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和家长谈孩子学琴
搜狐网友72879901
“如若孩子出生后，我们就进行正确的教育，他能达到的高峰是不可想象的。”
（铃木镇一） “孩子的早期音乐训练很重要，这时的记忆力是终生的。……作为表意符号的语言信息是传入左脑概念中枢去处理，而作为表情符号的音乐信息是传入右脑去处理，这就使右脑得到充分发展。”
(林 华) 选择什么样的乐器来学习 首先应该明确，学会演奏一件乐器只是掌握了一项表达音乐的技能，而真正的目的应该是学习音乐。从这一点来说，最能较全方位表现音乐且功能强大的，首选应该是键盘乐器。
键盘乐器主要包括：电子琴、钢琴、电钢琴、手风琴等。
绝大部分乐器都是单旋律乐器，每次只能完成一个声部的演奏。而键盘乐器则是一种和声乐器，双手每次可以同时弹奏6-8个琴键，可以完成复调音乐类的多声部演奏。
眼睛要看两行曲谱（高低音谱表），这时大脑发出两个指令，指挥双手做不同的动作，完成两到三个声部的演奏，同时，耳朵要倾听两到三个声部的旋律及和声。这个复杂的过程就是锻炼大脑、开发智力、使孩子聪明的过程。
4-8岁的儿童，首选电子琴学习比较好。电子琴有200多种音色，它不但模拟了中外所有乐器的声音，而且还有很多人工合成的音色。它有100多种节奏，世界各地区各民族的音乐律动尽在其中。好的电子琴就是一个大乐队，它极大地拓展了儿童的音乐视野。如果把电子琴和计算机连接起来，它能制作出由数十人才能完成的合奏音乐。当今音乐已经进入了一个数字化的时代，绝大部分影视音乐都是在计算机上制做出来的。各专业艺术院校也都增设了MTD专业（计算机音乐专业）。所以，电子音乐有无限的发展前景。
钢琴是“乐器之王”。如果您的孩子有极好的音乐天赋并准备将来从事专业音乐工作，那么就应该选择钢琴来学习。
电钢琴是电子琴和钢琴合二而一的新产品，它既有钢琴的音色力度，又具备电子琴多音色、多节奏的功能，而且它不需要调律，所以，电钢琴也是一种很好的选择。电钢琴学习应选用电子琴教材，因为钢琴的教材单一，而电子琴教材则是二者合一。 对教师的选择 “一个小孩教错了，比一个小孩没学过还坏。” （卢 梭）
“对于理解能力尚未得到发展，而模仿能力却很强的儿童来说，对教学中的正确示范和对错误动作的及时纠正就显得格外重要，没有受过良好训练的教师是不可能胜任的。”
好的演奏员不一定是一位好的教师，而好的教师一定是一位好的演奏员。这就对教师提出了更高的要求：
好的教师应该懂得儿童心理，并能够运用音乐语言与孩子们沟通、交流，要善于发现问题，并有足够的爱心、耐心以及科学的方法解决问题。
好的教师应该具备良好的音乐素质，不仅要弹好琴，还应对和声、作曲、指挥、音乐作品分析诸方面都有较深的造诣。
好的教师不仅要在课堂上准确地传授知识，而且要带领孩子们到舞台上，面对观众去演出、去实践。
好的教师应该认真地遵循音乐教学的基本规律：“先练手指基本功，然后是练习曲，复调乐曲，最后学习乐曲。……正规的教学迟早要沿着这三条线索发展的。”
对教师的选择固然重要，频繁地更换老师亦不可取，这往往使孩子无所适从，弊多利少。 家长的误区 “心理学家告诉我们，2— 7岁的孩子处于儿童意识——即原始意识阶段，他们分不清现实与自我的区别。因此，期望处在这一时期的学生有明确的学习目标，主动投入练习，恐怕不是一件容易的事；要求他们独立地批判自己的弹奏，并在下一次弹奏中注意动作要领，改正错误，这大概属于天方夜谭了。因此，在这个阶段——甚至在7岁之后的很长一个阶段里，老师和家长应该做的事，就是代替孩子的自我意识以及诱导他们自我意识的苏醒。”
儿童早期的音乐教育是由学生——教师——家长三部分构成的，缺一不可。学生每周只有两个小时的时间上课，其余的大部分时间是和家长在一起的，因此，家长的作用至关重要。
家长必须走出以下误区：
（1）溺爱孩子，以至于放任自流
琴买了，学费交了，给孩子下了一道命令：“听老师的话，好好学！”自己的任务就算完成了。孩子有一点小事，提出一点理由，就可以不来上课。社会上的应酬面面俱到，可是花在孩子身上的时间却及少。或者说：“这音乐上的事，我一点儿也不懂，辅导不了孩子。”把责任推得一干二净。
（2）不切合实际的大道理教育
