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在混沌初开的天地间，于隐隐绰绰的薄暮之中，耳听得笛埙缭绕，伴着袅袅婷婷的身姿款款而来，刹那间放佛置身于仙境……醒醒啊！原来，这不是美梦胜似美梦！没错，您正在欣赏的是上海民族乐团大型民族音乐会《大音华章》，是第十七届上海国际艺术节参演项目，也是上海文化发展基金会上海大剧院艺术中心艺术发展基金资助项目。 长期以来，让艺术好看起来，是我们面临的共同难题，而《大音华章》做到了！这是一场既好听又好看的民乐音乐会。 大型民族音乐会《大音华章》是上海民族乐团全新打造的品牌音乐会，以“风、雅、颂”的文化结构解析中华民族音乐传承发展的脉络和艺术特色。“大音”，来源于老子的大音希声。“华章”，代表中国传统音乐历史悠远，有从远古走来，向未来走去的寓意。音乐会分为五个篇章共十部作品，通过“古韻”、“大曲”、“风雅”、“大道天籁”和“大梦东方”，串联出一部中华民乐的编年史诗。 开篇《汲古》，由三位演奏家分别用埙、篪、箫、骨笛、曲笛和排箫等古老的 乐器，吹奏出人类文明的远古之声。在遥远的年代，人类祖先将动物的骨头凿孔，在不经意间吹奏出悠悠的笛声，是人类对音乐的最初渴望。 《和鸣》是一首难得的笙合奏作品，以中华传统音乐最原始质朴的东方和声，表达中华民族的追求和谐之声、音律之美的崇高境界。 “大曲”篇的《华丽》和《丝路》，都表现了我国古代宫廷音乐的形式：钟磬齐奏，筝瑟齐鸣，体现华夏音乐的华美盛世；丝绸之路是东西方文化交流的重要通道，经它流传入中原的西域各族音乐，成就了唐代宫廷音乐的辉煌篇章。富于独有音色的琵琶领奏出一曲充满异域风情的曲调，旋律里面出现的那些变化音是中原之声所不曾有的，绝妙的音调与节奏都令人无可救药地着迷，让人沉醉其中。随后，二胡、艾捷克、弹布尔、琵琶、巴拉曼、热瓦普、柳琴、管子等等乐器的相继加入，以示东西方文化的交融与汇聚，由此丰富了华夏礼乐的乐部之声。 据古琴曲《流水》编创的《雅韵》，充分体现雅致高尚的文人情怀。古琴大师龚一先生的气定神闲，于抹、挑、勾、剔、吟、揉间尽显大家风范，一曲《雅韵》将高山流水觅知音的文人气节表现得荡气回肠。 下半场，以《春江花月夜》改编的《丝竹传韵》，以琵琶与乐队协奏的形式，展现了新时期民族管弦乐队的发轫。20世纪初，受到新文化运动影响，以“国乐改进”思想初建的大同乐会，标志着民族音乐朝着全新的方向发展。 《神州浩歌》是展现中华民族多元化的音乐文化语境，蒙古族、朝鲜族、藏族、苗族、维吾尔族等多个少数民族器乐歌舞一一亮相，伴随着民族管弦乐队的合奏，展现出神州大地各民族同胞团结友好，共同歌颂中华民族千年文明的寓意。 《大梦东方》是一部人声与乐队的大型民乐作品，亦是本场音乐会的压轴曲目，份量犹如贝多芬的合唱《欢乐颂》。充满现代感的乐音奏响，传达当代人对中华民乐的继承与发展，柳琴和钢琴凌驾于民族乐队之上，童声领唱和男女声合唱的加入，使得声响丰满而高亢，预示着中华民族的伟大复兴将随着澎湃的乐声响彻云霄，曲终之处的钟磬和鸣表达天佑中华的美好祝愿。
不同于以往传统的民族音乐会每首曲目相对独立，演出形式固定单一，《大音华章》有许多突破点值得关注。 其一，整体构思。如前所述，本台音乐会是一部讲述中华民乐大音华章的历史脉络，对此，艺术总监王甫建先生对音乐会有总体的文学构思，曲子都要嵌在构思里编排，除了要和总体契合，上下连接也要合理，并非完全独立。
