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《如何写影评》第6版 作者： [美] 蒂莫西·科里根 第二章：想·看·写  如何理解观影经历的多个层面？或者说应该选择什么角度来分析和评写？故事？表演？剪辑？ 观影的过程：看电影的地方、票价、银幕大小、故事节奏、背景音乐等。 “看的不好，写得也必然不好”— — 让-吕克·戈达尔 开始评写电影的唯一方法：全神贯注地看电影，甚至是你不喜欢的影片。无论是在你观影之前的准备，还是在看完电影之后的片刻里，作为一个作者，你需要将个人和最初的感受整理出来，这些就是你分析这部电影的基础。 角色or技术创新？电影对观众的影响？ 评写整部影片，应该将注意力和分析导向哪里呢？ 电影是由许多因素（编剧、生产需求、制作成本、其他因素）合力的结果。 拍摄一部电影，许多精力和实际都花在“前期制作”上，期间导演和制作人要筹划具备和拍摄策略，同样的你能把时间花在一些全局性及预设性的问题上，分析将会更精彩。 尽可能地为评写一部电影多做准备，甚至在电影开之前，就问一些关于电影潜在的且与你的兴趣相关的问题。 作为一种艺术形式，电影包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏曲甚至建筑。问问自己，什么是你最感兴趣或最了解的艺术形式。你能利用你所掌握的有关文学和绘画的知识来分析一部电影吗？ 电影工业依赖于技术进步，并且，技术的进步会很快地反映在电影工业里。这个行业的其他技术——各种音效、彩色影评、特殊效果等同样可以是一篇别处心裁的分析评论的起点。一部电影是要在电影院放映还是为电视频道制作，这本身已经透露了影片故事的很多信息。 电影技术、生产和发行是一种商业和经济行为。在分析任何电影的时候都要谨记这一点。 要写成一篇文章，采取这样的角度去分析一部电影，还需要进一步的研究，但是对电影背后的经济和商业因素保持敏感，可以使你对银幕上的影像有更加深刻复杂的认知。要态度开放且习惯质疑：如果影片看起来使以低成本制作的，这样的成本是否使这部影片可以讲述哪些高成本电影所不能涉及的事呢？相反，一些好电影是怎样利用大制作的？或者如何利用低预算？大部分的钱用于何处？明星？特效？宣传？为什么？电影的预期观众是谁？青少年？中产阶级？知识分子？男人？女人？ 当你坐下来看电影的时候，脑子里预备着这些问题将会使你的分析更加犀利。第一次看的时候你会感觉非常不舒服，因为你一直不能决定什么值得写的什么是没有价值的，这个时候，这些问题可以启到指导作用。  一、主题与意义 电影不是仅就一个主题展开的，而是基于某些原因和为了产生某种意义而对该主题的一种特定诠释。电影并不仅仅是关于一个故事、一个人物、一个地方或是一种生活方式； 为了对电影中的情节和人物作出深刻而有洞察力的分析，你必须将电影视为依照某些形式积风格而建构起来的，而这些特定的形式和风格都受到特定历史时期的影响。 这就是一篇影评的根本所在：检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用面产生了特定的含义。注意这些因素中最吸引你的部分。自始至终，要保持质疑的心理。  二、无声的对话：与电影交谈 写文学评论技巧：在文章旁边记下自己的感想、画出重点或者时在难点处打问号。 电影和文学不同的是，电影的影像是连续运动的。 一个善于分析的观众必须养成习惯：即使是在两三秒钟的观看时间里，也能够抓住影片的关键时刻、形式或者影像。 当观看的影片越多，对待相似性和差异性的敏感度就会越来越强。 两个基本的指导性原则： ①注意电影中的哪些元素是你产生了陌生或困惑的感觉。 ②注意哪些元素一直在重复强调某一观点。 分析一部电影意义的第一步：电影都有其重复模式，这些重复与电影中某些激动人心的非凡时刻形成了强烈的对比。找出电影这些模式并解释它们。 一篇好影评的关键：提问题 基础问题： ①影片的片名和情节有什么联系？ ②为什么电影以此种方式开场？ ③电影是在什么时候拍摄的？ ④为什么开场时演员表是一种和背景不协调的方式来呈现的？ ⑤为什么影片和我最近看过的好莱坞电影或那些老片子有何异同？ ⑥这部影片和我知道的外国影片由什么相同之处？ ⑦摄影机移动是否有某种显著的形式？也许是远景，叠化或者跳接？ ⑧哪三、四个镜头是最重要的？ 本质上，任何一部电影和电影的任何一个层面都是重要的。 写成一篇饱含力量和洞察力的评论的第一步:即使在第一次看的时候，我们也要记下一些道具、服装、摄影机方位，等等，然后，再选出最具说服力的证据。  三、记笔记 想写出一篇好的电影评论：一定要重复看电影，无论是电影版本还是通常较易获得的录像带、DVD版本。 光是看一遍电影是不可能看到影片里描述的所有细节和复杂之处的。同时，记下笔记。理想状态是，在第一次观看的时候，记下电影里瞬间打动你的地方。第二次观看的时候，你应该开始认真而详细地做笔记。 最初的笔记：关于你看电影种产生的问题和对话的速记版。 技巧：学会如何节约时间和识别出影片种的关键场景镜头和叙述情节。（限时记笔记，尽可能详细地记下影片中你认为最重要的三到四个场景、镜头或者片段）。