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导 读：清人刘熙载说“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。俗书反是。”长久以来，刘熙载的《书概》乃中国古典书评的集大成之作。其中对于空间理论，作者将结构布局上的“空白”同作品精神层面的“神韵”相联系，用概念对比词：“多”、“少”、“远”、“密”等，勾画出以空为美、追求动静平衡的传统审美观，为我国近代书法空间理论的研究奠定了基础。 但“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我们不妨跳出传统艺术，借鉴西方抽象主义的空间意识理论来透视下我国书法空间结构的“真面目”。 之所以借鉴抽象主义空间意识理论来透视，原因有二：一是以另一种角度去透视书法；二是瓦西里·康定斯基，现在抽象艺术理论和实践上的奠基人，善于分析艺术的形与色等要素与人类心理的对应关系，并创造性地将线条的曲直、画面运动的张力与画家的情绪和精神状态相联系。 现在我们步入正题，透视下书法空间： 一、书法空间的若干重要概念和特性分析 1、单元空间 单元，指整体中自为一组或自成系统的独立单位，不可再分，也不可叠加，否则就改变了事物的性质。就好比我们每个人的家庭组织，就是社会的一个个单元。同理，书法中也存在着单元。书法是以汉字字体交叉为基本单元空间而定表现性艺术。 单元空间是以“字”为形式单位的空间布局，其特点是依靠线条运动的轨迹，将空白描成黑白分明的若干色块。在我们传统的书法形式中，有两种轨迹： 其一，以单元空间的布置匀称为上，强调规整平均，你比如说篆书、分书和正书。而唐朝正书堪称极致，欧阳询、颜真卿的正体将单元空间创造成极严格体例，由此确立正楷在以后中国文字标准化体系中地位； 其二，魏晋后行草书的兴起，尤其在明代之时，草书达到如日中天的地步，代表家有草书圣手徐渭。其作品大胆肆意，点画狼藉，几乎打破视觉的承受极限又表现开阔、个性，表现出强烈对立效果的黑白空间，好像完全忽视传统单元空间的存在。 徐渭 题画跋语 2、维度空间 自打我们来到这个世界上，我们天生就带有一种对未知事物的好奇、探索心理。当我们满足二维空间所构成的平面视觉时，此时我们追寻立体画面甚至N维空间的出现。那么书法中的三维空间是勾勒的呢？我们以怀素和王铎的作品来展现。 怀素 《自叙帖》 通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，豪情勃发，一气贯之的情景。 明代安岐评价此帖，说：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”作品表现出的豪迈气势，体现出盛唐宽阔之气，这是后世无法复制或伪托的。 王铎《草书唐诗十首长卷》 王铎笔墨上的创新也是具有开拓性的，他的线条遒劲苍老，含蓄多变，于不经意的飞腾跳掷中表现出特殊个性，时而以浓、淡甚至宿墨，大胆制造线条与块面的强烈对比，形成一种强烈的节奏，不能不说他这有意无意之中的创举是对书法形式夸张对比的一大功绩。在他以前，还没有人能象他那样主动地追求“涨墨”效果。 古人有云：“疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊。缓则鸦形，急为鹊厉，抽如只捉，点如兔掷。乍驻乍引，任意所为。”此等境界，真是酣畅淋漓啊！ 书法的三维空间，通过笔的运动勾勒、通过笔触的提按使转、通过墨色的深浅变化，最终通过线条的质量得以表现。 二、书法空间的内在构成 1、充满活力的线条 钟繇曾说过：“笔迹者界也，流美者人也……见万类皆像之。点如山颓，摘如雨骤，纤如丝毫，经如云雾。去若鸣凤之游云汉，来若有女之入花林。”如此描述线条之美，真是美哉！ 作为一种艺术的创作，我们国家书法线条的表情可谓丰富，你比方说：轻捷、灵动、飘逸、凝重等等这些特质，无不展现线条的生气、活力。 钟繇《宣示表》 2、相得益彰的墨色 中国书画史上有墨分五色《焦、浓、重、轻、淡》之说。其实，在实际运用中远不至五色，只不过是一种高度概括而已。书法中墨色的润、燥、浓、淡之分说明了墨色的魅力所在。 元代的陈绎曾在《翰林要诀》中说过：“字生于墨，墨生于水，水者之血也。”我们欣赏下行草大家王铎作品，其涨墨书写法备受人们青睐。 王铎 行草《临阁帖》节选 3、虚实相生的结体 书法结体有三要素：笔法、字形及章法。这里我们先说说说笔法和字形。 一幅作品，我们考虑完它的整体布局后，需要对其字形和笔法细致欣赏：字形，指字的架构安排，安排得当、有趣，字就风趣、好看；笔法，“以笔控墨”，明白了墨色的重要性之后，笔法也是不能忽视的。 有韵致、讲意境的结构是书法家所苦苦追求的，以生动的线条勾勒出虚实相间的结构空间，为书法家提供了更大的创作空间。 王献之 《鹅群帖》 4、气韵生动的章法 简而言之，书法章法是指书写内容与书写者的心绪、字体相结合的外在表现。章法历来讲究正文、款识和印记的格调统一，气韵贯通。 书法作品对于楷书、隶书、篆书要注意其字体的一致性、字形大小的统一性和距离的统一性；对于行书、草书要注重求变： （1）若同一字在同一副作品中多次出现，应力求变化。 （2）若两个相同的字在一块，下一个字可在上一个字的侧下方用符号“﹦”代替。 （3）同一幅作品中若相邻的字间出现雷同的笔画，更应力求变化。 （4）同一字中的笔画，也应有所变化，包括粗细、长短、浓淡、干湿、向背、肥瘦、虚实等。 以此来规划章法格局。在此我们欣赏王羲之的《兰亭序》，看看他的笔法、结体和章法的精妙所在。 《褚摹兰亭序》 言而总之，书法是一场没有尽头的修行，在书法修行的路上，它降浮去燥、让人识美求善、让人腹有读书、让人体悟人生、让人精神依归，仿若是我们的一个世外桃源。 最丰富、最全面的书法内容，书法易微信号：shufayi，每天欣赏名家书法作品。 |
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