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文|华冶夫 一.电影中的“三看” 电影中有“三看”，代表不同的摄影视点。一是代表观众看，称作客观视点；二是代表演员看，称作主观视点；三是导演提醒你看，称作导演视点。 最常见的当然是代表观众看的客观视点了！因为这类视点实在太寻常，所以经常被忽略不提，我跟大家稍微分析下。 客观视点（代表观众看）的生活依据来自看戏剧表演的体验。我们看戏时，观众区域和舞台区域截然分开，观众津津有味坐在台下，在一定距离范围内“旁观”故事的发生，并没有主观参与故事的进程，所谓被称作客观视点。 在观众席留个空位，架一台摄影机，把舞台上的戏剧表演拍下来，早期故事片就是这么干的。此时，摄影机的视点完全等同于台下观众的视点，以旁观的方式把戏剧故事纪录在胶片上，如下图《Magic Bricks》。 图：《Magic Bricks》 1904 这片很搞笑，几个洋人假扮大清国子民的模样，煞有介事地表演魔术，一开始是一哥们举着箱子，瞬间变出个扎着辫子活蹦乱跳的人来，随后劈开一堆砖头，变出个着唐装的洋美女来。 这部影片中，摄影机被固定在拍全景的位置一拍到底，是有些呆板哈。所有，后来逐渐发展出远全中近特的景别变换，但其背后的逻辑是不变的，景别的变化只代表着观察距离的远近变化，摄影机依然处在观众位置上，毕竟没有突破和舞台间那道“隐形的墙壁”。 当摄影机不再满足呆在观众席旁观,任性地跳上舞台,主观镜头便产生了。摄影机一旦跑上舞台，意味着抛弃观众视点，代表演员在看了！鄙人有考据癖，举个最早的例子吧。
图：《Grandma's Reading Glass》 1900
仔细观察这些主观镜头，小男孩透过放大镜看到的画面居然没有任何变形，哈哈！这算是个穿帮的瑕疵吧，可能是导演迷恋在新发明的技巧中，太兴奋忘稍加处理吧。 观众视点、演员视点都有了，再说说导演视点，虚构个场景来说明吧。一群人走进会议室（观众视点），男主角坐下，望望窗外，看见一个带鸭舌帽的男子低头骑自行车路过（男主角视点），男主角座位后方，一只陈旧的提包发出轻微滴答的声响。包里有一颗定时炸弹！ 此时，在场的所有人，包括男主角，丝毫不知情危险即将发生，表现这个镜头前，观众也毫不知情。那么，拍这只提包的镜头代表谁的视点？ 显然，这个镜头代表的是导演视点，或者故事讲述者的视点。它的目的是提醒观众危险即将来临，令人倍感紧张。导演一狠心，没有提醒故事中的角色们，让他们毫无觉察，没有任何防备。 可以明确地讲，导演视点的主要作用就是提醒观众，嘿嘿！那个谁，注意啦，本导演有重要信息要告诉你，千万别错过啦！ 二.为什么主观镜头最重要？ 前面聊了电影中的三类视点，观众视点再寻常不过，通常一部影片绝大部分镜头都是采用这种视点拍摄的；导演视点一般作为故事讲述者提醒观众注意的工具，这两种视点知道怎么回事就好了，值得我们重点关注的是主观视点，也称主观镜头，理由有三点： 1、只有重要角色才配得上用主观镜头（开动小脑筋体会下）。 2、只有重要场景才可能用到主观镜头（不一定非得用主观镜头，但一旦使用，一定是关键情节或重要场景）。 3、主观镜头跟人物情绪密切相关。 解释下第3点，为什么拍主观镜头？难道仅仅为了表现演员看到了什么？不是的，主观镜头的真正意义在于，通过表现角色看到的情景，刻画他此刻的情绪感受。 举例，电影《寻枪》（对不起，又举这片子）中有这样一场戏，警察马山在连续遭遇丢失手枪、昔日女友被枪杀等一系列打击下，决定冒险去火车站引诱歹徒上钩。离家前，导演设计了一个主观镜头来刻画他的情绪。
先是马山“在看”，特写镜头中，他一脸疲惫，依依不舍地环顾空无一人的房间。接着是从马山视点拍摄的主观镜头（见上图），房间光线昏暗，空无一人，陈设很简陋，画外是妻子和儿子昔日吵架的声音，原本令马山心烦意乱的声音，此刻却显得格外温情。 观众从这个短暂的主观镜头中，读出了马山复杂的情感，沉重的压力、对家庭的眷恋与愧疚，伴随他走向死亡的结局，显得格外悲凉。
韩国电影《八月照相馆》是我国引进的第一部韩国影片。跑个题，这片子我以前没怎么关注过，直到上研究生时跟室友聊天。他是隔壁第二外国语学院曹县语专业毕业的，一天在宿舍喝啤酒侃大山，他提到念本科时接活参与过一部电影的翻译，并隆重推荐我看看，就是这部。 这部影片远没有后来广为人知的《野蛮女友》等韩国片那么受人关注，但讲的故事还算清新动人。故事主角是一位开照相馆的摄影师，他不幸身患绝症，自知不久于人世，在生命的最后一段时光里，他爱上了一位漂亮女交警。 这个场景是那主角怀着万分悲痛的心情离开了女主角，一段时间过后，在街头酒吧里，他偶然看见了自己心爱的女生，这是电影最华彩最催泪的段落。 主观镜头中，轻柔悲伤的音乐响起，男主角的手隔着玻璃，轻轻抚摸远处的女交警，直到她记录完违章车牌，笑容灿烂地离开。透明的玻璃，好比一道无法突破的无形障碍，爱人在眼中，看得真切！爱人隔着玻璃，界限无法逾越！令人心碎一地。（见上图） 尼玛！唯一一次看见交警抄罚单不想@3*&￥，就在这部电影里。 结尾举个来自《天堂电影院》的例子，主角多多第一次见到影响他一生的初恋情人，这是影片极其重要的一个场景，也是女主角首次亮相。 既然是重要人物第一次亮相，当然要精心设计一番。导演采取的方案是，让多多（后来成为举足轻重的大导演）拿着摄影机练习摄影，在拍摄过程中，透过镜头，偶然看见一位美丽的姑娘。
看看镜头中淡定飘过摄人魂魄的女子，再看看男主角瞪眼咧嘴的怂样，青涩的初恋注定要开始了！ 电影中，他们轰轰烈烈地相恋，再后来，由于穷小子和富商家庭的悬殊，这对恋人被迫分手，多多含恨离开家乡，再后来，他成为举世瞩目的大导演。 晚年时期，功成名就的多多回到家乡，透过尘封的胶片，他再次见到了初恋女友的动人模样…… 这部影片，不仅礼赞了爱情，也礼赞了影像的力量！是电影，定格了早已化作灰烬的美好爱情，也定格了一去不返的美丽青春。 把邂逅心动女生的瞬间拍下来，等头发白了再看，骚年，你敢吗？ ------------------------------------------ 如果喜欢本文，点击右上角分享给好友吧！ |
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