比黄宾虹晚生三十年的名门公子吴湖帆，是近代海上艺坛另一位巨擘。身为最后一代传统文人，他在民国“西学东渐”的滚滚洪流中清醒恪守古法。时局虽已深刻裂变，但他的画依旧灵秀清雅，秀雅之下暗含骨力。如此底蕴与他的显赫家藏以及鉴定功力密不可分。其鉴藏成就让吴湖帆远远超出一位山水画家的意义。
▲（吴湖帆 1937年作《媚秋堂寻诗图》手卷以920万港元在2013年中国嘉德香港春拍中易主。图为局部）
“湖帆”二字让人联想到山水画中的常见图式：飘渺的水面上，孤帆一片日边来。如此诗情美景，与翩翩君子吴湖帆，甚是相配。从这个雅洁的署名，亦可略微感知到吴湖帆清高的贵气。这是他与生俱来的。
出生于苏州的吴湖帆（1894-1968）有一位很了不起的祖父——曾任湖南巡抚的吴大澂。甲午战争爆发时，吴大澂主动请缨出关领将，无奈官场腐败、将领贪生怕死，一战即溃不成军。吴大澂由此获罪革职，回了苏州老家。也就是这一年，孙儿吴湖帆呱呱坠地了，为心情灰暗的爷爷带来新光亮。
吴大澂还是一位文字学家、金石考据学家。为官之余，他精鉴赏、富收藏，撰写了数部有关古文字和书法的著作。1895年，回到苏州不久的吴大澂与收藏甲江南的“过云楼”主人顾鹤逸创办了“怡园画集”，邀约当地文人每月在怡园聚会三次，舞笔弄墨、谈古论器。一代金石大家吴昌硕就常常来此临画，善于书画的昔日幕僚陆廉夫也是常客。小湖帆在这样揖迎往来、艺术探讨的氛围中悄然长大，眼界高阔，眼力精准，为日后的收藏与鉴定埋下优良的种子。
湖帆八岁的一天，看到与二姐吴惠菁的合照，书其背面：“二姐十岁我八岁”。当时吴大澂已中风卧床。看到孙儿稚气未脱却押韵对称的语句，叹道：“此子他日当有所成”。于是将平生所藏字画彝鼎尽归湖帆，每日于床前亲授家藏文物的名目及来龙去脉。不久便撒手人寰。
祖父遗留下来的藏品相当可观。其中周代邢钟和克鼎，湖帆极爱，以此名其室为“邢克山房”。祖父生前尤爱的古印40余方、官印50余方、将军印28方，后来也都为湖帆收藏。还有一件唐代大书法家欧阳询的《虞恭公碑》，堪称至宝。
湖帆的外祖父沈树镛也是文人士大夫，官至内阁中书，同时收藏书画、秘籍、金石甚丰，以收藏董其昌书画为多，曾以“董宝阁”名其斋室并请人治印。虽然他42岁就英年早逝，没有见过孙儿湖帆，但他收藏的董其昌书画，后来还是传到外孙这里。湖帆的绘画颇受董其昌影响，也就是再自然不过的了。
两位祖辈毕生所藏之精华，都汇聚于能书善画的孙儿，旁人不禁艳羡吴湖帆得天独厚的府内积淀。这些继承的家藏，让吴湖帆早早就站在巨人的肩膀上，为其鉴定和创作提供了丰厚的资源，这也是传统画学的一大特色。
▲（吴湖帆 1939年作《春云烟柳》以2530万元在朵云轩2011年秋拍售出。）
吴湖帆不仅是家族宠儿，更是上天的宠儿。
22岁那年，风华正茂的吴公子迎娶簪缨世族的千金潘静淑为妻。富足的吴家和显贵的潘家是世交。静淑的曾祖父潘世恩是清道光时宰相，伯父潘祖荫是清光绪时军机大臣、工部尚书，其“攀古楼”所藏文物，富敌东南。
静淑姑娘虽然娇艳不若桃李，但清秀端庄、腹有诗书，且善画花鸟，与俊朗儒雅的湖帆公子相得益彰。过门时，她的嫁资极为丰厚，其中包括宋拓欧阳询《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》三帖。加上吴大澂旧藏《虞恭公碑》，吴湖帆集欧阳询四本名帖于一室，遂将家中厅堂命名为“四欧堂”。有趣的是，湖帆把接下来出生的儿女们，也取名为“欧”。长子孟欧、次子述欧、长女思欧、次女惠欧，让“四欧堂”成为欢聚一堂的幸福之家。