不停地给孩子讲大道理：讲家里省吃俭用买琴的艰辛；讲别人的孩子如何刻苦、如何有出息，贬低自己的孩子又懒又笨；讲电视中的演奏家弹琴多潇洒，站在领讲台上挥动鲜花多辉煌等等。对于几岁的孩子，这些道理说得过多过贫，时间长了，孩子烦了，产生逆反心理，反而对学习不利。
（3）期望值过高，培养“全能”孩子
家长为了使孩子全面发展，弹琴、绘画、书法、舞蹈及诸多体育项目，无一不学，把时间排得满满的。须知，人的精力是有限的，更何况几岁的孩子。人一生成长的过程中，除了必修的文化课以外，把一、二门特长学懂学通，都是不容易的。学习的科目过多，孩子们很容易把严肃的学习变成“玩儿”。一个项目玩上它几个月，玩腻了再换一个。这样的培养教育，很可能会一事无成。 家长的自我修养 （1）对音乐学习有个科学的认识
经常听家长讲：“假期没事，孩子闲着会到处跑，让他学学琴吧！”学琴的目的往往是“会认认谱，会弹个歌儿就行了”。把一项需要经过系统训练、刻苦钻研才能完成的学习科目当成了一项娱乐活动。这个认识的起点就太低了。由于家长的认识不到位，心理准备不充分，所以孩子们在学习的过程中，往往是漫不经心，不能严格要求自己，其结果很可能是半途而废。音乐知识是个大海洋，它和我们学习的其它文理科知识一样深奥、博大、精深。众多的学者是这样论述音乐的： “音乐是人类的共同语言。”（朗基罗）
“文字、数字和音符是开启人类智慧的三把钥匙。”（雨果）
“音乐用理想的纽带把人类结合在一起。”（瓦格纳）
“当语言不能表达某种感情时，更雄辩的语言——音乐，便全副武装地登场了。”（柴可夫斯基）
“我们不能打保票说，凡是学琴的孩子一定在学校里各样功课都是第一名，……大量的统计材料表明：学琴多年的孩子，他的功课学起来不会很吃力。”（林华） 相信通过进一步的学习，家长会对孩子的学琴有个更高的认识。 （2）家长应准确地掌握好孩子学琴的三个阶段：
第一是手指基本功训练阶段：
这是个打基础的阶段，非常重要。这一阶段的基础是否扎实，将关系到孩子今后发展的档次。人们常把艺术标准分为两类：“专业的”和“业余的”。“专业”和“业余”的区别，很重要的一条，就是看你是否经过严格、细致、科学的基础训练，也称之为专业训练。同等条件下的学生，经过专业训练和未经过专业训练的二者，当面对观众或专家展示艺术水平时，会有本质上的区别，行家一看便知。虽然大部分家长让孩子学琴的目的并非为了将来从事音乐专业，但是一名业余爱好者，若具备了专业素质，那么今后无论做什么工作，都会为你的成长进步增光添彩。
第二是音乐素养提高阶段
有了很扎实的手指基本功，当演奏弹奏初、中级曲目（考级教程一到五级）时，你就不会感到很困难。这一阶段除了正常的学琴之外，更应该加强基本乐理、和声、调式、音乐作品分析等课程的学习，提高综合音乐素质。
如果说，前一阶段孩子们对音乐理论还处在一种朦胧的状态（4——6岁的孩子是允许的），那么第二阶段，一定要加强学习，使孩子对音乐的节拍、节奏、音符的时值、和声、调式等有一个较为理性的理解与掌握。如果孩子太小，那么，家长就应该陪伴孩子一起学，配合老师辅导孩子。
第三是向顶峰攀登阶段
当弹到高级别的曲目（考级教材六、七、八、九级）时，曲子的难度加大了：不同风格的中外乐曲，双手大幅度的和弦、琶音，120——140拍的速度，以及二部三部创意曲等。
这一阶段，基本功不好的学生，就会面临很大的困难，无论怎样练习，就是不能完整地弹好一个曲子，总会出错。基本功好的学生，虽然能较好地完成，但若一、两周不练，也会弹得断断续续。
这个阶段教师必须对每个曲目进行反反复复地训练，精雕细刻。这就会在授课过程中遇到一个“新课”和“旧课”的问题。
对这些难度较大的曲目，教师一般要分成几步，才能达到教学目的。比如开始先解决诸如指法、双手协调配合之类的技术问题，然后用很慢的速度让学生把音符的时值、节奏弹准并连接起来，最后再攻克技术难点，表现作品艺术风格。
有些家长在第一步指法弹对后，就认为曲子已经学完了，再往下进行就是复习旧课，于是就不让孩子来上课了，自己在家里复习，这是极其错误的。“新功课是自己练出来的，经过老师教导后的，让学生再去复习的旧功课才是学得技术的重要途径。”
这类问题在考级、比赛或演出之前也经常遇到。
考级或比赛之前，教师须改变每周一课的授课方式，变成每天一次的集中训练。只有这样，才能使孩子们达到最佳的竞技状态。这就像国家体育队在大赛之前总要进行半年以上的封闭训练一样。如果家长单从经济上考虑，不引导孩子按规律训练，教师就很为难了，而受伤害的却是孩子。本来水平能够达标，只是因为训练不到位，总不能尽善尽美，以至于落下遗憾。
