城市商报

至今被历代文人雅士所推崇。在苏州，吴门竹刻也传承有序，依托吴门书画而形成自己独特的艺术风格。城市商报和苏州太湖旅游集团联合主办的收藏阁讲坛，近期在太湖游客中心举办了第三期讲座——“情寄青筠刀笔留痕”，主讲人是苏州竹刻专业委员会秘书长、苏扇文化研究会秘书长严宏达先生。他讲述了吴门竹刻的发展演变以及代表人物，介绍了竹刻收藏方面的一些要点，并现场演示竹刻刀法，让到场的收藏阁读者大呼过瘾。

　　“文人味”十足的吴门竹刻文人味”

　　严宏达介绍，吴门竹刻是在吴地人文环境下孕育而生的，是读书人与雕刻家相互作用的结果，清代嘉道年间到民国这段时间更是名手辈出。你会发现，很多文人与书画家的交流日益紧密，例如吴江松陵人杨龙石，他当时与浙江、苏州的这些艺术家有广泛交流，他的印谱也流传到今天，还有一些书法作品。“我亲眼见过的杨龙石作品能有三四件左右，以扇骨子居多。”严宏达说，杨龙石的雕刻，如蚕食叶。若是能了解这一点，就会多了一个鉴定依据。他现场带来一件臂搁仿品，在雕刻细节处这件臂搁总是追求“光洁”，却不知杨龙石作品的奥义，就是如同小虫啃噬般的顿挫感，两者风格面貌都大相径庭。
　　此外，吴门竹刻的流传与壮大，离不开外地竹刻人的参与和加入。清代晚期到民国时期，苏州来了几个外地却吸收了苏州地方养分的艺术家，比如说张楫如，他虽是常州人，但竹刻上的发展却是在苏州“修炼”完成的，同时受到文人费念慈等人的影响，逐渐形成了自己的雕刻风格。你无法想象，他竟能在一把扇骨两条边沿上刻通篇的兰亭序，并且文字饱满凸出；他也能刻下《散氏盘》上的铭文，不仅刻下了而且还展现了书法的魅力。
　　竹刻在苏州的蓬勃发展，与它的载体也有着强烈的联系，即是苏州地区扇子的流行，文人喜欢把扇子拿在手中把玩。与嘉定派为代表的圆雕竹刻适合陈设欣赏不一样，苏州的文人竹刻擅于浅刻，于是这门技艺在扇子上找到了默契，得到了发展。
　　晚清民国时期的吴门竹刻，如扇骨、臂搁等的雕刻，都是直接落墨在竹器上然而进行雕刻的，这也是吴门竹刻的一大特色。这种刻法的好处在于，刻竹子的人和书画家墨稿之间一种零距离的接触，也算是灵魂思想层面上的沟通。这样直接雕刻，你就会明白为什么吴门竹刻格外风雅了。

　　竹刻器物的类别很丰富

　　竹刻器物比例占多的就是筒，包括笔筒、香筒、诗筒。如今，香筒在文玩圈非常盛行，很多人玩线香，还要时常带在身边。但在古代，现在所指的“香筒”并非长这样。古人的香筒一定是采用镂空雕，让烟能从镂空中缓缓冒出来，起到凝神的作用。而诗筒则是指小竹筒，2015年12月26日　星期六　据说古人把诗稿卷、小的稿件会随意卷一卷，编辑：赵炜　组版：沈敏敏　直接插入筒中保存携带。而现在拍卖场上见刊头题字：钱玉清　到最多的是笔筒，它兼具了实用和美观，所以能在今天依然受宠。
　　另外就是各种板材。板材的作品
　　包含臂搁、