在静淑的陪嫁中，还有两件特殊的梅花佳作：宋代画家汤叔雅的《梅花双鹊图》以及慈禧太后的临本。这老佛爷的宝物，怎会出现在静淑的嫁妆里？原来，慈禧雅好书画，常在各种节日以自作书画当作恩物赐予近臣内侍。潘祖荫作为慈禧在吏治时启用的得力干将，可说是老佛爷的心腹。作为元宵节的恩赏，慈禧将宫中所藏宋画《梅花双鹊图》和自己亲摹一本一同赐给潘祖荫。
但权倾一时的潘祖荫没有子嗣。他去世后，其遗产由弟弟潘祖年全权处理。25年后静淑出嫁，父亲潘祖年特别将这两幅梅花交付爱女静淑袭藏。其中这幅宋代墨梅，《吴湖帆文稿》对之有详细描述：“图作老梅一树，枝杆盈百，花朵数千，翠鸟欲语，粉香玉色，绝似绵绣画屏”，因而吴将之奉为“宋画中神品也！”
静淑而立之年时，父亲潘祖年又以《梅花喜神谱》相赠庆生。因为那年岁逢辛酉，与南宋景帝年间刻本《梅花喜神谱》干支相合。于是湖帆额其寓所为“梅景书屋”。而被湖帆封为“梅景书屋镇宝”的那幅汤叔雅《梅花双鹊图》，经过半个多世纪的隐没，于2007年出现在北京匡时的拍场上，以582万元成为当年压轴大作。
可以说，湖帆与静淑的美满婚姻，让梅景书屋的藏品更为灿若繁星。这里集纳和延续了晚清三大家族（吴家、沈家、潘家）的1400余件宝藏，全部由夫人静淑逐一校录。这对才子佳人，心心相映24载，堪称志同道合的神仙眷侣。只可惜静淑命薄福薄，1939年死于阑尾炎，那时她才48岁。留下形单影只的湖帆，伤心欲绝。虽然他后来亦有了夫人顾抱珍，但仍对静淑追忆不止。
▲（吴湖帆旧藏《剩山水》原迹，竟是元代黄公望《富春山居图》的前段。）
购买与交换也是吴湖帆收藏的重要渠道。自1924年到上海后，他就非常注意收揽文物，特别是字画。这一点可在诸多经他收藏的书画上发现其斥资购入的记载。譬如，他购得隋代《董美人墓志铭》碑帖，多加宝爱，特辟屋珍藏，并取名“宝董室”。他平时将此碑帖随身携带，须臾不离，有时睡觉也挟册入衾，并曰“与美人同梦”。其风雅幽默，令人莞尔。
他还千方百计搜罗清代的状元写扇。有的出高价买下，有的用珍贵藏品交换，历20年之久，获得75柄，形成他的收藏特色之一。若干年后，湖帆在苏州草桥中学的校友范烟桥主持苏州博物馆工作时，求吴转让一些状元写扇。湖帆二话没说，倾其所藏，惟一要求则是在此基础上扩充壮大。高风亮节可见一斑。
交换藏品也是人情往来的一大乐事。1933年5月，张大千与吴湖帆得以见面。张对吴的才学与画作佩服得不得了，赞叹道：前不久我在北京见到傅心畬，他的画作俯仰古今，以为是我平生所见最高超的画家。等到了上海，认识湖帆先生，他学识非常渊博，作画熔铸元人笔墨、宋人丘壑、唐人气韵，让我打心眼儿里佩服。这才知道天底下的画家，人外有人啊。
于是，性情爽朗的大千豪气地把董其昌《潞水舟次所作》山水轴赠送之。湖帆尤为推崇董其昌，受赠此画，颇为快慰，但一时没想到适当的回馈。过了不到十日，湖帆选择石涛的《清湘感旧图》卷答谢之，而石涛正是张大千百般临摹的对象。双方投其所好，以藏画表美意，真乃恰如其分的君子之交。
谈到时人鉴藏古画的偏颇现象，两位艺界英雄，所见略同。当时张大千曾放言：藏家只注重古画作者名声大不大，后人在画上题跋多不多。而一幅古画本身内在的真正艺术价值，却无人关注及懂得。吴湖帆也有类似感慨：现在藏家不问笔墨好坏，真是奇怪。最近上海各位大藏家津津乐道藏品上的印章多寡，觉得自己很懂鉴赏。若问他好在哪里，为什么可贵，都瞪着眼睛说不出来，只会以价格高低做标准，这就像玩钞票一样。大腹便便的有钱人玩古画以示风雅，却说不出作品好在哪里，玩古画变成了“玩钞票”。此话放在今天，又何尝不是针砭时弊?
