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声乐艺术的练习方法等

2009-09-06  红三叶

声乐艺术的练习方法1

浅谈声乐发声技术的练习方法4

声乐的发声练习方法13

何谓"五音"22

声乐艺术的练习方法

歌唱是以人体为器乐,通过旋律和语言传递信息、表现人性、俗发情感、引起听众共鸣的一门艺术!在绚丽多彩的音乐世界里,歌唱是人类最早诞生的一门艺术,是人类历史长河中一颗璀璨的明珠,始终伴随着人类的一切生活。

       漫长的岁月给歌唱这一古老而悠远的艺术形式注入了深刻的内涵。人类最初自发的歌唱已为更高形式歌唱代替,并逐渐发展成为复杂、高超的歌唱技能,成为运用艺术化的歌唱语言和科学化的歌唱技能、塑造鲜明生动的音乐形象、表达人民丰富的思想情感和极富表现力的一门声乐艺术!从铿锵有力的劳动汉字到雄壮豪迈的进行曲,从感人至深的爱情歌曲到庄严肃穆的众赞歌,从浩如烟海、丰富多彩的中外民歌到规模宏大、深刻壮丽的歌剧、交响合唱,歌唱以它独特的表现形式,凝聚着历史的画卷,战士着人类的精神风貌,产生着震撼人心的艺术美丽,成为人类精神生活中不可缺少一个部分。

 

 

      现在懂的歌唱艺术的人都知道一句话:声乐是气息的游戏!

    

 

     有人会说我这句话很好笑,并反驳我:人都需要气息,只有死人才不需要气息!那么我要说:我这里说的是声乐的气息,就是肺部整个扩张充满气息,这种气息你能做到吗?(由于南方气候温和,所以大部分人气息都比较浅,北方人则非常占优势)如果能做到,很好!恭喜你掌握了声乐的最重要的一个元素!这很重要!气息就像是人类的灵魂,少了它声音就变成了嘶喊干嚎,毫无色彩!

 

 

      有了歌唱的气息,下面就是腔体,就像有了水库就需要管道,在人体中有三个发音腔体,分别是胸腔、咽腔、头腔!如何体会呢?

      你用手轻轻的摸着胸口,然后轻轻的咳嗽一声,可以感觉到胸部的震动!这就是我们的胸腔共鸣!

 

 

      每个人都哭过,如果你记得,每次哭完后我们都会抽泣,一般这个时候都会发出一个声音“呜”,那么请你轻轻再“抽泣”一次,轻轻的,请注意“轻轻的”唱“呜”字!你会感觉到两个地方会有细微的震动,眉心和上牙龈,那么这就是我们的头腔共鸣!

      当然这两个腔体是不可改变腔体!下面我们要说可改变腔体——咽腔,咽腔可分2个部分,第一部分是牙谔、舌、喉头部分!这一部分的要求是放松打开,我们可以通过2个感觉找到,第一种:呕吐;第二种:打哈欠!我个人比较赞成第二种!因为第一种过于紧张容易造成舌根过硬!第二部分则是我们的声带,声带必须保持放松的状态工作!可以做一个气泡练习!

      有了气息有了腔体,下面我们就可以开始歌唱了!当然具体在操作中肯定还存在各种问题,所以这里一位好的声乐老师显的尤其重要了,因为好的老师不单要有好的方法,还要有一副好的耳朵!

其实气息可以练习的!练习方法非常简单,做深呼吸,首先是吸,吸的时候要注意方式方法,我一般比较赞成自然闻花香的方式,这里有几点坐到就OK

一:嘴巴自然打开(不要闭嘴,也不要故意开的很大,要自然张开就行)

二:胸腔和上腹部(皮带以上)要同时打开,并感觉到膨胀!(注意打开要柔和并腹部均匀的膨胀开)

三:小腹收拢控制好,脊椎微微往里压牢,形成一个对抗力!

我们前面探讨了“吸”,下面我们就说说“呼”

呼气的时候要注意以下几点:

一、控制,当我们吸好气以后要稍微停顿一会(一般3秒左右),以便腹部感受和控制好气息;

二、呼,气息得到了控制后,我们便让气息自然的呼出,注意全身放松,同时腹部又保持一定得张力!呼出得气息要均匀,自然成气柱状!