　　禅板、印竹在国人心中向来是气节的代表，而竹刻艺术从古

　　规等。现在人们很少使用到臂搁了，但是在古代，书画家在盛夏挥笔，在没有空调的情形下，很怕汗水污浊了纸片，于是就拿一片竹子垫在胳膊下面写小字用。当然这样的道具并非人人必备，但高品质的臂搁拿在手中把玩一番，也能带来愉悦。还有一种是僧人们打坐时放在膝盖上的板材，称为禅板，这个禅板的用途是僧人在触摸竹子的时候，带来一种清凉感，使人气定神闲。
　　按照板材的尺寸，小一点的就有镇纸，是压书压纸时所用，还有竹子做的图章盒子，不过现在看到的很多已经换成象牙、红木了。还有一个大家比较陌生的工具叫做印规，盖图章盖不准，放一个直尺一样的东西，靠着直角边盖下去，图章就不会歪斜了。
　　当然，扇子太普遍，就不用多说了。

　　竹刻的表现形式和题材

　　雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，而雕刻的方法主要有阴刻、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕等。我们所说的吴门竹刻，是以浅刻为主。
　　在吴门竹刻中，书法是经常要用到的题材，此外花鸟草虫、山水人物，在竹刻作品中都是常见题材。
　　金石博古题材是吴门竹刻中也表现得十分完美，扇骨上，我们经常能看到青铜编钟、钱币模子等图案。严宏达现场带来了一件周玉菁扇骨真品，雕刻的就是金石博古类题材，作品雕刻极为精美，令人叹为观止。周玉菁（1920—2005）是近现代竹刻名家，据了解，像他这样的名家之作现在不仅价格极高，而且很少能够
　　在市场上看到。

　　什么样的竹刻值得收藏？什么样的竹刻值得收藏？

　　竹刻的收藏大有学问，需要了解相关许多知识。普通人没有亲自处理过竹材，其实竹材也有讲究，竹材好，说到底是材料的处理方法好。比如竹子不能有伤，如果一片竹子从山间砍来，表皮有了划伤，即使刮掉之后仍会留有痕迹。另外，竹子若是太老，表面会有黑色的丝纹。竹子在劈好之后通常会煮制，让里面的营养成分跑走。
　　竹刻收藏，很重要的当然是器物制作精致。最简单的一片优质竹子，要看侧面、顶头和背后。正面打磨、顶头锉磨、背后刮光，才能使竹器呈现出较为完美的状态。特别是竹子背后的竹黄，若是刮得漂亮，会显现出一种象牙般的光泽，十分光洁可爱。所以一件竹刻器物的完成，其中蕴含着很高的技术要求。
　　当然，画稿或者设计稿优秀，刀刻表现到位更是决定着收藏的价值。
　　收藏之后，竹刻器物的保养也十分重要。竹刻器物中，筒和板材一般不适合一年四季暴露在外面，秋天风高物燥，放在外面器物容易裂口。春天会春燥，风一大也可能裂。像笔筒，如果从苏州带到北京，说不定就因为气候原因产生一道口子。古人玩竹刻，外包装也会十分讲究，会用囊、匣装好。竹器需要盘玩，但有些人会用油炸令竹子颜色变化，充作老的，但其实自然红的竹子外面红，里面不红。

　　收藏竹刻要“买好书”买好书”

　　当代竹刻发展寻迅猛，有些竹雕仿品十分精美，即使是假的，也让人爱不释手，因为技艺的确高超。由此也告诉我们，要鉴定竹刻真伪现在还是有点难度的。要判断竹刻作品是真是假，严宏达建议大家还是多去参观博物馆，比方说嘉定竹刻博物馆，上海工艺美术博物馆等，大师级作品不胜枚举。
　　此外，要收集可靠的资料。现在不靠谱的材料太多，很容易鱼目混珠。哪些资料算是可靠？首先是作者生前自行编选出版的书籍，肯定是没有问题的，还有就是其家人在早期整理出版的目录，像是徐素白的家人就将他生前流传的拓片整理出版，不会存在纰漏；还有就是第三方权威机构出版，如上海博物馆办展、办学术研讨会后出版的论文集，存争议的少；而从业人员出版的读物，要挑选有代表性的。通过这些资料的学习，可以了解更多的收藏。