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文|华冶夫 看完贾樟柯的《山河故人》，一直想写篇文章，想来想去总离不开影片中不断变化的画框比例，索性绕开影片本身，专门谈谈画框的问题。 先看看《山河故人》的画框比例是如何变化的。故事分成1999、2014、2025三个段落，每个段落的画框长宽比都不同。
好了，先暂时忘掉这部电影，把注意力集中到数字上：1.33:1、1.85:1和2.35:1，这是电影史上最主流的三种画框比例。 1.33:1是最早确立的银幕长宽比，被称为“标准银幕”， 后面两种都是它演化而来的。 1.85:1是美国电影艺术与科学学院确立的宽银幕标准，称为“学院宽银幕”，主流文艺片基本都采用这种画框比例。 2.35:1是好莱坞大片的画框标准，由变形镜头拍摄得来，称为变形宽银幕，是长宽比最高的一种银幕比例。
一、标准银幕的来历 你可能要问，为什么把1.33:1确立为电影标准银幕呢？这事儿跟爱迪生有关。 没错，就是那个发明大王爱迪生，他发明并申请了打孔胶片的发明专利，在大规模量产推向市场前，必须确定画幅长宽比，这个小小的问题引来七嘴八舌的争论。 大家提出了各式各样的建议，什么正方形啊、矩形啊，甚至圆形的啊（技术上不好实现），都有。单说矩形，有人提出应该是竖幅的矩形，画面高度应该大于宽度，并提出了看似充分的理由。 理由还挺有趣：人类从爬行动物进化为直立行走，直立行走的状态更接近竖幅的矩形，摄影以人为主，当然竖幅比例更恰当！ 别被这种论调蒙了，看起来有理，其实是扯淡。因为它根本没考虑到人眼的视野问题，如图： 人类双眼的视野范围相当于两个圆圈水平交叉，如果简化为矩形的话，显然是横向的而非竖幅的，从观看的角度来讲，电影画框肯定是横向矩形更合适。 爱迪生也倾向于横幅长宽比，但具体比例多少，他心里也没有底。最后，他想到了绘画中的黄金分割原则，把胶片长宽比设定为4:3，即1.33:1。
虽然这种画框比例视觉体验并不太好，但作为一种工业标准被沿用了下来。电视诞生后，为了方便在电视屏幕上播放电影，也沿用了4:3的画幅比例。 二、适应电视荧幕的“变形记” 电视荧幕一直是电影播放的重要渠道，二者同为4:3的时代，一切是那么和谐，而当电影变成宽银幕后，4:3的电视屏幕就有点招架不住了，要继续放电影，得琢磨点办法。
第一种办法，直接把宽银幕电影拿到电视上播出，这样最方便，但上下留有黑边，浪费了电视荧幕的显示范围，很可惜。而且画面变得很小，看起来不舒服。 第二种办法，把宽银幕电影画面裁剪成4:3的比例，这样就可以满屏播放了。 事实上，很多片子都是这么干的。为了防止裁切后漏掉重要信息，影响观众理解，在拍电影时就要考虑电视播出时的裁剪问题，必须把戏剧元素尽可能安排电视裁剪的方框内。行话叫“电视安全范围”。
拍片要考虑电影和电视两种画框比例的构图，把摄影师折腾得够呛。 第三种办法最奇葩，直接把宽银幕画面变形为4：3放映。 90年代的时候，大陆很多电视台播港台或歪果电影就是这么干的，画框水平方向被压扁了，带来的结果是电影中的胖子变瘦了，瘦子成了火柴棍，一度让观众以为歪果仁就长这样。 咦，外国太奇葩了，自行车轮胎怎么是扁的？ 现在的电视屏幕已经普及宽银幕了，基本不再受到上述问题的困扰。 顺便说下，目前高清电视的标准是1920*1080，计算下来长宽比约为1.78:1，介于学院宽银幕和变形宽银幕之间。如图：
当然是个相当妥协的结果，目的是在电视屏幕上兼顾两种宽银幕电影的放映需要，还要考虑大量采用4:3画幅拍摄的新闻节目。 三、你喜欢哪种画幅比例？ 毫无疑问，4:3的画幅太窄了，它无法充满我们双眼的视野。看4：3的电影会给人一种透过窗户偷窥的感觉，削弱了画面的感染力。
我们生活中接触的各种屏幕都逐渐变成宽银幕，如电影、电视、电脑、手机等，因为大多数观众并不喜欢4:3，它的确给人一种落后于时代的印象。 顺便说下，4：3画幅接近单眼视野。你打开一部老电影，闭上一只眼睛，用另一只眼睛来看，视野就会舒服多了，至少视野基本填满了，但你愿意这样看完一部电影吗？ 再扯一句，教室里的多媒体幕布基本还在沿用4:3的比例，我倒是为这项“落后”的设计叫好，因为它不容易让学生沉浸在画面中，让学生把注意力随时切换到在一旁唠叨的老师身上来。 1.85:1是最接近人类的双眼视野，是最平实自然的画幅比例，最擅长表现人物跟环境的关系，是文艺片最喜欢的画幅。
2.35:1 比人眼视野更宽，给人极度开阔的感觉，超越日常生活体验。好莱坞大片最爱这种比例，它们喜欢在银幕上制造奇观，制造令人震撼的恢弘场景，制造生活中见不到的白日梦境，这无疑是最合适的比例。
再问一次，你喜欢哪种画幅比例？ 四、画框比例对摄影的影响 1.33:1 画幅人物为主，拍特写、中近景时，画面显得饱满自然，但表现环境空间容易显得局促。
如果影片以人物为主，表现人物关系为主，不需要突出环境造型元素，4:3其实是很好的画幅比例。大家拍学生作业时，可以试试4:3的画幅，还能省下不少美工的花费。 1.85:1 能把人物和环境比较和谐的结合起来，在表现人物的同时，还可以比较舒服地呈现人与环境的关系，而且是一种比较自然、亲密的关系，跟我们在生活中看到的差不多。
2.35:1 首先，表现壮阔的环境游刃有余。
但是，拍小景别就有点无所适从了。比如，拍人物特写镜头，1.33:1的画幅其实是最合适的，1.85:1开始带点多余的环境了，2.35:1的画面直接显得空荡荡的了，有浪费胶片的嫌疑。
不是说2.35:1的画幅一定没法舒服地拍特写，想想办法利用多出来的画面还是可行的，比如加点道具或动作什么的，总之会费点劲，不然画面相当单薄。 更常见的双人中景，放在1.85:1的画框里非常合适，怎么看怎么舒服。 但在2.35:1的画框里，就有点问题了。要么让演员离得很远，如隔空喊话一般，比如： 要么多抓点演员、道具什么的来填充空白，构图会变得更复杂了。 《山河故人》的摄影师余力为是这样解释影片画幅比例变化的： 用1.33:1的画幅比例来表现90年代，一方面突出人物关系的密切，另一方面给人以历史的印象（那个年代的电视、DV正是这种画幅比例） ； 2014年的故事刚刚发生，是我们今天最熟悉的时期，所以用1.85:1的画幅来表现人物、环境的亲切感； 2025年的故事里，人物之间的关系异常冷漠，用2..35:1的画幅来表现空旷环境中人物的孤独、以及人物关系的疏离。 看了摄影师的阐述，你觉得《山河故人》的摄影达到预期效果了吗？欢迎大家到电影里去找答案。 |
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