|
原标题：电影技术，遭遇被市场裹挟捆绑的争议——3D电影，拿什么爱你？ 今年暑期档，有超过60部中外新片轮番登场，其中3D制作占据了大半江山，就连七八部面向低龄儿童的动画电影也打出3D招牌，大加渲染其上天入地的特效场面及“如假包换”的3D效果。 《阿凡达》点燃全球影迷对于立体影像的狂热之后，3D似乎成了一部电影的标准配置，引得无数电影人竞折腰。 不过，看着一边倒的“3D”排片，一些观众皱起了眉头，抱怨戴眼镜看电影太累且画面太黑。让人不解的是，有些电影明明制作了3D、2D两个版本，到上映时却基本只排映3D版。高票价和未必舒适的观影体验让人质疑，只放3D版似乎成了某种形式的“强迫”消费。对此，片方也很是委屈，他们认为自己也是被逼无奈，因为眼下3D银幕是主流，而在蒸蒸日上的新媒体面前，只有更先进的技术，才能保证电影必须在大银幕上看。3D电影，究竟拿什么爱你？ ——编者 观众抱怨：请不要剥夺我的选择权 未必舒适的观影体验，随着3D影片的日渐增多，正成为越来越多观众的抱怨。 人们发现，看3D电影时画面总是黑乎乎的。到底有多暗？有研究表明，3D电影的亮度只是普通电视机亮度的十分之一，与2D电影相比也逊色不少。《阿凡达》首映时，为了满足卡梅隆的要求，拷贝的亮度、色彩经过特别调整，使用最先进的双机播放，亮度达到了10FL（英尺朗伯，一种亮度单位）。但一般影院里放映的3D电影只能达到3.5FL的平均亮度水准。加上目前绝大多数3D电影都是先以2D格式拍摄完成后再转换成3D，这一过程会不可避免地损失亮度，导致画面偏暗从而影响画质。有些影院为了省钱，还会调低放映机灯泡的亮度以延长使用寿命，这使得3D电影体验更加糟糕。 在《复仇者联盟》上映时，就有观众调侃：“满怀期待坐进放映厅，谁知银幕暗得离谱。在雷神和钢铁侠、美国队长打斗的夜戏中，只看见黑影闪来闪去，连人脸都辨不清。” 电影画面暗淡可能只是为3D电影减分，必须戴眼镜则是3D电影最致命的弱点。“3D眼镜又大又沉，看久了鼻梁都承受不住，有时候还会头晕眼花，实在是受罪。”对于戴着近视眼镜的观众来说，3D眼镜更是“雪上加霜”，“总不能为了看电影还特意去配个隐形眼镜。”针对这一情况，还诞生了“晕3菜”这个网络热词，指的便是戴3D眼镜观看3D电影时引发的晕眩现象。虽然眼下已经出现所谓“裸眼”3D技术，但目前还看不到大规模商用的迹象，未来几年上映的3D电影，观众要想体验到3D效果，仍然需要佩戴眼镜。为了保护儿童，意大利等国家已禁止6岁以下的儿童观看3D电影。 片方诉苦：靠技术才能杀出重围 “明明有多个版本，就是找不到影院看2D版。”有观众告诉记者，《沉睡魔咒》上映时，媒体报道该片有IMAX3D版也有普通3D和2D版本，查了各大影院的排片表却让她非常失望，多数影院排的还是3D版，“找不到地方看2D的”。平时看电影经常会找些优惠券，但优惠券多数不适用于3D版本，而3D版本的电影本来就比2D的贵不少。有人认为，影院不提供2D版是对消费者正常消费行为的约束和限制，是剥夺观众的选择权。 有相同经历的观众不少，既然2D观影的需求存在，那为何非得“绑架”观众看3D版本呢？ 不少人将矛头指向经济利益。一张3D电影票的票价比2D版高出三分之一甚至一倍不在少数。在上座率相近的情况下，3D的票价优势就显现出来，放3D比放2D显然经济效率更高。 然而，制片方也有话要说——“我们也很无奈。”据统计，目前国内银幕数超过两万块，其中3D银幕有1.5万块，占了四分之三，留给2D影片的放映空间极为有限。一位电影导演透露，身边有不少朋友原本做的是2D电影，结果在院线根本排不到场次，不得已只能做3D。简言之，3D已经成了市场准入的“格式门槛”。 电影人不得不面对的另一个残酷现实是：近年来，手机、平板电脑等小屏幕的飞速发展已经对大银幕产生了威胁。有业内人士预言：未来10年，在电影放映领域，小屏幕将与大银幕平分秋色。 新媒体最大的优势在于方便和便宜，就拿北美市场来说，这两年风头最劲的影音下载网站Netflix和Hulu，8到10美元包月，可无限量下载电影；亚马逊提供的影音在线观看服务，每次最低只要99美分；苹果公司的iTunes打包下载，最贵也不超过20美元。