕作品按一个模子批量生产了。虽得利于一时，不久却被遗忘在角落。 微信号ID：shjrsc←长按可复制（每天推送最新古玩咨询免费鉴定评估) |
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