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明代 董其昌作品欣赏（五） 昼锦堂图 绢本设色 吉林省博物藏 款识：宋人有温公《独乐园图》，仇实甫有摹本，盖画院界画楼台，小有郭恕先、赵伯驹之意，非余所习。兹以董北苑、黄子久法写《昼锦堂图》，欲以真率，当彼巨丽耳。董玄宰画并记。钤印：画禅(朱文)、董其昌印(白文) 《昼锦堂图》是董其昌青绿山水的代表作。画中的昼锦堂是北宋仁宗时宰相韩琦的别墅，欧阳修曾为撰《昼锦堂记》，此记董其昌以行书录于卷后。图中坡石逶迤，林木茂盛，水面开阔，远岫隐现，观之令人欲游其中。图中丛树掩映之间，数椽茅屋，临水傍山当是韩琦的昼锦堂了。全图无墨线勾勒，纯以颜色写出。山石先以重色勾皴，再敷赭石、石青、石绿等色，或晕染，或接染，显得浑朴醇厚而灵动，并具有整体的装饰感。树根坡间的点苔多以花青为之，显得聚散有致，浓淡得宜。杂树的造型简朴严明，树叶的画法手法多样而真率浑成，相映成趣。纵观全图，只有少数地方用了墨色，且多是作为必不可少的色块而存在。所用颜色浓重艳丽，形成十分强烈的对比效果。其静穆、温雅及虚和谈泊的风致，为许多水墨画所不及。此画虽无年款，但从董氏书画的发展演变过程来看，应在他五六十岁时所作。画风学五代董源、北宋巨然而又有自身萧疏、秀雅的风格，可谓董氏山水画之精品。 书锦堂图 绢本设色 此画是董其昌山水画中比较写实的一幅，画面设色古雅沉秀，山势绵延起伏，山石树木华滋秀丽，层次井然，虚实相映成趣，是董氏的经典之作。本幅有画家的自题诗，画上钤有“石渠宝芨”、“三希堂精鉴玺”、“御书房鉴藏宝”、“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统鉴赏”等皇帝的收藏玉玺。 采菊望山图 手卷 设色绢本 题识：采菊望山图。董玄宰。钤印：董其昌印、董玄宰氏、太史氏、董其昌印、玄赏斋书画记 行书：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真趣，欲辨已无言。书陶诗补图。董其昌。 黄鹤山樵为《乐志论》、《渊明诗采菊图》余昔皆藏之，复以易江贯道《江居图》。每念其高韵，欲追仿之。而《乐志论》科段颇繁，不能悉记。即陶诗卷亦若减若没，仅得其意耳。然紉君有归来图传在人间，皆人物像，不可摹，今此卷惟采菊望山，易为点染，余巧于用短矣。董其昌。 画幅左上御题：征君赋归来，五斗犹厌喧。采菊传佳句，寄傲岂性偏。香光结神契，援笔写望山。望山思其人，如与相往还。此意足千秋，予亦复何言。乾隆御题。 岩居图 长卷 纸本墨笔 1613年作 纵33厘米横135厘米 无锡市博物馆藏 题识：癸丑春二月，为汪履康写岩居图。董玄宰。钤印：董其昌（朱文）、太史氏（白文） 董其昌此图以水墨作平远之景。画法近似倪云林面貌，山石树木皴法，侧笔为主，又自出己意。近处山坡一隅，树木杈枒。中部山峦起伏，草木葱茏，山脚下散布四五茅庐，有小桥临水，向前是一片空蒙的水面。此图先用淡墨勾稿，再以渐深的墨色反复勾摹，山石、树木无一处不精心为之。墨色富于变化，层次丰富，是董其昌的精心之作。卷首右上有陈继儒题记，钤白文“继儒”印。此图钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等清内府印记。 