（３）正确对待考级，参赛等社会活动
考级、比赛等社会活动，社会上众说纷纭。有的说考级比赛没什么用，浪费时间、金钱，有的说考级比赛非常有用，高考可以加分，特长生可以特招等等。
正确的认识，应该是对这些社会活动都积极地去参加，但出发点则不应以功利主义为目的，重在参与。音乐家不是在课堂上产生的，课堂教学只是成功的一部分。他必须在舞台上面对观众，在赛场上面对评委。只有得到观众与专家的一致认可，才可以说你步入了成功的大门。这就要求孩子们不但有过硬的工夫，还必须有良好的心理素质及丰富的舞台表现能力，才能征服观众，打动评委，才能获得掌声、鲜花及荣誉。而这良好的心理素质及舞台展示能力，不是课堂上能得到的，而要靠实践去体验和锻炼。所以，应该把参加这些社会活动视为音乐学习的实践课，是对孩子们阶段学习成绩的检验，是对音乐“社会功能”的深入学习与理解。从这一目的出发，在考级中就不至于盲目地跳级，力不从心地去追求高级别的勉强通过，在大赛中也不至于因拿不到金牌而失落。这一点如果家长和教师能达成共识，对孩子今后的学习和成长将大有裨益。 五、家长的实际行动 家长应该做些什么？怎样做才能配合教师完成对孩子的早期音乐教育？笔者认为，家长应该做到：
（１）热心：和孩子一起学音乐，一起练琴。
“４—６岁的孩子心理上处于无自我意识状态，思维方面并无抽象能力；基本上没有数的概念，……音乐是开展在时间中的。没有数的概念，你无法教他明白每个音符的时值长短，它们之间的比例。”所以家长就起了至关重要的作用。
课堂上孩子听不懂的音乐理论，家长一定要学懂。回去后，孩子练琴，家长做陪练。“心理学家的研究表明，一个信息反复刺激六十次，才能成为终身记忆。”单靠课堂上教师的讲解示范是不够的。孩子们很可能课堂上记住了，弹对了，回家后又忘了或走样了。这就需要家长坐在孩子身边，不厌其烦地把老师的要求一遍一遍地反复提醒，直至孩子完全达到老师的要求为止。
（２）耐心：具备温柔的性情，平和的心态。
不急不躁，不发脾气，不耍态度。孩子的眼泪是老师最不愿意看到的。刺激孩子幼小的心灵，等于磨灭孩子智慧的火花。每个孩子生来都是积极向上的，都想表现得最好，以获得老师和家长的赞许。无休止的责骂会使孩子产生逆反心理，以至把轻松愉快的音乐学习当成负担。孩子练琴时，家长最好陪在身边，耐心地指导。既使在提醒他十次仍未做对时，也不要火冒三丈，粗话连篇，而是要鼓励他放松心态，树立信心。
孩子之间是有差异的。但家长应该坚信，后天的努力是完全可以弥补缺欠的。反应快的孩子弹十遍能够完成的内容，你可以鼓励自己的孩子弹二十遍，其结果也许比他人还要好。性子急的家长可以把陪孩子学琴当成磨炼自己性格的一次挑战，孩子学成之后，你会享受到儿童早期教育成功后的喜悦！
（３）细心：关注孩子学习的每一个细节。
细心的家长能很快学会老师的教法。比如：在课堂上老师托着孩子的手腕，使孩子弹琴时手的姿势不至于变形；老师轻轻地敲孩子手与手臂上的关节使其放松；老师帮助孩子的四、五指站立在键盘上等等。回家后家长用同样的方法帮助孩子，会使孩子很快掌握规范的演奏姿势。
老师要求学生边弹琴边看谱。细心的家长会用一支铅笔按节奏准确指点曲谱上的符头，使孩子很快养成读谱的习惯。
细心的家长课堂笔记做得很认真，曲谱抄写工整，各种符号记录准确无误。
细心的家长会多次在课余时间打电话向老师咨询，甚至带领孩子面见老师，以求甚节。
每次考级后，细心的家长会认真琢磨考官的评语，诸如：“均匀、流畅、连贯、呼吸、独立性、颗粒性、歌唱性、理解能力”等的含义，并配合老师纠正孩子的毛病。
每次哪怕规模不大的演出活动，细心的家长也会把孩子的服饰、化妆、头饰等打扮得非常得体，使孩子极富有个性与自信心。
每次考级、比赛、演出等活动，细心的家长都会保留下剧照、录音、录象，做成光盘，记录下孩子一生成长的轨迹。 以上所谈，都是多年教学生涯的一点体会，和各位家长交流，并非有普遍意义。本文所指学生为4—8岁学龄前儿童，如果孩子上学了，自理能力强了，家长的负担自然就会减轻许多。
音乐教育是一种愉快的教育，它会给每个家庭带来无限的欢乐！
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