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不要不哭。哭，而且要在众人面前哭。 这是行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?）最温柔的叮嘱。 1974年，在世界某个角落的画廊里，一个23岁的年轻女孩站在画廊中间。她面前的桌子上有76件物品，其中有蜂蜜和苹果，也有刀片和一把上了膛的手枪。她把自己麻醉后静坐，将自己交给了观众。 历时6小时的表演让她看到了人性丑恶的一面。 观众从一开始的温和相待，到剪碎她的衣服，在她身上划下伤口，将玫瑰的刺刺入到她腹中。有位观众甚至拿起那把手枪，对准了她的太阳穴。这就是玛丽娜的作品“节奏”系列的终结篇《节奏0》。 世上有各种各样的力量，而我一样都不喜欢，它们都暗示着一个人对另一个人的控制。让我感到惬意的唯一的力量应该是自主的能量。 从小在军事化管理的环境下成长，玛丽娜的艺术中不可避免地充满了反叛、挑战和对自主的探索。她以自己的身体为素材，创作出了令人难忘的行为艺术作品，将观众变成了艺术作品的一部分。 先打开录音机，然后从20把式样不同的短刀中取出一把刀，用力地在指缝间剁下去而尽量不伤到手指。刺伤某个手指之后她立刻换另一把刀，重复前面的动作。在用尽所有20把短刀后，重播录音，再次开始之前的动作，并通过录音保证让手指受刀伤的时间和上次完全一致。这是她的第一件行为艺术作品《节奏10》。 一旦你进入到表演状态，你将做到你平时绝对做不到的事情。 她点燃场地中央放置的一颗用煤油浸泡过的木质五芒星，自己站在五芒星外，剪下自己的手指甲、脚趾甲与头发投入火中。她在自己的腹部刻了一只五芒星，在表演快要结束时，跃入熊熊燃烧的五芒星内躺下，结果却很快因缺氧失去知觉而被观众救助。这是“节奏”系列的第二件作品《节奏5》。 欢乐并不能教会我们什么，然而痛苦、苦难和阻碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，也让我们意识到活在当下的重要性。痛苦是一种学习的工具。从痛苦中，你可以超越、改变你的思考方式并达到新颖、清新的意识状态。 1976年，她遇到了另一位行为艺术家，并开始了一段长达12年的恋情。他们开始合作创作一系列与性别意义和时空观念有关的双人表演作品。他们自称是“连体生物”，对彼此有着全然的信任。 然而，他们的感情在1988年走到了尽头。 无论如何，（每个人）最终都是孤独的。 2010年，她又完成了一件划时代的行为艺术作品：从3月中旬到5月底的每一天，她坐在纽约现代艺术博物馆的正厅，与一位位参与者对视。她一动不动地坐了700多个小时，用她的话来说就是“无条件地把爱献给完全陌生的人”。 你可能会问：光是坐着，也是一种艺术吗？是的，身体长期静止不动，会产生巨大的疼痛，肩膀会紧绷，腿部会抽筋，甚至会让人失去意识。那种精神上的坚持、突破，内心的交战，只有艺术家本人才知晓。而那种突破极限后的平静、轻松，那种感悟，正是艺术家想要传达给我们的：你必须百分之百地走到你忍受的极限，然后你就无所不能了。 人们从来不会在家里坐下来和某个人对视。我们一直不停地做着什么来让自己开心。我们不敢停下来。我们看电视、发短信、玩电脑。我们需要学着静止，学着活在当下、感受当下。（和我对视时）人们无处可逃，只能逃向自己。而当他们意识到这一点时，他们会有极大的情绪波动。 对视给参与者带来的深刻体验，启发了玛丽娜的灵感。她建立了一所以自己名字命名的学院MAI（Marina Abramovi? Institute）。在这里，学生们能通过玛丽娜的眼睛看这个世界。 她会带着大家感受如何走路，带着人们慢慢地走，用心体会最简单的动作。 她教你如何听。 如何看。 如何喝水。方法很简单：用半个小时的时间喝一杯水。 如何花6个小时数米粒。你会感到无聊、生气，觉得自己无法完成这个任务，体验到深深的挫败感。 当你最终完成时，平静的喜悦将缓缓升起。
她帮助大家恢复知觉，提高觉察力。告诉人们，在每个看似简单的动作背后，如果带着觉察去做，会有全然不同的体验。
如果你总是重复自己，什么都不会改变。
改变周遭世界的方法，是从自身做起。
今晚，请你也尝试一次对视吧。同家人，同朋友，坐下来，花几分钟的时间，好好看看对方。 版权说明：由本平台原创编译。其他公众号或媒体转载，请注明作者并在文首标注以下信息：
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