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如何鉴定与欣赏书法作品？
中国书法，是以汉字为载体书写汉字的抽象视觉艺术，其艺术内涵蕴藏在墨迹的笔墨情趣与字体形态的变化之中。由于它的抽象、写意的属性，给人们对它的优劣鉴别与欣赏造成了难度。如何鉴定书法作品的优劣？如何欣赏书法作品？鉴定优劣的标准是什么？是人们一直探讨的问题。
鉴定与欣赏（简称：鉴赏），是两个不同的概念。鉴定 是通过视觉分辨出物象的真与假、优与劣，做出保留或舍弃的选择过程；而欣赏，是通过视觉领略美好物象的享受过程。也可以说：书法鉴定是书法欣赏的第一道程序，只有经过鉴别确定一件书法作品具有欣赏价值时，才能进入欣赏的环节。欣赏，是欣赏有欣赏价值的物象，没有欣赏价值的物象，就没有必要去欣赏它了。
第一节 如何鉴定书法作品的优劣及其鉴定标准
1．书法作品的鉴定标准，是一个模糊的、无法具体量化的标准。
它是以历代书法名家的碑、帖（法帖）作为参照，把我们要鉴定的作品与之比对，看其作品在笔法、墨法、章法、字体形态以及笔墨情趣、气质、格调等各方面，是否继承了传统古法，继承了多少？在继承古法的基础上，是否形成了个性风格等，这就是鉴定书法的标准和方法。
2．“实用书法”与“书法艺术” 的区别
实用书法就是写字，是指单纯为了记录语言传达信息的书写行为，它可以用任何一种笔和纸来书写完成。而书法艺术不同，它除了记录语言传达信息以外，通过书写工具（毛笔）和材料（墨和宣纸）的相互作用，加之与字体形态的夸张变化，产生了笔墨情趣，这种情趣正是书法的艺术内涵。也就是说：单纯的写字，是实用性的书写行为，不具有艺术内涵。
书法艺术，是具有艺术内涵并包含实用性在内的书写行为，由于它的艺术内涵把写字提升到了艺术形式的高度，使写字成为了书法艺术。
“实用法”与“书法艺术”有一个共同属性：两者都是通过“书写行为”来完成的，因此，人们往往把实用书法和书法艺术混为一谈，这是对中国书法的错误认识。这种错误认识的产生，与硬笔实用书法的兴起和中国传统书法艺术的衰落有着密切的关联。
清晚期，自来水钢笔传入中国，书写汉字的工具和材料发生了变化。由于钢笔省去了研墨、蘸墨的繁琐，又笔头尖硬易于掌控，因此而得到了迅速的推广和普及。现在，几乎所有人都用钢笔、铅笔或圆珠笔等硬笔写字了。在上个世纪中期，就有人倡导学习钢笔书法，一时得到大众的响应，这为汉语和汉字的学习、推广、普及，做了一件大好事。但是，这种硬笔书法却也干扰了传统书法的传承与发展。其实，这种硬笔书法只不过是大众的、实用型的写字而已；它并不具备书法应有的笔墨情趣和更深的艺术内涵，这是由于它的书写工具和书写材料以及书写格式、作品款式等都与传统书法不同所决定的。
是不是用毛笔蘸墨在宣纸上写出来的汉字就都是书法呢？肯定不是。前面讲过，书法的“法”，是几千年来无数书法家在学习和创作的实践过程中，创造出来的笔法、墨法、章法和字体形态变化等书写法度。把“书法”两个字分开来解释：“书”是指书写行为；“法”是指书写方法、技巧、法度。只有“书”，而没有“法”的书写行为只是单纯的写字，写出的字并不是艺术作品；即有“书”
也有“法”的书写行为写出的字才是艺术。
书法之“法”需要通过读帖、临摹等学习过程来认知和掌握。一个人对于书
法的“法”理解、认知、掌握的程度，决定他了的书法品质的优劣；没有读过帖
和没有临过帖的人当然不会得到“法”，也就无“法”而言了，即使写的是毛笔字，
也不会是书法艺术，只不过是单纯的写字而已。