相比之下，去趟电影院真是又累人又费钱。 好莱坞最早感受到这种威胁——2010年以来，北美电影市场无论票房还是观影人数都持续下滑，而应对之道，就是砸更多的钱营造视觉奇观，凸显大银幕无可比拟的视觉优势，给观众一个非去电影院不可的理由。正因为这样，“3D+IMAX”成了好莱坞出品的标准配置。以眼下正在热映的《变形金刚4：绝迹重生》为例，这是世界上第一部全程采用数码3D电影摄像机拍摄的电影。该摄像机使用了目前商业领域面积最大的4K分辨率传感器。超大的画幅能够记录更加丰富的画面信息，在动态范围方面的表现更为出色。此外，4K的超高分辨率也意味着每帧画面都非常精细。这种技术可以呈现更为立体的效果，但代价是大量人力财力的投入。据透露，《变形金刚4》成本是2.1亿美元，比前三部都要高；制作过程也是系列中最长的，耗费了三年时间。 在中国，新媒体的浪潮同样波涛汹涌。最新统计数据显示，我国网络视频用户达4.05亿，在全国网民总数中占比超过68%；在线视频已超过社交网络成为中国互联网第一大时长服务。面对兵临城下的新媒体，打技术牌，成了许多电影主动或被动的自救之道。 “没有故事，再好的3D也只是技术” 只是，仅仅依靠3D就能拯救电影？好莱坞“编剧教父”罗伯特·麦基的一句话或许能给出答案——“没有故事，再好的3D也只是技术”。麦基对于如今盛行的3D技术持中立态度，他认为，一旦观众将自己融入角色或者故事中，他们不会在乎那到底是不是3D。“一部伟大的电影足够激起你的思维想象，《卡萨布兰卡》、《冰风暴》……回想那些你看过的好电影，它们需要是3D的吗？” 事实上，并非所有的电影题材和内容都适合用3D技术加以呈现。比如夜戏，3D电影本来就比普通电影暗些，所以片中只要是晚上，观众就感觉眼前漆黑一片，难以捕捉人物的表情。 许多人将2009年视为3D电影的元年，因为那一年《阿凡达》上映。然而，3D电影并不是什么新鲜事物，3D风潮曾几度消退。最早的3D电影甚至可以回溯到1922年，当年的9月27日，洛杉矶一家宾馆里上映了一部名为《爱的力量》的立体电影，同年还有另外一部《M.A.R.S》上映，当然这些都是无声电影，之后的几年里还出现过几部短片，然而，当时电影还在为成为主流娱乐而努力，画面、音响、特效上都在技术攻关阶段，更具实验性质的3D引不起观众的兴趣，因此，3D电影的雏形只是在当年出现过，热潮都谈不上，很快就消失得无影无踪了，而《爱的力量》电影胶片也已经遗失。 1952年，随着技术的进步，3D电影的“黄金时代”来临，当年上映的《非洲历险记》也被认为是影史上第一部3D彩色电影，当时的宣传语是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”，影片中对那头食人狮低劣而奇观式的展现，现在看来实在是粗糙得无法观看，《生活》杂志当时给该片的评价是“廉价、荒谬”，但很多观众都涌进电影院去感受“自然视角”。这部影片小小地推动了3D技术的发展，之后两年里，出现了《恐怖蜡像馆》这样的卖座3D电影，希区柯克也拍过一部3D版的《电话谋杀案》。当时还出现了很多3D短片，它们通常会在美国一些城镇的网球比赛或是什么展销会上放映。不过这股热潮并没能保持多久，笨重的3D眼镜让观众非常不舒服，对于那些本身戴眼镜的观众来说更是一种折磨。1954年之后，3D电影又一次销声匿迹。 1982年，迪士尼拍摄了一部《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。同年，以3D方式拍摄的《13号星期五》第三部上映。1983年，3D版的《大白鲨3》更轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。此后，3D电影又陷入沉寂。直到2004年，第一部IMAX3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映，IMAX3D银幕只有75块。就是这75块IMAX3D银幕，获得的票房占全片总票房的30%。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力，也让卡梅隆在2004年就提出3D时代即将到来的说法。 