清代梅清作品欣赏（九）

百了无恨 2015-12-26

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清代梅清作品欣赏（九）

光明顶仿云林笔立轴

黄山图册设色纸本北京故宫博物院藏

梅清《黄山图》册在艺术上最大的特色便是“清逸”。水墨清淡明洁，设色清淡明洁，笔笔清晰明洁，犹如一位冰骨玉肌的美人。他在《黄山图》册的《汤口》一图中自题：“由汤口……侧身而入，皆非人世。”其景非人世所有，其画也洋溢着醉人的仙逸之气，非画家心地清逸不可致此。其用笔的方法引以为戒乎受到黄山石纹、松云的启示。画山石先用清峭的线条随意勾皴，既不斧劈，又不披麻，既不刚拔，也不柔软，爽利而不呆滞，然后赋以清淡的水墨。这种勾皴的方法，基本上出自他的独创。《松谷》以松为主要特征，长松成林，丛立石上，松干一笔写出，如作篆书，前浓后淡，层次分明。松针勾簇，笔墨浓润。树干和山石上皆点浓重苔点，十分醒目，远山以水墨没骨写出，山中雾云缭绕和白色的溪水相接，增加了画面的空旷和重深感。《黄山图册》中所画的始信峰与绕龙松、西海门、莲花峰相当精彩，给人的视觉感受是灵秀、飘逸。尤其是图册中《汤池》、《松谷》、《文殊院》、《翠微寺》四幅，属鸟瞰全景式构图。而梅清的时代，没有现代飞行器，能画出鸟瞰全景式的黄山，确是文化奇迹。

天都峰图绫本水墨设色纵187厘米横56.7厘米辽宁省博物馆藏

梅清总体的绘画风格给人一种豪放之感。梅清画风的演变可分为三个时期，即青年时的青涩豪放、无自家之笔，中期的秀润清逸、已有自家之风，以及后期画风大成、豪放雄阔而又沉稳、淡雅、高远。《天都峰图》正是梅清创作于画风的大成时期。

　　梅清作为清初可同“四僧”比肩的山水大家，其在当时画坛乃至中国绘画史上有着十分关键而又重要的地位。他对绘画最大的贡献有两点。一是主张绘画在依据古法循序渐进的同时，还要师法自然，勇于创造革新，将文人墨趣同写实自然相结合，不能单纯、盲目、一味地“啃老”。为此，梅清曾自刻“不薄今人爱古人”、“古人在我”、“我法”三印表明心意。二是他对黄山画派的形成起到了重要作用。可以说，梅清大部分传世作品都和黄山息息相关。由于梅清对黄山画派贡献巨大，后世之人将他同石涛、渐江并行尊称为“黄山画派三巨子”。

　　梅清的《天都峰图》轴，亦称《慈古寺望天都峰图》。从整体构图来说，该画采用了高远和深远相结合的构图方式，有着很浓的北宋范宽《溪山行旅图》山峰构图的韵味。画作以山水画中的深山藏古寺作为绘画题材。画面上方屹立着一座山石林立、坚厚峻峭的奇峰。峰下云雾绵绵缭绕、清逸飘荡，回转于山峦之间，冥冥仙灵缥缈之气若隐若现。在画面的左下方，一座具有明代建筑韵味的古寺藏于山峦密丛之间；一位老翁手拄木杖，在通向古寺的山间小路上缓步前行。此情此景颇有静禅清幽、高古缥缈之意。纵观整幅画面，文人静雅飘逸、写实之风凝聚其中，颇为神妙。

　　《天都峰图》轴虽然从表面上看仅仅是一幅普通的山水画作，但其实它熔炼、涵盖了很强的寓意，从中可以体会到画家对绘画创作的态度和创作宗旨。在梅清眼中，绘画要师法自然，不可一味闭门造车、盲目临摹古人，要随心随性地以纸笔再现山水田园之美，表达文人雅逸静禅之趣。画中梅清的题跋亦恰到好处地印证了这一点：“昂首惊天阙，孤怀见化城。丹梯千仞渡，碧汉一峰撑。独鹤何年去？呼猿此日情。相携横绿绮，深夜鼓声鸣。”

　　技法表现方面，从宏观来说，此画很是具有北宋范宽、郭熙，元人倪瓒、王蒙，以及明朝沈周、文徵明的笔墨意趣。从微观的角度来说，画中奇峰山峦、古寺外形轮廓线条的勾勒明显具有书法用笔的韵味。画中皴法亦采用了多种皴法相融合的方式。另外，画中天都峰的点苔之法和北宋郭熙《早春图》中山体的点苔法有异曲同工之妙。该图梅清所题诗词墨迹具有很明显的赵孟頫、“二王”、沈周、文徵明的书风味道，骨架弹性十足，具有很强的以画写书、书意和画意融合的笔墨意韵。