准确地讲，鉴别一幅字的优与劣，并非外行人所能为之，只有懂书“法”的人，才有能力、有资格来鉴别。一个没有读过碑帖、对传统书法一无所知的人是不具备这种能力和资格的。这就好比：让一个不识字的人去读书，他怎么会知道书中所写的内容呢？即使接受过教育，甚至是良好的教育，而对传统书法知之甚少的人，让他来鉴别书法的优劣，那也只能是“盲人摸象”而已；他能读懂书法作品中文字记载的全部内容，却无法全面领略到书法艺术内涵的笔墨情趣。
3．书法作品的鉴定方法
首先要确定它属于哪一种书体，是篆书、隶书、草书、楷书还是行书？然后，把它和你印象中相对应的书体，及其相对应的历代书法名家的作品加以比对，就会得出一个初步的优与劣的印象结论。然后，再去仔细品评作品的细部表现，如：笔法、墨法、章法、字体形态变化等。除此之外，还要看它内在的蕴含，如：笔兴、气质、格调等，这种内在的艺术内涵是无形的、抽象的。假设：拿来一件作品让你来鉴定，当你确定它是楷书时，你的头脑里就应该立刻浮现出历代楷书名家：钟繇（yóu）的、颜真卿的、欧阳询的、赵孟頫（fǔ）……法帖影像，然后把它们与需要鉴定的书法作品加以比对，从而得出结论。在印象比对过程中，头脑里浮现出的法帖影像越多，比对后得出的结论越准确；如果大脑一片空白，说明你对楷书一无所知，也就没有资格再对你面前的书法作品品头论足了，免得贻笑大方。
在视觉条件反射下的一瞬间，头脑里能够浮现出联想的法帖影像，这是平时学习、观察留下的印象再现；所以，平时要多看、多读、多临摹、多实践来逐渐积累这些印象。在本书第二讲“历代书法与书法名家”中有大量信息可供参考，这里不再赘述。
除此之外，还要细细阅读书写的内容，看其作品中是否有错别字或漏字以及书写格式、落款用语、印章的使用（用印数量、用印位置、印章的大小）等，是否合乎书法的要求；这些，也是鉴别书法作品优劣不可忽略的内容。
由于每个人对历代法帖的认知程度不同、审美意识不同、学识修养不同，鉴别标准也不同。因此，不同人对同一件作品的鉴定结论就会有差异，所谓“仁者见仁，智者见智”，就是如此；鉴定标准的模糊、无法量化的属性也就在这里。
第二节 如何欣赏书法
书法欣赏，是通过视觉对书法的感应来领略其中趣味的过程，从中得到美的享受。这种享受，要通过视觉感应和意识联想来完成。由于不同的人有不同的感应、不同的联想，所以每个人的感受是不同的，它取决于一个人对书法的认知程度以及学识和阅历的积累。
有人说，书法是线条的艺术。这是错误的，是对书法的片面认识。它忽略了书法主体：汉字笔画和汉字的构成，以及书写的作用。就“线条”这一称谓而言，本身就缺乏严谨性，因为汉字形体是由特定的“点”和“线”作为笔画构成的，
而不是单独由“线条”构成。另外，字体的结构有独体结构、复合结构、上下结构、左右结构、上中下、左中右、包围结构、镶嵌结构等十余种构成方法，正是汉字的这些构成方法使汉字的形体变化千姿百态。再加上造字方法：象形、会意、转注、形声、假借等都赋予了汉字内在的艺术特质。这些内涵是无法单纯用“线条”来表现的，它需要用笔法、墨法、章法和字体形态的夸张等手法来表现完成。
在中国传统艺术中，只有中国画中的工笔线描（白描）才是真正的“线条”
艺术 （见下图）。
欣赏书法犹如品味食物，任何一种食物都有它的形、色、味。形和色是外表的，而味是内在的，只有亲口尝一尝才会知道它的真味。书法就好比一种食物，作品中的字和构成字的点、线笔画，就像食物的形和色，是外现的；而它的味道是内含的，这种内含的味道就是书法中的笔墨情趣，要想享受它的味道就需要品尝，这种品尝的过程就是欣赏。食物有苦、辣、酸、甜等不同的味道，品尝后会有不同的感受，欣赏书法也是如此。