舟泊昇山图 纸本墨笔 1613年作 （270万元，2012年12月上海荣宝斋） 题识：舟泊昇山湖中，即赵子固轻性命宝兰亭贴处，诘旦，吴性中以颜公真迹见示，为临本二本，因写此图记事，并系以诗。柁楼彻夜雨催诗，果有龙蛇起墨池。要知鲁国挥毫势，但想将军舞剑时。癸丑九月廿四日，玄宰。柁楼彻夜雨催诗，果有龙蛇起墨池。但识将军挥剑势，分明草圣折钗时。甲寅十月重书，玄宰。 董其昌的绘画，五十以后遂臻成熟。《舟泊昇山图》作于癸丑年，董其昌时年58岁，此时他正闲居松江，潜心书画，时值他艺术的成熟期。《舟泊昇山图》，通篇不着色，全以笔墨气势取胜，笔致墨韵，拙朴秀润，神气充足。画中山水树石，秀逸潇洒，具有“平淡”而又“痛快”的特点。从这幅画中可以看出，董其昌师法董源、巨然、米芾、黄公望诸家之长，融会贯通于自己的画中。他注重传统技法，功力深厚。他曾说：“余画与文太史(征明)较，各有所长，文之精工具体，吾所不如，至于古稚秀润，更进一筹矣！”这番话，正好说明他在师承古法，继承传统方面，有扎实的基础。当时，有些追随者对他评价很高，认为：“烟云流润，神气俱足，而出以儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。” 此幅画中，董其昌用笔生动潇洒，蕴秀雅美，无丝毫雕饰之气，而墨色层次的变化，更有一种韵致与风华隐含其中。此外，构图疏朗，前景与后景的照应安排，暗合云林(倪瓒)遗趣。画面的前景作一隅坡脚，缀以数块丘壑。坡壑上有几棵老树参差而立；后边一片层林，错落有致，烟云流动，充塞渚岸，一间小亭点缀其中，这是仅有的人迹暗示，静中有动，耐人回味。中间水面开阔，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚大涯足令观者遐想。后面远山横贯，峰峦小起，烟泽萦绕，隐入天际，可谓是妙造也。董其昌写得一手好字，善于把书法渗透到画法之中，从而使他的画更显清润明秀，具有文人画的显著特点。 此图董其昌画面三次题跋，流畅的行笔，空灵的行款，那种淡雅幽静的书法，将人们带入一个超越尘世的意境中去，足见此幅应是董氏心爱的作品。据考证，董氏绘画作品中，若见以小楷题款之作定为董氏精心之作。 浮岚暖翠 立轴 水墨纸本 1613年作 （201.6万元，2008年6月中贸圣佳） 款识：黄子久浮岚暖翠图，南徐靳氏所藏。为元画第一，后归项氏。余从项玄度借观，阅半岁。懒病相仍，仅再展而巳。今日将还玄度似渔父出桃源，约略仿之。癸丑秋，董玄宰。钤印：董氏玄宰（白文）、太史氏（白文） 董其昌一生反对刚猛激烈的画风，主张平和空寂、清雅简淡，其思想根源乃出于禅学及老、庄和魏晋玄学。他的平淡天真、萧疏简远之绘画风格亦由此而来。自元、明之后，董其昌应该是至为关键的一个人物，或者可以将其比拟为一座耸入云天的高峰，事实上从明末到清代的山水画，都是继承了董其昌，只不过，继承分为三种方式：正继承、横继承、反继承。以王时敏为代表的“四王”，包括王鉴、王翚、王原祁在内的仿古派，属于正继承，王时敏本人即董之亲传弟子。以渐江、程正揆、朱耷为代表的遗民派则属横向继承，即以董为起点，加以变化，其中程正揆等人本来就是董之弟子。以石涛为首的革新派，对董其昌是一种负向继承，反其道而行之，在反继承的过程中正是以研究董之思想、理论、风格特征为参照的。说起来，就连“明四家”中的唐寅、仇英，无论其地位还是对当朝后世的影响，都远远逊于董其昌，不要说他那光耀千古的“南北宗论”，只说他的十七卷《容台集》，就足以使三百年间文人墨客叹而仰之。董其昌一生忽官忽隐，仿佛明灭无常。