 

歌唱是以人体为器乐,通过旋律和语言传递信息、表现人性、俗发情感、引起听众共鸣的一门艺术!在绚丽多彩的音乐世界里,歌唱是人类最早诞生的一门艺术,是人类历史长河中一颗璀璨的明珠,始终伴随着人类的一切生活 ...

浅谈声乐发声技术的练习方法

  摘要:正确的练习方法是提高发声技术的基本条件,也是必须条件。本文针对学生在学习声乐过程中,存在的学习误区及问题,借鉴相关专家对声乐发声技术的研究方法与成果,结合笔者对声乐教学研究与演唱实践的亲身感受,从身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术等技巧练习方面,进行了较为详细的阐述,提出了一些新的看法,解决了学生在学习声乐过程中“练什么”和“怎么练”的问题。

    关键词:声乐 发声 技术 练习方法    正文:

    任何一个从事声乐演唱或学习声乐的学生,几乎每天都要用一定的时间进行反复地发声练习和歌唱练习。要想把歌唱好,良好的歌唱技术是根本保证,而良好的歌唱技术只有通过长期地、不间断地、勤奋而正确地练习,才能逐步获得。

    正确的练习方法是提高发声技术的基本条件,也是必须条件。练习的重要性人人皆知,但是否每个练习者都清晰地知道在每天的练习中应该“练什么”和“怎么练”呢?在教学中,笔者问过很多学生,每天的练习都在练什么?怎么练?回答基本都是笼统而模糊的:“练发声”、“练唱歌”、“练歌唱技巧”等等。再问及怎么练,大部分学生回答的便是一些细节问题,不知该练什么,怎样去练,甚至有的学生在学习过程中走入误区,只关注局部的练习。

    学生要想学好声乐,解决“练什么”和“怎么练”的问题置关重要。本文就“练什么”(发声技术)和“怎么练”(练习的方法)谈几点个人意见和看法。

    一、整体协调的歌唱状态

    声乐是声音的艺术。我们的人体是一个绝妙的人体乐器,它对人类音乐艺术的诠释、表达、宣染、体现,是世界上任何乐器都无法比拟的。

    学习声乐,不能只关注局部的练习方法,要注重歌唱的整体协调。在乐器制造中,必须作到全部材料质地上乘、各个部件标准精确,制作工艺细腻精良,才能制造出优质乐器,也才能发出最好的声音。同样道理,人体乐器也必须制造成优质精良的歌唱乐器,才能发出最美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松驰、通畅、全方位协调配合的歌唱状态,而这种歌唱状态就是我们歌唱各部分的最佳组合。可以明确地说,我们每天练习的目的就是寻找、组成各歌唱部分的最佳配合,以形成谐调统一的整体歌唱状态。

    二、歌唱各部分的正确要求

    对歌唱各部分的要求,就是对具体的技术细节的要求。歌唱技术大致分为以下几个部分:身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术等五个方面。下面将歌唱各部分的具体要求,扼要述之。

    (一)身体姿势

    正确的站姿是声音通道畅通的关键,又是舞台表演仪表美的关键所在。这是学习声乐的一个最基本常识,但又是一个常常被很多学生忽略的问题,在站姿上不讲究,甚至长期形成一些毛病,如低头、仰脸、下巴前伸、眨眼、耸肩、塌胸、哈腰、鼓肚、伸脖子、摇晃、面部表情紧张、手势动作僵硬等不良习惯。这些姿式不仅不雅观,直接影响舞台形象,更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦。产生诸如歌唱通道不畅、气息控制失调、声音最易造成挤卡等不良发声状态,如长期得不到改正,形成习惯,就会在一定程度上影响歌唱状态。

    可以说,没有一个良好的姿势,就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。正确的姿势应该是:歌唱者身体自然挺立,两脚稍分开站稳,两肩放松放平,颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上;全身重力均匀分布在脚上,身体重心微靠前,胸部舒展,小腹稍收;面部表情自然,头正,双目平视而略仰,自我有一种挺拔、兴奋、自信的感觉。

