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最新唱歌技巧和发声方法大全!爱音乐的转起来哟!

2013-12-25  
最新唱歌技巧和发声方法大全!爱音乐的转起来哟!
就是拉嗓子了
,
用肺部的气息来唱而不用嗓子来唱从低音开始然后慢慢的往上升调.坚持用肺里的气息关键).而且唱歌时嘴要张不要不好意思嘴张不开气息不通
.
最后也可以练练肺活量
,
肺活量大了
,
唱歌的气息就足
,
这样高音容易上去
.
具体介绍如下关于唱
歌的技巧一、
 
歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的
物理现象,但歌唱的发声运动又和
 
们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实
践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此
 
们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸
器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。
  
  
1
 
呼吸器官
   
呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,
经过咽、
喉、
气管、
支气管,
分布到左右肺叶的肺气泡之中
(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,
它包含了许许多多装气的小气泡)
然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻
呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。
 
们日常的呼吸比较平静,
比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须
坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全
*
吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
  
  
2
 
发声器官
   
发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉
头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是
*
喉头内的软骨
和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带
*
拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并
张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依
*
声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
 
们在声乐训练的时
候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的
上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当
 
们吞咽食物和饮水的时候,
它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,
 
们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是
歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。
  
  
3
 
共鸣器官
   
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头
腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔
共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是
*头腔鸣发挥作用了。如果
 们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并
相互协调配合好,那
 
闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
  
  
4
 
咬字吐字器官
   
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。
发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音
或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是
 
们在吐字咬字时的物质基础,也是
 
们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是
歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小
提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求
 
们每个歌唱者要有敏锐的自
 
感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反
射去断定自己的声音是否正确,是否符合
声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的
生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱 
者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着
 
们的
训练,
 
们应该充分注意到心理的重要性,当
 
们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,
而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
  
  
二、
 
歌唱的姿势
   
有人说:
“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,
姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往
带来不正确的声音。这好比
 
们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。
   
正确的歌唱姿势是:
、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱
满的状态。
、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运
动的状态。
、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。
、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官
中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。
、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得
开,放得松,切记紧咬牙关。
、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连
成一线,这样才使气息畅通无阻。
动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要
在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐
的面积,两
脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交
叠起。
  开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈
欠,处头的微笑”,这话很精辟。
  
  
3
 
良好的中声区
   
中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。
 
们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的
音。练习时,
 
们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学
者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该
*
前,明
亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声
音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,
不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
 
们常比喻说
“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。
  
 4
关于换声区
   
当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:
   
1
)“倒抽一口气”的动作
 
就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让
喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐
张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
   
2
)母音转换手法
 
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有
一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,
一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了
假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会
了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
  
 
 
  
如何练习颤音
RR   
练习舌尖颤音的时候,舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲),轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉,总之要放松),用连续
的呼出气流吹动它,让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后,再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实
际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。
 
可以设想,在大风中空气很快流过高高烟囱
的两侧,烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的,所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理,是跟闪音不一样的。舌尖闪
音要
*
人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。
 
伯努利效应使飞机机翼产生升力,可以飞上天。或者说,机翼上表面的流线型比下表面的流线
型长,飞机前进的时候,空气流过上表面比流过下表面快,于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力,飞机就获得了上升
的力量。两条船挨得太近会相向
*
拢或碰撞,也是那种负压力作用的结果。
 
声带所以能够振颤,主要是伯努利效应和弹性力的结果,不
是神经脉冲指挥的。
 
补充一点。
 
练习发舌尖颤音的一开始,舌尖轻轻向上卷起,接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用,把口腔前
边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量,紧
*
左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动,只是使舌尖的活门缩小,同时使舌尖有弹性。
也就是说,舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖,可能是舌尖太紧张(无声),更可能是两侧漏
气(有
 H...... 
声)。如果吹的时候听到一声
 TH...... 
,然后舌尖停在外头不动了,一定是缺少弹力,也就是两侧太放松,或者舌
尖太紧张,也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声
 TX......
,是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些,可能更容易颤动起来。
舌尖向上顶得太紧,会听到
 TRRR 
,就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是
 
