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声乐作品《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》情感与歌唱技巧分析 1.首先在第一部分，采用稍慢的速度，用引子拉开了全曲的呈示部。节奏稳健而有力，引子最后倾向主音的变音，带有前进的力量，把故事铺开。 歌词“黑龙江岸边洁白的玫瑰花，傲蕾一兰姑娘深深地爱着它。”描写了战争前夕，人们安居乐业，借物喻人，以玫瑰花形容一兰姑娘，以一兰姑娘的生活象征着人们的生活。在演唱这段的时候，采用舒缓沉稳的声音来述说战争前夕的美好生活，气息要沉稳，以胸腔共鸣为主，流畅而舒展，每个字都要咬在一个状态，喉头下放，但不可压喉咙，表情庄严而自信。 歌词“她曾为这枝花放声高唱，也曾为这枝花泪流双颊。”描写了战争到来，多少人失去亲人和家园，在痛苦悲愤的同时，更要奋起抵抗。在演唱这段的时候，要用激动的声音唱出痛苦后的斗志，高音部分不可改变前面的歌唱状态，不可抬喉头，也不可刻意的压低喉头，要用最舒服的感觉唱出最美的声音，“泪流双颊”这几个字要用感情去演唱，设身处地去感受一兰姑娘当时的处境,速度要逐渐放慢，音量逐渐减弱。 歌词“傲蕾一兰姑娘勇敢的姑娘，走过了千万里回到了家乡。她的心像玫瑰刚刚开放，从不曾沾染上灰雾尘霜。”采用了对第一部分的重复，描写了一兰姑娘历尽千辛万苦，不畏困难所阻，意志坚定，没有任何叛变的成分，最终回到了自己的家乡，和自己的部落一块抵御外侵。演唱这段的时候，同样的曲调，但是气氛要更高涨一点，音色的厚度有所增加，自信的声音配合以自信的表情，更肯定和坚决的唱出一兰姑娘对祖国的忠诚和不屈不挠的意志。特别是在演唱“灰雾尘霜”的“尘”的时候要注意前进性变音的作用，保持饱满的胸腔共鸣，不能因为低音而掉状态，更不能使用喉音来模仿声音，演唱的速度要减慢，气息要沉稳下来，以情带声，声情并茂的开始述说故事，达到一种承上启下的演唱效果。在进入间奏的同时，声音虽断，但意境犹在，呈现一种此时无声胜有声的效果。 2.第二部分是歌曲的展开部，整体基调悲愤、激昂。 歌词“她热爱黑龙江自己的土地，她热爱达斡尔自己的民族。多少回酷刑，多少回鞭打，她从没低下过高傲的头颅。”更仔细的诉说了一兰姑娘深陷敌营，受尽酷刑的折磨，但都没有屈服的坚强意志和爱国精神。演唱这段的时候，要用悲愤的音色来表现敌人酷刑的残忍和对敌人的恨，同时也要用悲壮的音色唱出不被酷刑屈服的坚强意志。 演唱“她热爱黑龙江自己的土地，她热爱达斡尔自己的民族”的时候，音色要饱满，气息要沉下去，不能漂浮，更不能提嗓子，也不能为了追求高音而压喉咙，要保持腰部的对抗力量，在胸腔位置咬字，把气叹下来，叹到哪儿就在哪儿唱，让气息像风筝线一样拽着声音，让小腹像风筝的手柄一样控制着气息的运行，以此形成小腹控制气息，气息控制声音，咬字贴着气息，字正腔圆，气息通畅，共鸣通透的歌唱效果。 在唱到“多少回酷刑”的“酷刑”二字时，要用顿音来演唱，因为音的位置比较低，容易产生低音下不去的现象，为了发出低音，往往又容易压低喉咙，在喉咙位置咬字，结果就会产生声音位置不统一的现象。因此，演唱这种几乎超出音域的低音时，可以放松胸腔，把气叹下来，然后在叹气的位置咬字。歌曲的这部分显示出一兰姑娘遭遇酷刑的痛苦。多少回鞭打的“打”字，要唱的连贯，音量递进式加强，衔接到高潮。当唱到“她从没低下过高傲的头颅”的“高傲的头颅”的地方时，速度减慢，到“颅”时最慢，音量也从“颅”字开始渐强直到短期休止后开始渐弱直到气息用完，再开始转为激昂的情绪，回到原速。演唱时一定要气沉丹田，要感觉小腹就像气球一样，气球的嘴就是歌唱者的嘴，歌唱时，像气球排气一样缓缓的呼气，但是不会立即变得干瘪，因为里面要有向外的对抗力，但是又会慢慢的变小，就是因为嘴巴向外排气，外面的压力大于里面，要是用力一挤，气会出的更快一点更集中一点，这就是歌唱时的运行状态，唱高音时也需要加大小腹的压力，让气息更集中一点。 在这部分中，当歌唱进行到“颅”字的第二拍强拍强位的休止处时，要有意识的将声带关闭，但要保持气息，利用力度与时值的短期停顿来加强唱腔的表现力，呈现“虽声断然而气不断”、“虽气断然而情不断”的艺术效果，也可以利用补气、偷气等的换气方法，使声音被临时打断，呈现一种“断处见韵味，大音必希声”的艺术效果。这种顿腔方法的使用，能使唱腔产生一种柔中带刚，圆中带方、大棱大角、个性分明的艺术效果，这一部分也是本首作品最高潮和精妙之处。 3.第三部分是作品的再现部，演唱基调自信、豪迈，唱出对英雄精神的继承和发扬。 演唱这段时，在最后一句可以做一个二度创作，重复“好让这英雄的故事到处流传”，第一次“流传”二字低八度演唱，起到低调继承英雄的作用，第二次“流传”二字回到原来位置演唱，传递一种高调发扬英雄的精神。 演唱时要深刻用心的去体会歌曲所赋予的内涵，要唱出歌曲的意境和所要表达的思想感情，而不只是为了唱歌而唱歌，为了显示基本功而唱歌。作为一名声乐人士，在演唱歌曲时，一定要做到“声情并茂”，这样的演唱才是有生命力的。在唱到本首歌曲的结尾处时，一定要留给观众思维的空间，做到声断意未断，这种声乐作品意境的持续，有点类似于大于号，越来越小，越来越迷糊，就像坐在车上看着身后的某一个人或物越来越远，最后成为一个点而消失掉，显示出的是一种没有尽头的连贯性，一种可以给人无限遐想的持续性，这就是声乐作品传递出的一种“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的大象。 总之，不论在演唱或者是教学过程中，我们都要记住，要想成功演绎一个声乐作品，就要对作品本身有充分的了解和熟悉，不是简单的记住歌词和旋律，也不是能够运用声乐演唱方法去唱就算歌唱作品了，而是要有演唱前充分的准备，这样才能让后面的演唱更加流畅，要通过对歌曲的综合处理，唱出作品的深层次的内涵，唱出内视觉，这样才能让作品更具有表现力，作品才能演绎得真实，才能感染观众。 |
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