如何欣赏书法？前面讲过：书法的艺术内涵是由笔法、墨法、章法和字体形态的夸张变化，以及笔兴、格调等元素相互融合产生的笔墨情趣。那么，我们要领略这种情趣，就必须从构成这种情趣的元素中获得，也就是：从笔法、墨法、章法和字体形态的夸张变化 ，以及笔兴、格调等各个方面去欣赏。
1．看笔法，感受力量、技巧、节奏和速度的美
看笔法，是看笔力、用笔技巧、书写节奏和速度。笔力，是指对毛笔的掌控能力，能力强，则下笔果断，挥洒自如，不抖不飘，点、线笔画硬朗，力透纸背。技巧，是指在书写过程中，中锋、偏锋、侧锋、顺锋、逆锋等笔法的转换运用。技巧运用得好，笔画变化多端，异彩纷呈，否则，就会单调无趣。节奏，是指提、按的节奏运用。提、按是决定笔画粗细变化的手段，运用灵活且不失法度，就会出现：轻重、缓疾、抑扬、顿挫类似音乐律动一样的节奏，增强律动感。速度，是指书写速度。书写，是一个动态行为，但不是匀速运动，需要时快时慢，快慢相间，太快则浮躁，太慢则少神。通过对作品的观察、剖析、品味，在墨迹留下的书写信息中，获得更多的联想和享受。
2．看墨法，领略水墨交融的墨色、墨韵情趣
看墨法，就是看留在纸上的笔迹墨痕，书法的笔墨情趣就蕴藏其中。水墨与宣纸接触后，水墨交融，产生自然的融合机理，我们称之为墨韵或墨趣，这种墨趣会使你浮想联翩。墨用得好，墨色黑晕，不焦不躁，笔画清晰，墨趣横生。否则，或枯或胀，枯处干涩，胀处字迹模糊，甚者字迹无存。
图3 张庆涛行书对联“心诚明
禅道，意净识妙音”
3．看章法，感受清新舒适的空间
看章法，是看整幅作品的空间布局。章法好的书法作品，字与字之间，行与行之间，字与行之间、笔画之间留白得体，布局疏密得当，赏心悦目，给人以清新舒适之感。否则，布局太密，会给人以郁闷、烦躁之感；布局太疏，又会让人觉得空洞涣散。
4．看字体形态，感受千姿百态的造型
看字体形态，就是看作品中的每一个字的间架结构、笔画的形体、方向特征是否合乎汉字构成规律；一件好的书法作品，字形有适度的夸张，且要夸张得体；笔画间距疏朗，使得字形舒展开张；汉字的笔画有多有少，多者体态丰腴，少者体态枯瘦；字体结构又有独体、复合、左右、上下、上中下、左中右等结构；左右结构的形态宽而矮，上下结构的窄而高；各种结构的字体形态因势而造，千姿百态, 形态各异，美不胜收。
5．看笔兴，感受情绪、兴致与气息的快感
看笔兴，是看书写时的情绪、兴致和精神状态。笔兴，说起来很抽象，但是，在字迹中能够察觉到，情绪饱满状态下写的字，行笔流畅，挥洒自如，上下呼应，气息连贯，一气呵成。笔兴好，情绪激动，创作欲望强烈，挥毫泼墨一气呵成，墨迹中蕴藏着行云流水般的意境。反之，就会感到行笔滞涩，造作拘谨，气息中断，致使行气欠佳。
6．看格调，感受气质与品位的内涵
看格调，就是看气质。气质，是一个无形的抽象的概念，需要有一定书法修养的人才会感悟到的一种内涵，不同的人会有不同的感觉。书法的格调气质蕴藏在书法作品的点画之间，书写流畅、大胆豪爽，用笔自然朴素、收放适度、字体形态夸张得体就会给人以朴素大方，气宇轩昂的感觉，这样的书法作品气质、格调高雅。否则，就会显得扭捏造作、庸俗小气。
上述欣赏方法，只是感观层面上的理性认识，在这里无法详尽讲解欣赏过程中的联想成分，因为每个人的意识联想有所不同，不能把个人主观的联想意识强加于他人。总之，我们在欣赏书法的过程中，要从多方面、多角度去观察，不仅要感受外现的表象美，也要兼顾内涵的美；既要感受具象的表现，也要感受抽象的内涵，只有这样才会得到更深刻、更全面的艺术享受。
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