论地位，他曾供职于翰林院，皇长子出阁，他充任讲官。他时而持节外出，作为皇帝使者传达旨意，继而又由礼部侍郎至礼部尚书。明光宗朱洛常称他先生，对他执弟子礼，他屡疏乞休，一再告归，却又数度被起封。凡此种种，使董其昌声名愈发隆重，他的尺椟片楮，价格高得惊人。在临习古人名作上，董其昌所下功夫之深，可以说无人能及，无论被他后来奉为正宗，还是列入对立面的唐、宋、元各代大家的代表作品，凡能见到，都要潜心临过。对于大小李（李思训、李昭道）、二米（米芾、米友仁）、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、李成、范宽、刘（松年）、李（唐）、马（远）、夏（圭）以及大痴（黄公望）、黄鹤（王蒙），他都有过深入浅出的研习。这幅《浮岚暖翠》是董其昌五十八岁时所作，此画被收入多种集册，如《壮陶阁书画录》（卷七）、《董其昌系年》氏。 溪山无尽图 手卷 水墨绢本 九夏松峰图 立轴 水墨绢本 1614年作 款识：九夏松峰图。余见宣和谱所载巨然手迹也，余拟其意为之。甲寅六月雨后，董玄宰识。钤印：画禅（朱）、董其昌（朱） 跋文：香光书画得秀字，江弢叔谓其秀难掩弱，以与赵松雪熟始呈能相提并论，固非无见，然人之才禀不免各有所偏，或偏阳刚，或偏阴柔。苍松翠柏可爱，春兰秋菊亦何尝不可爱，如香光者可谓独秀于当时矣。乙亥仲春，潘受观后题于海外庐。钤印：潘受长寿（白）、海外庐（朱） 烟树云山 水墨绢本 云山图 立轴
苍林白石 立轴 水墨绢本 1614年作 款识：苍林何茸茸，白石亦齿齿，虽为青城客，不入青城市。甲寅新秋，董玄宰画。钤印：画禅（朱文）、董其昌（朱文） 董其昌《苍林白石》此画作于甲寅（1614）年，董其昌时年61岁。图中的远景运用巨然的矾头山画法，但又较之巨然笔法灵动。中景山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。既有倪瓒的清简优雅，又有黄公望的景致风格。近景则以书法的笔墨修养，融会于画面的皴、擦、点划之中，是董其昌少见的融合五代、元代画家笔法于一体的作品。他在本图中营造出来的古雅秀逸，颇具笔墨意趣，自有一种平淡、天真、古拙之趣，说明他既注重师法古人的传统技法，又能够超脱窠臼，自成风格，在晚明画坛独树一帜。
平原村图 乙卯（1615年）作 款识：钟贾山阴望平原村，有湖天空阔之势，亟拈笔为此图，出入惠崇、巨然两秃师法门，以俟同参者评之。乙卯四月十九日，其昌。
仿米芾洞庭空阔图 手卷 纸本墨笔 1615年作 题识：语巴陵舟中，望洞庭空阔之景写此。乙卯玄宰识。钤印：董其昌、太史氏 后纸自题：米老居京口，常以清晓登北固，眺望烟云之变，曰：此最似潇湘虎儿楚山清晓图。进道君大都写潇湘奇景也。余常谓画家须以古人为师，久之则以天地为师，所谓天厩万马，此吾粉本也。虎儿有长图自题曰：夜雨初霁，晓烟未泮，谓其状有类于此。余亦时仿。董其昌自题，寄崇螺侍御。钤印：知之告曰讲官、董其昌印 本幅以墨笔画洞庭湖之景，左虚右实，用笔生拙，劲力内敛。起首之景若隐若现，主要以米氏点子皴表现远山，淡墨点写小树。主题部分在中段，天高云淡，奇峰耸立，湖面辽阔，树木丛生，房屋掩映，意境深远而自有生气。山石皴染并施，树木勾、写、染兼用，笔法多变。后段则以寥寥几笔勾写山峰、树木，以示空旷。 （未完 待续） |
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