▲（吴湖帆 1954年临摹 《富春山居图》全图，惊现北京翰海2011年秋拍，以9890万元创下个人作品拍卖纪录。）
吴湖帆的鉴赏之道，完全体现了传统书画鉴定的特色，即收藏、鉴定与绘画的互联互通。这一点与北宋米芾、元代赵孟頫 、明末董其昌以及近代黄宾虹、张大千和谢稚柳是同样的。他们让古人杰作在自己的绘画道路上助其一臂之力，正如大千所言“挹彼精华，助我丹青”。而长期的笔墨实践，也让他们在鉴定时更为火眼金睛。
上世纪四十年代，吴湖帆已有鉴定“一只眼”的美称。1934年，北京故宫邀请40岁的他北上鉴定书画。这让他得以尽阅宫中深藏历代名迹，其绘画也由此脱尽明清遗韵，进入到更为深妙高远的古人意境。吴湖帆将鉴藏与绘画珠联璧合的美谈，莫过于他对《富春山居图》的发现、收藏、到临写、捐赠。
话说民国二十七年（1938年），上海汲古阁主人曹友卿携刚购买的一张破旧的《剩山图》请他鉴定。他一望便知此画非同寻常，以商周古铜器换下了这个残卷。后与故宫所藏《无用师卷》影印本（《富春山居图》的后段）一对照，《剩山图》竟然是它的前段！ 1939年，吴湖帆将《剩山图》原迹与《无用师卷》影印本合裱为一卷。这竟然是三百年来《富春山居图》被焚为两段后，第一个将其合璧的举动。1954年，他在《富春山居图》分隔两岸五年后，全本临摹，做到了《富春山居图》的全图合璧。随后1956年，经谢稚柳介绍，62岁的吴湖帆将毕生所藏第一名迹《剩山图》捐给浙江省博物馆。而他在花甲之年悉心临摹的那一卷，2011年惊现北京翰海，创下9890万元的个人作品成交纪录。
由于吴湖帆在鉴定界的权威地位，诸多后辈都曾拜师门下。耳熟能详的鉴定名家张珩、徐邦达、杨仁凯、王己千都是他的弟子，其中王已千也是集绘画、收藏、鉴定、经营于一身的全能人物。
如今，这样的“全能人物”已是凤毛麟角。往昔讲求融会贯通的艺术界，被一刀一刀割裂为若干专业。画家只管挥毫泼墨，鉴定家伏案研究，收藏家一掷千金，各司其职的同时也只盯着各自的这一亩三分地，相互之间颇有点隔行如隔山的意思。假若回望民国，会发现传承古代文脉的大画家，其画外功夫个个了得。收藏是他们品赏与感悟的实物来源，鉴赏治学是他们深入传统真髓的必经之路，创作则是他们承古融今、表达自我的抒发途径。或许今人也没必要将他们的身份界定那么分明。有时，“模糊”未尝不是一种精确。
▲（吴湖帆《万峰积雪图》以476万元在中国嘉德2010年春拍中成交。）
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