    (二)气息运用

    气息是歌唱的根本。歌唱呼吸的训练,就是对气息进行调节和控制的训练。在声乐教学中它被放在极为重要的地位,有人讲“掌握了正确的呼吸方法,也就基本掌握了正确的发声方法”。在这里,就笔者在教学过程中所遇到的个别问题及解决办法作简要介绍。

    关于正确的吸气状态问题:用口鼻将气息快速吸入,两肋向外扩展,从宽度上,增加肺部的气息容量。吸气吸到什么部位?笔者认为,应该吸到后腰的双肾处(只是意念和感觉),歌唱者的后腰部及整个腰部有明显扩张。这样一是吸的深,二是上胸部处于放松状态,不易引起“端气”的毛病。这样就有大量的气体,供歌唱时发声使用。但在气息运用时要注意一些细节问题:(1)吸气时间掌握在开唱前的一瞬间,就是说气息吸进去就向外呼,两个动作是连续的,过早的吸气会造成闭气,同时也影响歌唱气息的储存;(2)初学者,不能只追求气息或强调气息的使用,把气息看的过于神密,这样会引起气息的僵死,气与声的脱节;(3)在用气之前,不能主观上作出腰围的扩展状态,要对气息施以均匀、稳定的压力;(4)吸气不应有声。

关于正确的呼气状态:两肋有弹性的保持扩展,使气息经过相反过程,从口鼻呼出,气吸进去,马上开口唱,横膈膜有弹性地将气息向腔推进,使胸部稍有扩起动作。此时注意:(1)不能塌胸;(2)收腹,两肋扩展,这是两种对立的运动状态,可形成对抗的作用,既推动又控制了气息的流动;(3)不要一泄而出。

    呼吸方法的正确与否,直接影响着音量的大小,音域的宽窄和音色的好坏等,在学习声乐的过程中,掌握了正确的呼吸方法,就能做到把气息控制地平稳地呼出,使声音丰满圆润,刚柔相济

    (三)歌唱腔体

    声带本身发出的声音叫基音。基音是很轻微的,只有当它在人体和各个共鸣腔得到了共振,才能使声音扩大和美化。基音在共鸣腔内引起共振作用,在声乐上称为“共鸣”。

    人体的共鸣一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。共鸣的调节,可以改变声音的色彩,音量的大小,促进声区的统一等。所以共鸣是歌唱发声所必须。

    1、口腔共鸣的基本状态

    对歌唱发声影响最大的共鸣器官是口腔,在演唱时,口腔共鸣一方面要与上部头腔共鸣取得联系,另一方面又要与下部的胸腔共鸣取得联系。歌唱时口腔自然上下打开,笑肌微提,使下腭自然放下,上腭有上提的感觉,是半打哈欠状态。把喉头位置放在最低位,后咽壁立起来,打开喉咙把声音着力点放在最低位,放在锁骨中间,颌关节用向上抬上颌的力量打开,下巴要放松。

    2、头腔共鸣的训练

    在口腔共鸣的基础上,把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些,把下腭放下来。同时,软腭和小舌也随之上提,舌根有放下一些的感觉,让口、鼻、咽喉之间的通道和空间更宽广些,声波便沿上腭骨传递给鼻咽腔,鼻腔和渚窦,引起声波的回荡,这样做,就会使头腔共鸣比较丰富,声音也就会比较清脆、多彩、铿锵有力。

    3、胸腔共鸣的训练

    咽喉部作半打哈欠状态,发声时,下腭要自然向下放松,咽喉部应适当张开一些,获得共鸣后,感觉像是把声音唱到胸部去一样。但要防止有意把声音下压,以免使咽喉部肌肉紧张,造成喉音。

    (四)声音位置

    声音的位置一般放在高位置,即头腔位置,也就是通常所说的面罩部分,这种声音出来集中、明亮、松驰且具穿透力,歌唱感觉比较轻松,音色比较优美。获得高位置声音的办法一般采用哼鸣的方法