根据自身的兴趣，关注影片中不同点和人物（至少在一个层面上），但是大多数影片都会提供一个戏剧性的高潮部分或者主题来暗示观众注意正在上演的剧情。 一个观众做笔记和试图理解的中心点：任何一部电影的孤立场景中所具有的显著影响，即使某部电影拒绝或嘲讽这些戏剧性的高潮或主题。记录这类信息的时候，要尽可能地具体，要记录下影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术（形式），如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。 通过练习，这个作者必须记下一些有关的信息，包括对特定场景中空间的戏剧运用或者对色彩的巧妙使用。 一个有经验的观者：注意到声像之间的重叠和断裂。 非常容易学和用的标准简写：不能出现在最后的评论文章中 pov 主观镜头/视点（point of view shot） ls 远景/全景（从远距离拍摄整个人的镜头，与只拍摄手或者头的特写相对应） cu 特写（close-up）:比如，只拍一个人的头 xcu 大特写（extreme close-up）也许时头部某处的特写，例如眼睛 fs 全景（full and long shot）:在景框中显现出人物的全身 3/4s 3/4景（three-quarter shot）：只显示人物的3/4 ps 摇镜头（pan shot）：从左到右，或者反过来的主观镜头，但是垂直轴不变 s/rs 正/反打镜头（shot/reverse shot）:比如，在主观镜头力，我们看到一个人注视着另一个人，然后看到这个被注视的人的镜头 ct 切换（cut）:电影从一个画面转到其他地方 It 长镜头（long take）:在接下个镜头前延续一段较长时间拍某物的镜头 crs 升降镜头（crane shot）:在主观镜头里，俯瞰到的户外场景 trs 推位摄影（tracking shot）:主观镜头跟着移动j，比如，利用移动式摄影车跟着一个步行的人，你可以利用箭头指出摄影机移动的方向。↑ → ← ↓ S箭头 la 仰拍（Low angle）:从地处仰视的主观镜头 ha 俯拍（high angle）:仰视的主观镜头，确切的角度可以用箭头标明 每个人都会发展出一套自己的速记法和简写法来准确地记录一个场景或者镜头的细节。 通常，想要记下某一声音或对白，你只需记下关键字词就可以了。 有时候，可以用绘图的方式来注释。 没有人会详细地注释一整部电影。 在准备一篇具体的论文时，每个人都会注意不同的信息，或者时主题和角色，或者时技术和剪辑结构。 做一些基本的速记笔记，这只是一个草稿，需要以后添加完整。如果可以看第二遍，就可以补充更多的细节和对话。但是，以这种做笔记的方式开始，作者次啊可以对重要的场景做出周密而生动的解读。  四、视觉记忆与反思 一篇好论文的基础:初步的笔记和描绘。但是，作者必须在刚看完电影后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。 “他最主要的财富是具有天赋的、与众不同的视觉记忆力。”— — 电影史学家让·米特里 出色的电影评论家：具有或能够培养出自己听觉和视觉记忆力的敏捷性，从而使得他们在看完电影后，还能够记得影片当中的细节。（PS：记忆力是可以训练和培养的） 一个人越能快速地开始整理原始的笔记，他越能更好地利用脑子里储存的故事梗概或者其他叙事和影像。 当你看完笔记时，你这篇文章的雏形和大概方向就已经显现出来了：关于这部电影，你想陈述什么见解。不论在第一次观看时你是否有所准备，当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题就会自动浮现 我们很少看完电影后立即开始整理笔记，但是，及时回顾笔记非常有用，可以帮助你写出一篇细腻而吸引人的，而不是枯燥而笼统的影评。 系统的笔记可以是一个观者准确地描述出影片的情节，并且记下那些可能很快就会完全忘记的主题及其意义的细节。除非仍然有机会继续观看一部电影或是看到它的剧本，否则，想要记住这些细节非常困难。 没有这些笔记，你在文章中所谈论的看起来也可能有些印象化。 当你看笔记的时候，重新回顾这部电影和其中的主要段落，你的一些想法就会自动成型。 只要你能用电影中的具体描写来支持你的观点，你的论点就变得很有说服力了。  五、练习：例如《流浪地球》 1、看电影前，写1-2段话来描述一下你的预期。 关于这部电影你已经了解了什么？ 这部电影的产地是哪个国家？ 它拍摄于哪个历史时期？ 导演是谁？ 这部电影最主要的特点可能是什么？ 具体的角色呢？ 声效怎样？ 这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型？ 2、从影片里选取一节单个的、短的段落，尽可能准确地做批注。 以三位的形式清晰而标准地描述一下你的注释。 你是否可以就此段落得出一些结论或者你的理解？ |
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