TRJIA?? 。关键是要学会
 RRRRR 
的轻松的颤动。
 
还有两点:
 1
、增加与颤音发音部位相同的辅音,在音节当中体会舌的颤动。如:嘟——
/TRU/
。练习时拉长音,注意力不要放在是否 
为舌尖上,而应放在气流的体验上。
 2
、音节末尾的颤音比较难发,根据个人情况可以随意增加一个元音,之后再把该元音弱化。
 
万别控制,也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音,一定别控制尤其是舌头,多想一想疾风中的旗帜。
  
 
 
  
要练习颤音
,
先要知道它是怎么来的
.
无非两种办法
,
两个相差较小音程的音交;替
,气息控制
,使得同一音高间歇性重显
."抖喉"比较接近第二种
,不过不是气息
,而是声门的闭与开实现
,这样控制起来难度极大
.因为每次开与闭的度要高度一致
,要不然音高无法控制
.中低音还好说
,但高音的时候
,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小
,要控制得如此精细就不太现实
,很多时候是颤两下
,声带闭
,憋得没声音
,要不就是放得太开
,跑调了
.  所以要用气息控制
,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态
,不用去理会它,
并且气息间隙性冲击声带
,就有了让声带休息的时间
,所以保持的时值反而更长
.但这种方法要求气息控制较好
,停多长时间
,
起多长时间
,保持多长时间要求相当准确
.
练习的时候可以放慢速
,先慢慢练等稳定了再提速
.颤音。这可是很多朋友追求的东西,呵呵!很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音
在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?其实不然。
  
  
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。
 
倒不赞成流
行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”
“做”出了颤音。
这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。
 
所以,还是那句话,
 
气息是根本。用了气息,
自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,
 
有时像
一种无奈的叹息,
 
不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,
 
认为流行歌曲的颤音表现不完全
*
气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可,但是你一定记住,如果你
没有十足的把握把它做好的话,那你最好就不要现去模仿,特别是在录音的时候。
  
  
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音
 
觉得很舒服,
 
就是从模仿他开始的。也
可以模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自
 
揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次
循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的
发音,再唱一些“你”结尾的一句歌??呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!
但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
  
  
不过你也可以这样想,
 
觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过
5
年后就不流行强调颤音的唱法了。
 
何必为了没有颤音而苦
恼呢?
 
颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,
 
深沉而具有穿透力,但
 
也愿意喜欢   
    烟雨迷我眼
  声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不
断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
 
  
 
 
一、
 
歌唱发声练习的目的和要求
 
  
 
 
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌
唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂 
的演唱服务。
 
  
 
 
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符
合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
 
  
 
 
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实
质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
 
  
 
 
1
)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼
吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
 
  
 
 
2
)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,
多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
 
  
 
 
3
)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是
比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等
手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音
协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
 
  
 
 
4
)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表
现歌曲和情感和内容。
 
  
 
 
5
)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的
表现手段,增强歌曲演唱能力。
 
  
 
 
6
)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
 
  
 
 
7
)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地
进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
 
  
 
 
8
)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术
练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也
唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅
相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
 
  二、
 
歌唱发声练习的步骤
 
 歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
 
 第一阶段
 以中声区训练为基础,
掌握基本的发声方法,
调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部,
都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住
“欲速则不达”的道理。
 
  第二阶段 
    是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基
础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音
域巩固后,再进入高声区的练习。
 
第三阶段
 即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到
理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,
获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
 
  
 三、
 
歌唱发声练习的起音
 
  发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、
软起声、舒起声。
 
  
 
 
1激起声
 
 是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,
我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
 
 2软起声
 
  软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”
要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛
病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
 
 3舒起声
 
  舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发
声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协
调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的
mfmp音量为合适。
 




乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,
仅凭理论知识和文学资料去进行学习是
非常困难的,
它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必
须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
 
一、
 
歌唱发声练习的目的和要求
  
歌唱发声练习的目的,
简要地说,
就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,
通过有
规律、
有步骤的发声练习,
逐步提高歌唱发声的生理机能,
调节各歌唱器官的协作运动,
成良好的歌唱状态,
使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,
为达到声情并茂的演唱服
务。
  