    哼鸣时,首先要感觉到所有腔体已全部打开,然后用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。

    “哼”的感觉是:头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开,鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉,舌头轻轻堵上后鼻道出口,形成哼鸣的状态,哼出来的声音走向是向后向下的。

    “吸”的感觉是:哼出轻松、明亮的声音之后,把舌头轻轻离开后鼻道出口,这时声音变成一个圆润的、半哼半唱的“啊”,用顺着上腭往里吸气的感觉,把声音深深向后向下吸去。

    “叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。

    “哼——吸——叹”分解开是三个动作,但要通过练习把这三个动作练成同时发出的一个动作。发出来的声音有半哼半唱的感觉,明显感觉出明亮、轻松、通畅。

    “哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的,发出声音的实际走向是向前向上的。

    在轻轻闭上上下唇哼鸣时,上下唇不应感到有发麻的感觉。凡有发麻的感觉,就说明口腔内仍有共鸣,声音没有完全顺着“后通道”吸、叹下去。

    另外,纯哼鸣时,嘴巴无论是轻轻打开,还是轻轻闭上,或是作嘴嚼的动作,对发出来声音的音色、通畅与稳定应该是毫无影响。

    (五)歌唱咬字

    歌唱是声音的艺术,又是语言的艺术。声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达,主要表现在咬字方面。咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目地,必须要经过严格的歌唱咬字训练。因为歌唱咬字和语言咬字是两回事。语言咬字是一般的讲话,而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体,才能达到理想的咬字效果。

    歌唱咬字训练方法很多,这里要讲的是在训练声音的过程中,正确而谐调的歌唱状态尚未形成,理想的声音效果还没有定形与巩固时,咬字是不能清晰的。因为在很多学生在学习声乐时,往往把字咬得过于清楚(过死),而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此在教学的过程中,笔者要求学生做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”。一定要在行腔的过程中咬字,而不能咬住字以后再行腔。在声音松驰通畅,音乐线条连贯的基础上咬字,把松驰的声音作为语言载体,这样声音通畅了,音乐连贯了,咬字死的问题就会迎刃而解。

    关于咬字的部位问题,很多人歌唱咬字总是在嘴上下功夫,结果口腔里成字者居多,口腔里咬字的结果,势必影响声音的统一和通畅。正确的咬字部位在胸部的“剑突”周围。我们人体胸部的肋骨像“人”字影响两边分开,“人”字的尖角处,有一块三角形的小骨,这就是“剑突”。歌唱咬字和换字的部位应在放在里,就好象咬字的嘴长在这里一样,每个字都从这里向前发出。

    三、音乐线条的连贯

    在任何的音乐表现形式中,连贯的音乐线条都是极为重要的。可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。

    声乐表现形式中,音乐线条的连贯更为复杂,它要求以上五个环节一个都不能疏漏,要环环相扣,紧密联系,连贯成自然。这五个环节从内容和意义上并不难理解,每个环节单独练习也并不太难,但如果把这五个环节很完善地融合在一起,就不是一件容易的事了。但功夫不负有心人,只要脑子里认识清楚,理解准确,方法得当并坚持不懈地进行练习,歌唱一定能更好的表现出来。

    综上所述,从技术上我们每天练习的应该是歌唱各部位最佳状态组合而成的整体歌唱状态。

 

声乐的发声练习方法

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。

 

一、 歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、 歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、 歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1 激起声

是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3 舒起声

舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mfmp音量为合适。

四、 歌唱发声练习曲

练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子,善于思考,千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如aioue等单母音练习,也可用混合母音练习如mamemimomu等等。

3、连音练习

人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”

何谓"五音"

