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罗 颖 1973年出生，浙江杭州人。 1992年考入中国美术学院国画系山水专业。 1996年毕业，获学士学位。 2001年考入中国画系山水专业硕士研究生。 2005年毕业，获中国美术学院硕士学位。 2010年毕业，获中国美术学院博士学位，现为中国美术学院中国画系副教授。 罗颖 《清供—树石课徒系列》78cmx29cm 娟本设色 2014 展 览 2014年中国国家画廊网年度学术特展 2014年“一任自然”南京山水画年度邀请展 2014年浙江省第十三届美展 2014年“七月流火”中国画12家南北联合提名展 2013年“神合”浙江广东中青年画家邀请展 2013年大韵堂“艺术北京”邀请展 2011年首届杭州国际水墨双年展 2009年中国美术学院美术馆“春天的故事”四人展 2008年中国美术学院中国画系教师速写展 2008年4月中国美术学院80周年校庆“艺术春天”研究生作品展 2008年3月中国美术学院女教师作品展 2008年1月“西湖同年”中国美术学院青年画家深圳邀请展 2007年北京水墨新锐年展 2007年北京“破.格”2007山水展 2007年中国美术学院国画系教师写生作品展 2006年参相聚画乡.当代中国画名家作品邀请展 2006年北京水墨新锐年展 2005年中国美术学院教授作品展 罗颖 《清供—树石课徒系列》78cmx29cm 娟本设色 2014 一个以西湖为底色的都市造梦 ——记罗颖的都市园林山水 尉晓榕 我们似乎不必问罗颖为什么要画画，这是一个答案空洞的假问题，一句机缘巧合就说尽了。其实，她喜欢就已足够，况且她的喜欢不是装给人看的。但我们应当问，她为什么画这个？因为这将引领我们去她那梦开始的地方，以破解她的“本意”。也许，我们还应该问，她怎样画？因为相关搜索可资以反观我们自己的说梦法。 罗颖 《清供—树石课徒系列》78cmx29cm 娟本设色 2014 罗颖是“生于斯长于斯”的双料杭州人，是用西湖的水土精华调制成的，因此可以说西湖或杭州，将是她日后无论身处何方都要“梦回”的栖心之地。这地缘空间也便成为她的梦工场，一个追梦造梦的永远向度。她的画中确实隐潜着一种普在的专情，那就是“西湖情结”。她用以铺陈画面的草木花果，是杭州植物志的诗意摹本；茶山渠水、民屋岸桥，也无非是富丽钱塘标签式的民俗显现。她“画这个”的“本意”是直呈的，是无心节制的。至于她修炼多年的学院式的文化遮蔽，那些画面“形式函数”的加减乘除和种种学术矫情，则全给了画境，去做成一些必要的朦胧。 罗颖 《清供—树石课徒系列》78cmx29cm 娟本设色 2014 在这里，还须注意的是，一方面，罗颖从学步期到成长期到今天的泛成熟期，凡三十年，其身边真山真水未变，对她的仁智情怀的形成是植根性的；另一方面，时代的都市化进程和时尚承转又令人情物候一变再变，对她的审美发育构成了无法也无须抗拒的再造性干预。做这样的二分法，是鉴于在罗颖的画中，既可见到对自然的深度依恋，又可见到对形式新创的高度自觉，前者关涉整个民族的绵长记忆，是贯时性的，是超稳态的；后者则由时代随机触发，具有鲜活的共时性，是活跃的，多变的。在两者间，大多数艺术家都须有一番艰难的轻重计较。而罗颖看上去则是轻松交卷的。她并未对传统山水图式的学院派教习产生不可救药的“路径依赖”，只将其当做裹腹的饲料，却把味觉信托给了和她一道成长的杭州城，她忠实于自己的眼睛，不想漠视发生于身边真实在场的园林改造和街肆升级。 罗颖 《清供—树石课徒系列》78cmx29cm 娟本设色 2014 于是，在选材上，她将酒吧茶座放进了山水画中，将玻窗铁艺放进了山水画中，这就在不意中把当今山水画坛盛行的仿古山水偷换成了都市园林山水，一种风景式的山水。