其二，全新创作。此次音乐会上演的十部作品，绝大部分为乐团全新委约的作品，还有经典改编作品。这些作品在委约初期，就被要求在音乐上力求有千年文明积淀的古风感，又能符合当代人的审美。为体现出当代民族音乐的精神风貌，历经推翻、重写、再修改的过程。
其三，舞台呈现。上海民族乐团首次尝试专业导演团队进行舞美技术的制作包装，从服饰装扮到多媒体技术的使用，无不体现丝丝入扣的美学设计，以达到视觉与听觉的和谐统一。比如《和鸣》中，几位穿戴古装束发盘髻的乐师手捧笙竽盘膝而坐，仿佛穿越回古代，让人联想起《滥竽充数》这个成语的典故。比如《华丽》时，敦煌壁画中飞天的形象被投影“篆刻”于垂幕之上，缎带披肩的演奏家们如同飞天造型一般，优雅婀娜地弹筝敲磬。《丝路》时，舞台后方的大屏幕上出现一片茫茫沙漠，黄色的灯光也仿佛是烈日烤灼在戈壁之上，在透明的幕布后面是席地而坐的身着各民族服饰的演奏家们，他们极具动感的吹拉弹拨间，呈现丝绸之路一派繁华交融的景象。更为可贵的一点是，在此次演出中，乐队合奏的排列方向为全部面向指挥和观众，而非以往借鉴西洋管弦乐队以指挥为中心的围坐形式。这种正面于观众的表演方式与大同乐会时期相似，笔者猜测，也许是一种回归，表达对中国民族音乐传统的致敬。
其四，形式多样。整台音乐会展现了民族音乐丰富多样的表演形式，有单件乐器的独奏、同种乐器的齐奏、几件乐器的组合奏、小合奏，还有大型管弦乐队的协奏与合奏，各种组合方式令人眼花缭乱，“耳不暇接”。在一台音乐会上，同时出现如此丰富多彩的音色组合与表演方式，在西方的音乐舞台上是很难见到的。这也体现我国民族音乐独特的魅力。 当然，《大音华章》是一个新生的宝宝，是一场初步的探索，其中不乏需要改进的部分。比如，最后一个节目《大梦东方》，有一个小女孩领唱，在很长一段时间的乐队演奏后才轮到她演唱，不觉令人感到她在舞台上闲置时间太久，可以考虑更灵活的舞台表现。全场音乐多以旋律为主，不乏妙乐，可惜略少动感。在配器上，比如《雅韵》中，为古琴演绎“流水”所编配的乐队配器还需多加斟酌。
在生活节奏如此之快，社会心态普遍浮躁的时代，《大音华章》音乐会如同一场秋雨打湿我们的睫毛，唤回我们的初心。这是一台超凡脱俗的雅乐听赏，她似乎在告诉我们，经过岁月洗礼的中华音乐应该要呈现出的面貌——以和为贵。所有作品紧扣“风雅颂”的主题思想，表达出恢宏的民族气魄和广阔的爱国胸怀。虽然用了一些多媒体手段，但从总体表现来看，没有因多余的动作抢夺了视线，而是从一而终地专注表现音乐的内涵。
任何艺术形式的表达都不是凭空出现，而是有其发展的规律和传承脉络，中华民乐经历千年的流转，有交融有远播。《大音华章》突出显现了当代民乐的发展思路，以中国古代美学的寓言式的寓意，通过音乐传递与画面讲述，勾画出一副真挚素雅的山水画卷，启发世人热爱生活、寄望未来的心灵诉求。充满创新力的民乐，你真的很好看！ 民乐重“颜值”《大音华章》在上海首演 来源：上海民族乐团 作者：陈洁 上海艺术研究所 编辑：昭华民乐 ※ 下拉屏幕参与讨论 民乐新形式的探索，舞台上的“快闪”：器乐与乐队 《海上劲风》 昭华民族音乐 分享经典音乐，传播国乐精髓 “昭华”是美玉且与中华谐音，也是古代管乐器的名字，寓意为“美好的中国音乐”。
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