|
1984年初，在广电部院内，我父亲彭修文先生偶遇中国唱片总公司的高级音乐编辑王苑珠，谈到近期出土的陕西秦兵马俑这一轰动世界之事，王苑珠说：“老彭，你能写点儿东西吗？……”“我想想看……”。之后整个春节假期父亲都潜心于兵马俑的创作准备。 由于彭修文没有参观过陕西秦兵马俑，手里也只有王苑珠给他的一本画册，反复翻看，觉得无从下手，只得另辟蹊径。站在书柜前寻思，猛抬头，看见前段时间因其他事情找资料翻过的《史记》，马上觉得何不换个角度去断想一下秦史，臆写一下兵马俑——士兵呢？打定主意，便开始仔细翻阅《秦本纪》、《秦始皇本纪》。 秦王通过五代艰苦卓绝的努力，横扫六国，建立起统一的帝国。书同文，车同轨，统一度量衡，秦始皇功勋彪炳。但其苛政猛如虎，穷兵黩武，使百姓苦不堪言，民不聊生。官逼民反，揭竿而起，大泽乡暴动是全民内怨的爆发，秦朝既辉煌且短暂地覆灭了。 有了理性的思考，如何用音乐来表现，也就是如何以感性的方式来表达呢？彭修文想，音乐是让人听的，如果音乐作品不能让人们听进去，听懂，感动，无论你如何说好，人们也是不领情的。 中国人的文化表达方式多以感性的表现去开掘理性的思考。艺术的表达多以感性的方式呈现，理性是隐藏在显像之后的，是艺术家的深层思考。直接以艺术家的哲思示人，不仅在表达方式上有难度，更重要的是对受众的接受度有很大的挑战。这就凸显了艺术家是表现自我，还是表达群体意识，而这群体意识所体现的又是国家、民族的核心价值与文化取向——和。人们需要艺术家的艺术作品所具有的引领性，可提升大众的价值取向、文化品位，所以不可小觑艺术家的艺术作品对意识形态的影响力。 中国的诗、词、歌、赋、寓言、典集，无一不是以最简洁、凝练的语言表达深刻的哲思。在今人读来有点艰涩，但在当时却是通常语汇。由此引来另一个话题，即作品的时代性。 彭修文在“文革”期间曾为几百首古诗词谱曲。为写幻想曲《秦·兵马俑》，他精选了几首与他构想的内容相符的歌曲作为音乐的主题动机。 杜甫《兵车行》（节选）两首、范仲淹《苏幕遮》，前者为军队的主题，后者为第二段思念的主题。既用了当下人们都能理解的音乐语言，同时又融入了在人们共同记忆中认同的历史音乐语言，通过讲故事的方式，引领人们进入时间隧道，走入秦士兵的内心。所以叫幻想曲《秦·兵马俑》，是为了使听者能有感同身受的意念，感同身受的感动。通过耳朵，浮现画面：军队的雄壮，始皇的功勋，兵士的疾苦，成就了大秦帝国王朝的霸业。而连年征战，使得士兵劳苦不堪，积怨成愤怒的呐喊，音乐结束在愤懑的怒吼之中。 当时有位朋友到我家里，跟我父亲谈到有一件古乐器——陶土制作的埙——很有意思，并吹奏了一下。其音色暗淡悠远，让我父亲一下子就想到他的作品中思念所需的音色，正好用古老的乐器去表现古代的故事。 所有拉过胡琴的人都知道，如果练琴吵人时，会用一根铅笔夹在弦和琴筒之间，或用一个小铁夹子夹在琴弦上，这样就起到一个弱音器的作用了。同时，其音色也发生了变化，有一种凄凄苦苦的感觉。彭修文把这种技法用到第二段，对秋夜秋风情境氛围的音响烘托得非常贴切。 老广播民乐团排练有个习惯，不管是谁的作品，一定要在开排前，由指挥详细介绍作品的作者、内容、风格、特性，以唤起演奏员的主动性演奏，尽快地“入戏”。这种工作方式加上多年的合奏默契，排练比较容易进入音乐内容的表现中。 幻想曲《秦·兵马俑》在广播民族乐团第一次视奏时就已获得团员们的认可了。