如今，3D电影依然没有发展到可以裸眼观看的地步，加上急功近利的电影公司大量投放“伪3D”电影，最近一波的3D电影热潮也已经开始消退。针对北美电影市场的统计显示，2009年《阿凡达》上映时，3D票房占了全部票房的85%，到了2010年的《爱丽丝梦游仙境》，这个比例仍然高达70%。然而进入2011年，两大暑期档的重磅炸弹《加勒比海盗：惊涛怪浪》和《功夫熊猫2》上映时，尽管影院已经尽可能多地安排了3D场次，但3D银幕贡献的票房比例仍然锐减到45%；《赛车总动员2》的3D票房更是只有总票房的37%左右，远低于此前预估的55%到65%。与此同时，股票市场也开始对3D电影失去信心，主打3D动画片的梦工场股价下跌18%，负责提供3D眼镜等技术设备的RealD公司股价下跌24%。 相关链接 越变越宽的电影银幕 1950年之前：1.37∶1占主流 电影史上曾有数十种画幅比例，其大致趋势是越变越宽。 无声电影时代画幅比例多是1.33∶1，因为胶片本身的比例就是如此，如1915年面世的《一个国家的诞生》。也就是说其画面的宽度是高度1.33倍，这种比例也可以说是4∶3，即宽度为4个单位，高度为3个单位。 到了1927年有声电影时代拉开帷幕之后，经过了5年的探索，期间还曾有最接近正方形的1.20∶1比例影片登场，如弗里茨·朗执导的《杀手就是M》、F·W·茂瑙执导的《日出》和金·维多执导的《哈利路亚》等。直到1932年美国电影学院委员会才明确将1.37∶1作为35mm有声电影的标准画幅比例，所以1.37又被称为“学院比例”，成为不仅是好莱坞也是全世界电影通用的最常见的画幅比例，比如1941年的《公民凯恩》。 1952年：2.59:1的全景电影诞生 到了1950年代，电视的普及让电影人有了危机感，电视的1.33∶1的画幅比例和电影当时1.37∶1相差不大，所以电影人也希望能出现一种专属于电影的画幅比例和观赏效果，吸引观众走进电影院，于是宽银幕电影应运而生。当然演变到今天的规格并不是一蹴而就，也经过了如下诸多尝试。 1952年9月30日，《这是立体声宽银幕电影》在纽约百老汇剧院首次公开上映，宣告画幅比例为2.59∶1的全景电影诞生。虽然只是简单的主视角纪录片，但却取得了巨大成功，受到观众的极大欢迎。拍摄时由三台联接在一起的摄影机在三条35mm的胶片上分别摄取宽幅画面的三分之一，放映时使用三台同步运转的放映机，将各占画面三分之一的三条影片同时投映于银幕，并合成整幅画面。而随着技术的发展，一台摄影机和一台放映机也可以完成原本复杂的工序，如米高梅1962年推出的《西部开拓史》就是由65mm胶片拍摄完成，画幅比例为2.89∶1，宽高比接近3倍。 宽银幕电影热：1.85∶1和2.35∶1 《这是立体声宽银幕电影》解放了银幕，也开启了1950年代的宽银幕热。派拉蒙影业于1953年推出了1.66∶1的西部片《原野奇侠》，之后该画幅比例在欧洲流行甚广，就是所谓的“欧洲宽银幕”。而美国却更流行起1.85∶1的所谓的“美国宽银幕”。所以当时很多影片如斯坦利·库布里克导演的《奇爱博士》，都是在欧洲以1.66∶1上映，而在美国以1.85∶1上映。 二十世纪福斯公司也开发出CinemaScope，即用变形镜头拍摄的宽银幕。1953年的《圣袍千秋》就是使用变形镜头拍摄，通过镜头对投影图像进行变形处理，用35mm的胶片拍摄出画幅比例为2.55∶1的影片。之后，无论是使用70mm胶片还是使用变形镜头拍摄，宽高比在2倍以上的电影越来越多，2.35∶1逐渐成为变形宽银幕的标准比例。当然也有特例，比如1956年《国王与我》是用55mm胶片拍摄，画幅比例为2.55∶1。1959年《宾虚》是2.93∶1，1965年《坦克大决战》则是2.76∶1。1970年《巴顿将军》用70mm胶片拍摄，画幅比例为2.2∶1。 如今，观众最常在电影院里见到的是1.85∶1的标准宽银幕和2.35∶1的变形宽银幕。普通3D银幕观影时画幅比例为2.35∶1，而IMAX银幕观影时为满屏状态，画幅比例为1.85∶1，多了26%的可视范围，全画幅视野更开阔。
|
|
|