更准确地说，这应该是一种都市人熟悉的窗外风景，旧式山水中可居可游的乐趣多多少少让位给了可坐拥坐享可凭窗一揽的乐趣，这是古时闺阁生活中对景凭栏的现代翻版。想来，这也是都市丽人们赖以做白日梦的一席沙发吧。 罗颖 《清供—树石课徒系列》78cmx29cm 娟本设色 2014 罗颖作为一个女性，她够多梦，够小资，够都市，也够古典；够疑惑也够清醒；有点勇气、有点野心，也有点矜持和退让。诸些元素已被调到舒服的比重和位置，让人看去觉得放心。不错，她在追梦造梦，但并未走远，她几乎只在梦开始的地方寻梦，所谓人在画中，又何必舍近求远。至于她的真正“本意”，我想还是作多解为好，因为这种追问常常令当事人都十分懵懂，它的存在也许虚无飘渺。而真实可辨的，倒是她的画法，即对“怎样画”的追问。首先，一个画者，须对自己的画面做出一些预期，然后在一揽子实验中追其所想。罗颖算是个灵慧的女性，她自会有一种把事情做漂亮的本领。说白了，其实作画与说话唱歌梳妆打扮诸事相去未远，都讲的是雅俗高低、生能拙巧，这桩桩件件大抵是难不住一个噬美的聪明女性的吧。 罗颖 《清供—树石课徒系列》78cmx29cm 娟本设色 2014 也无须讳言，罗颖的画是女性的，高标着一种女性情怀和女性风范，做出认同这么一种性别绘画，既然画如其人，而人分男女就不宜画出不男不女的画来，既然画以性格论，又为何不能以性别论？二者都关乎本真，直指人格，本无偏废的道理。人们爱看罗颖的色墨法和由之而生的和暖的阳光图景，爱看她的由虚实法所幻生的明丽梦境，并且惊异于她对感性细节的诗性把握。这些好处都更多地表现为女性特质，尽管一些不如意处也从中生成，但它们毕竟主导了一批好画。 大体看，罗颖的思路是明晰的。她先用自然山水和经典山水陈其大概，再以描写性用色，素描用光和现代花卉用笔去与之对峙，并大胆引入西画近景写生的张力结构，然后在层层紧张关系中滤出不溶性因子，萃取那些具有宝石切面效果的唯美细节，最后以她特有的美感和形式趣味去总体关照整个画面，这种理性而干练的做派，已不逊男子。 罗颖 《清供—树石课徒系列》78cmx29cm 娟本设色 2014 罗颖是个幸福的女人，她以自己喜爱的方式做自己喜爱的且高度符合她天性和天分的事，即一件清明无限暗香宜人却又胜任愉快的雅事。这也许是她能如此早地拥有一批自己的好画的秘密所在。但毕竟，一个国画家修的是百年金刚不倒，这不同于明星式的速成，他（她）必须多方建筑其坚实和可信靠的成功基础，然后为营步步一路修行，它是可持续进展的，笑到最后的那种，仅靠一两个胜算是不济的。“木桶原理”说：“一个任意高的木桶，它盛水的高度取决于其中最低的那块木板。”尽管罗颖已初具相当的底盘和底气，但我们无法知道她将会如何经营她的后续篇章，她有无补缺补漏的足够用心。尽管如此，凭着她的天赋才情、宽径的文化准备，再外加一个好的开头，我愿意籍此给出较高的期许。
展览名称：水墨记/自然的双重性 开幕酒会：2015年4月18日下午3：00时 展览时间：2015年4月18日—5月5日 展览地点：杭州美和院艺术中心 （中国美院象山校区西南，320国道/富阳方向、九龙大道交叉口） 总 顾 问：杨建国 学术主持：王 平 艺术总监：王 犁 策 展 人：侯昌恒
参展艺术家（按年龄排列）： 陈磊 屠鸿辉 杨怀武 束新水 孙磊 房汉陆 毕可燕 党震 罗颖 云门张岩 王牧羽 陈智安 姜浩 许畅 徐加存 赵飞 方勇 刘正杰 阎盈汐 徐钢 杨运高 孙维栋 陈明坤 黄佳茂 李天锁 董俊超 陈 端 张天健 杨新收 王永成 黄威 杨士奎 李明 杨潇
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