大家问：“老彭那旋律是哪儿的？”“中段的埙，使得挺好的。”“胡琴加弱音器挺像秋风刮过水边树叶儿声的。”……团员的认可，给了彭修文很大信心。 记得首演幻想曲《秦·兵马俑》，是1984年4月在北京海淀影剧院，我们卖票二百七十多张。台上的演奏员都担心最后一首新作品能否留住这不多的观众。当要演奏到最后一曲时，彭修文走到台中央，向观众致敬，并细致地介绍全曲—— 今天我们将为大家演奏一首我的新作品，幻想曲《秦·兵马俑》。因为是个大部头的作品，我先向大家介绍一下，我写这部作品的一些想法： 秦陵出土之兵马俑群，轰动世界。 秦始皇统一天下，书同文，车同轨，功勋彪炳，武功赫赫，这是他的历史功绩。然秦王朝暴政专横，人民不堪忍受，终于在几十年內覆灭了。 这首乐曲不是实写兵马俑，而是从俑想到了人——当年的士兵。因此写成一首幻想曲。 一、军整肃，封禅遨游几时休 拂晓，远处传来的鼓声，军队行进的声音与号角的起伏声混在一起。乐队在不断地渐强，把音响推到了顶点。红日喷薄而出，阳光普照大地，原野上甲仗鲜明的大军正浩浩荡荡地行进着。由中音唢呐吹出了辉煌雄劲的军队主题。不久在二胡上出现了一段富有感情而又略带愁苦的旋律，这是士兵们内心的情感。音乐再次高涨，金鼓齐鸣，管乐奏出了华丽而又威严的调子，显示了皇帝銮驾的气派，音乐具有仪仗性。在一段密锣紧鼓之后，大军收兵了。 二、春闺梦，征人思妇相思苦 夜色四合，篝火点点，报时与警戒的更鼓不时敲打着……在寂静中传来了如泣如诉的歌声（由古乐器埙奏出），加了弱音器的胡琴群奏出了起伏的震音，仿佛是秋夜的风声，更增加了思乡的愁绪……梆子不紧不慢地打着，引出筝的独奏（这是彭修文曾写过的一首《捣衣歌》），好像是一位妇女在为戍边的丈夫拆洗冬服，默默地思念、回忆离她远去多年而不归的良人，渐渐地入梦了，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。多么晴朗的秋日啊，是这样的一个秋日，良人离她而去……忽然间，仿佛看到丈夫就在眼前，真是悲喜交集（由中胡与柳琴二重奏），正诉说着，一声锣响，梦碎了…… 三、大纛悬，关山万里共雪寒 还是行军，还是皇帝的仪仗，不过朔风怒吼，天上飘飘扬扬落下片片雪花，正是“玉龙飞舞、铁甲生霜、关山望断、归程何日”。音乐变得悲壮苍凉，“将军白发征夫泪”。 最后，乐队奏出了不安而略带怒气的动机。像是一声呐喊：苍天呐，我们何时能回家呀？音乐在强烈气氛中结束。 观众在听介绍时非常专注，当乐团演奏乐曲结束时，报以长时间的热烈掌声。台上的演员也为之鼓舞。演出结束，后台聚满了要求指挥签名的观众，大约有七八十人。民乐团新来的团员非常惊讶：“民乐团居然有那么多的乐迷呐。”观众争相说“我听懂了“”我听懂了”……有一位观众对彭修文说“，这种讲解特好，以后多给我们讲讲……”“下回能给我们讲讲《春江花月夜》是怎么回事儿吗？……”后来我父亲说：“看来，大家是听懂了才有那么大兴趣，音乐是要让人们听的，不听，说什么都没有用。” 首演的成功，这部作品即成为广播民族乐团的保留曲目。中央人民广播电台音乐部编辑进行专访，中央电视台制作专题片播出，中国国际广播电台对外国听众介绍，中国唱片总公司录制发行唱片。随着影响的不断扩大，海内外不少院团演奏此曲，唱片公司也跟进录制发行。