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,
把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,
改变平
时生活中自然的发声习惯,
使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,
所以必须明确我们练声的
目的,而不是简单的
开开声
而已。
  
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,
掌握歌
唱发声的基本原理,
全面理解其精神实质,
通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱
规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
  
1
)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)
因为在整个声乐功能系列中,
歌唱呼吸是最重要的一环,
是整个歌唱建筑的基础,
因此必须
明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
  
2
)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的
关键之一,
很多歌唱者声音上的毛病,
多是由于歌唱时喉头不找开、
不稳定造成的,
而正确
的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
  
3
)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要
经过专门训练的,
对于初学者来说,
是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基
础要求分不开,
因此要求歌唱者通过母音的转换,
稳定喉头打开口腔,
调节气息等手段,
声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,
来增大音量,
扩展音域,
美化音色,
统一声
区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
  
4
)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的
灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
  
5
)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、
弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
  
6
在每次练习时,
都要保持正确的歌唱姿势,
正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
 
7
)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好
的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
  
8
)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是
肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以
音乐的活力和生命。
因此练声一开始,
要求每个歌唱者把音程、
音阶、
练声乐句也唱得悦耳、
动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它
们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的
整体歌唱
的涵义。
 
二、
 
歌唱发声练习的步骤
  
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
 
第一阶段
  
以中声区训练为基础,
掌握基本的发声方法,
调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论 
哪一个声部,
都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,
要知道
声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住
欲速
则不达
的道理。
 
第二阶段
  
是中声区的基础上,
适当扩展音域,
加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区
(即换声区
的训练)
,为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间
相对也比较长,
但千万要有耐心和信心,
不要急于唱高音,
要沉得住气,
等这段音域巩固后,
再进入高声区的练习。
 
第三阶段
  
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音
域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、
中、
低三个声区的统一,
音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,
重点是加强头声区的训练,
获取高
位置的头腔共鸣,
从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,
可以
唱一般难度较大的歌曲了。
  
三、
 
歌唱发声练习的起音
 
发声练习开始的时候,
必然会遇到如何起第一个音的问题,
我们称它为歌唱时的
起音
。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
 
1
 
激起声
  
是当吸气完毕后,
胸腔保持不动,
声带先自然闭合,
然后,
再以恰当的气息冲击声带使之振
动发声,
这样发出来的声音结实有力,
我们在发声训练如顿音、
跳音的练习中常常使用,
用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
  
2
 
软起声
  
软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较
激起声
要柔和,
发出的声音比较平稳、
舒展。
我们发声训练中
也常常在练连音和长音中采用,
同时也用
软起声
的发音方法来纠正喉音的毛病,
与之相应
的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
 
3
 
舒起声
  
舒起声是声门先开,
然后气息再振动声带,
它的特点是先出气而后发声,
像叹气一样。
在劳
动号子中,
常常用到这种起声法。
在发声训练中,
这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,
在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不
同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的
mf
mp
量为合适。
  
四、
 
歌唱发声练习曲
 
练习曲的练习,
是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音
混合音,
也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,
也可以在练声曲上安排歌词来练
习叫带词练习。
发声练习过程中,
是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官
的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因
此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,
 
[2
]
  
继续
  
1
哼鸣
的基本练习
  
一般在开始练声时,先练练
“M”
是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集
中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,
感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。
  
2
、母音的练习
  
除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如
a
i
o
u
e
等单母音练习,也可用混
合母音练习如
ma
me
mi
mo
mu
等等。
 
3
、连音练习
  
人们常说:
不会连贯就不会歌唱。
歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,
只有连
贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性,
可以将练习的音域相对拉
宽些,练习也可以随之难度更大些。
  
4
、顿音练习
  
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注
意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
 
5
、连音和顿音结合的练习
  
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,
可以加连音、
顿音结合在一起的练习,
这样有利于
歌唱状态的统一,顿音好象是一个
,连音像是一条
线
,这样以点带线,便声音的位置
统一,并保持气息均匀流畅。
  