1)出《灵枢·邪客》。指宫、商、角、徵、羽五音。古人把五音与五脏相配:脾应宫,其声漫而缓;肺应商,其声促以清;肝应角,其声呼以长;心应徵,其声雄以明;肾应羽,其声沉以细,此为五脏正音。相当于现在的12356doremisolla。(2)音韵学家根据字母的发音部位不同,把声母分为喉音、牙音、舌音、齿音、唇音五类,即“五音”。梁顾野王的《玉篇》卷末附图《沙门神珙四声五音九弄反纽图》以及宋陈彭年等的《广韵》卷末附《辨音五字法》都是这种分法。前者分为喉、舌、牙、齿、唇、牙,所谓自内向外,后者分为唇、舌、齿、牙、喉,所谓自外向内。 五音:最古的音阶仅用五音,即宫、商、角、徵、羽。古人通常以宫作为音阶的第一级音。 【宫】   五音之一。通常相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君,统帅众音。《国语·周语下》曰:“夫宫,音之主也,第以及羽。”《礼记·乐记》曰:“宫为君、商为臣、角为民……”宋张炎《词源·五音相生》亦曰:“宫属土,君之象……宫,中也,居中央,畅四方,唱施始生,为四声之纲》。”宫调(式)又为众调(式)之“主”、之“君”,即就其今所谓之“调高”而言。《隋书·音乐志》云:“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧,又请依古‘五声五律’旋相为宫:‘雅乐’每宫但一调,惟‘迎气’奏五调,谓之‘五音’;‘缦乐’用七调……”此所谓“宫”,与“均”通。有以宫音为主音、结声构成的调(式)名。唐段安节《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》曰:“宫七调第一运正宫调,……第六运仙吕宫,第七运黄钟宫。”张炎《词源》亦曰:“十二律吕各有五音,演而为宫为调……黄钟宫(均):黄钟宫(调式)、黄钟商(调式)、黄钟角(调式)、黄钟变(变徵调式)、黄钟徵(调式)、黄钟羽(调式)、黄钟闰(闰宫调式)。” 【商】   五音之一。通常相当于今首调唱名中的re音。“商”音为五音第二级,居“宫”之次。古人认为,“商,属金,臣之象”,“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。 【角】   五音之一。通常相当于今首调唱名中的mi音。“角”为五音之第三级,居“商”之次。古人以为,“角属木,民之象”。有以角音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“上声角七调”。在古代的调(式)中,有以角音为调之角调,或有以闰宫为角之角调。 【徵】   五音之一。通常相当于今首调唱名中的sol音。“徵”为五音之第四级,居“角”之次。古人以为,“徵属火,事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调(式)名。 【羽】        五音之一。通常相当于今首调唱名中的la音。“羽”为五音之第五级,居“徵”之次。古人以为,“羽属水,物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。 【变徵】   古音阶中的“二变”之一。角音与徵音之间的乐音。《史记·荆轲传》曰:“高渐离击筑,荆轲和歌,为变徵之声,士皆垂泪涕泣。”宋人亦有称变为闰,曰闰徵。在十二律,通常指较徵音下一律之音(相当于#fa);也有较角音上一律之音(即清角,相当于fa),又《隋书·音乐志》引郑译与苏夔俱云“今……‘清乐’黄钟宫(均)以小吕(仲吕)为变徵”。有以变徵为主音、结声构成的调(式)名。《隋书·音乐志》记载,苏夔曰:“每宫(均)应立五调(式),不闻更加变宫、变徵二调(式)为七调(式)。”郑译答之:“周有七音之律……今若不以‘二变’为调曲,则是冬夏声阙,四时不备。是故每宫(均)须立七调(式)。”众人从之。在宋张炎《词源·八十四调》十二宫(均)下,皆有七调(式),列“变徵”之“调式”。 【变宫】   古音阶中的“二变”之一。羽音与宫音之间的乐音。宋人有称其为“闰宫”者。在十二律,有指较宫音下一律之音(相当于si),如《后汉书·律历志》云:“黄钟为宫……应钟为变宫”;亦有较羽音上一律之音(相当于bsi),如《晋书·律历志》云“清角之调(音阶)以姑洗为宫,……太簇为变宫”。有以变宫为主音为结声构成的调(式)名。 儒家讲“五常”:仁、义、礼、智、信。什么叫做“常”,“常”就是永恒不变的绝对真理,“五常”就是五种永恒不变的绝对真理。 元曲四大家 指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家

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