台湾的福茂唱片公司第一次到大陆来录音，就找到彭修文要出他的专辑，题目就是幻想曲《秦·兵马俑》，据说销路非常好。后香港雨果唱片公司也出版了以《秦·兵马俑》为题的彭修文专辑唱片。1991年初在香港，彭修文亲自指挥香港中乐团演奏题为《兵马俑传奇》的音乐会，连续演出三场爆满。1993年，也是彭修文亲自指挥台北市立国乐团演出题为《兵马俑》的音乐会，几乎全台湾省的国乐同仁都欣然前往聆听。演出结束后，时任台湾《中央日报》董事长的曹圣芬先生对我父亲说：“今天你指挥的音乐会，让我对国乐刮目相看，气势磅礴，叹为观止。”1994年在新加坡，彭修文率团演出四场完全不同曲目的音乐会，场场爆满，许多人是连看四场，其中就有《秦·兵马俑》。然而这些都是以华人世界为主的反映，那么外国人是否有兴趣呢？ 中国国际广播电台对外播出此曲反响强烈。其中，对日本播出后，日本的听众每年三月自发组织团队到北京来听广播民族乐团的演奏，坚持了三年，每次来都少不了要听幻想曲《秦·兵马俑》。1993年为纪念中日邦交正常化十五周年，日本福冈市政府特邀彭修文与其市民管弦乐团合作题为“中国的传统与现代音乐”彭修文作品音乐会，彭修文将音乐会上演奏的作品全部改编成管弦乐版，其中就有幻想曲《秦·兵马俑》，演出反响强烈。中国驻日大使说：“在日本举办中国人的个人作品音乐会还是第一次。” 中唱广州分公司曾在1990年找我父亲改编录制了一批民族乐器演奏外国古典音乐的唱片，并发行到了美国。一位名叫大卫·拉克辛的好莱坞电影音乐作曲家（写了二百多部电影配乐）专门收集《图画展览会》改编版。他从唱片店里看到我们的唱片有《图画展览会》，就买来收藏，并找到中国留学生帮他给我父亲写信，询问改编曲里配器的问题，同时希望能了解更多的中国音乐。我父亲给他寄去了一张唱片，其中有幻想曲《秦·兵马俑》，很快，他回信说：“我喜欢幻想曲《秦·兵马俑》，它写了一个妇人，一个魔鬼，一群士兵……”。要知道，我父亲不会英语，回信只是几句中文。对方手中也没有乐曲说明，能体会到如此，真让人惊异于音乐是没有国界的！ 1994年10月，彭修文终于有机会去西安参观了秦始皇陵兵马俑博物馆。距他写成幻想曲《秦·兵马俑》已过去整整十年了。真正是幻想曲啊！ 中国广播民族乐团带着“兵马俑”，走访了世界许多国家和地区，这浩浩荡荡的兵俑随着音乐走进了不同国度人们的视线，为中国音乐的传播立下了汗马功劳！ 有人曾对我父亲说：“您应该写本书……”他答：“我想说的，都写在我的音乐里面了。” 有人曾劝我父亲说：“您应该写本民乐配器法。”他答：“我还有许多设想没实践呢。” 有人甚至直说：“我愿意帮您著书立说。”他答：“还早。有些事情我自己还没搞懂呢。” 中国传统文化的核心概念“和”的文化精髓始终贯穿于父亲的音乐中。他认为，乐可以教化人，从而达到和谐社会。中国的音乐家，首先要会说中国话，讲中国人的事，抒中国人的情。父亲是个标题音乐家，他的音乐都有明确的指向性，同时，他也欣赏听众借此散发的联想。高尚的爱国情操，高度的文化自觉，神圣的使命感，成就了他用音乐书写历史。幻想曲《秦·兵马俑》这部史诗篇的音乐作品，就是他对那段历史的感悟。作品从人道主义角度，阐释了官民关系，对人民大众寄予了无限的同情。 本文作者彭弘女士，中国广播民族乐团大提琴演奏家，彭修文先生之女。 原文载于《乐谭》，中国民族管弦乐学会编，北京：人民音乐出版社，2013年第1版，第5至13页。 |
|
|