6
、保持共鸣位置不变的练习
  
哼鸣
练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会
哼鸣
感觉,
如果这个共鸣焦
点找准了,
那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,
这样才能达到歌唱的高位置,
使
声音上下统一。
  
7
、声音灵活性的练习
  
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、
流动的要求,
以达到更积极的身体、
喉咙、
气息
的配合。
  
8
、结合字声练习(带词练习)
  
要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求
做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
 
9
、练声注意事项
  
1
)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时
20
分钟一次为宜,以
后逐渐地加至半小时或一小时,
坚持每天练习最重要,
绝对避免用全音量来练习。
大声地乱
唱,容易使歌唱器官受损。
  
2
)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨
慎,不要唱不适合自己的曲目。
  
练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,
多模仿!多唱,多练
  
最好找一个专业的老师,
指导一下,
才不会误入歧途,
不会把声带损害,
要注意唱歌时不要
多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧
 
  
歌唱是一门艺术,
要想提高儿童表现歌曲的能力,
应给予他们唱歌技巧的训练,
训练的内容
包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
  
一、唱歌的姿势
  
正确的唱歌姿势,
不仅是歌唱者良好的心态的表现,
而且还关系到气息的运用,
共鸣的调节
以及歌唱的效果,
在训练时,
应让学生养成良好的演唱习惯,
做到两眼平视有神,
下颌内收,
颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
  
二、唱歌中的呼吸
  
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,
眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,
痛快地叹一口气
使胸部放松,吸气时, 
口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让
气自然地,
流畅地
流进
使腰、
后背都有
气感
胸部也就自然有了宽阔的感觉,
比如用
呵欠
去感觉以上动作。
  
但呼气时不准过深,
否则使胸、
腹部僵硬,
影响发声的灵活和音高的准确,
吸气时不要有声
响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常
生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
 
三、
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,
学习唱歌必须以最基本的发声练习
开始。
  
1
、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的
歌唱共鸣。
  
2
、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的
掉下来的感觉
舌尖松松地抵下牙。
 
3
、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
 
4
、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
 
四、咬字、吐字准确、清晰
  
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,
正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,
力求做到字正腔圆,
声情并茂,
演唱时发元音的着力点,
应尽量接近声区的集中点,
使三个
声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
  
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,
我们唱好歌曲,
不能只讲声音,
不讲感情,
反之也不
行,
我们应对歌曲的思想内容、
表现手法以及词曲作者、
歌曲的时代背景,
有个全面的了解
和分析,
再进行适当的处理,
把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,
达到以情带声,
声情
并茂。
 
  
怎样唱高音
  
一、人类歌唱本能
  
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,
全他
们的歌声也同样令你感动,
因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
我在前面所谈的关于呼吸、
发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然
而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些
捷径
,那是很可悲哀的事。
  
歌唱家在歌唱时,
喉头的作用虽属,
但心力也可左右它。
在歌唱时,
喉头的动作完全是自发
的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与
 
思想吻合。发声时当然
还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能
把那些力量用得很好。当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证
明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
 
二、先喊出高音来
  
我们做任何一种运动,
比如推铅球,
一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手
脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
 
我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发
出声音会不会发生喊叫的情况,
会不会喊破声带呢?不会的,
只要保持正确的呼吸及歌唱姿
势,
是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题,
你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置
呢?
  
我们先由下喊起,半音上去,#
f2
g2
、#
g2
为止,五个音成一组。开始不要喊太多,因 
为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,
要边唱边纠正,
等各方面都配合好了,
不妨多喊一些。
#g2
唱好了以后,
a2
是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上
去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节)
,用腰部的气喊好了
a2
后,再用同样的气喊降
b2
  
一般来说,
唱高音声部的人的高音是天生的,
只是我们不去用它罢了。
一个女孩子从未受过
声乐训练,一般只能唱到
f2
,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起
来,
而这一声尖叫,
可能到达
highC
f3
但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。
 
三、呼吸及姿势
  
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿
势,再拿来唱高音,那就对了。
  
唱高音不同于唱低音,
是将气压成一条细线,
冲击声带。
当横膈膜的力量已经用到顶点,
无法加压时,就须用腰力。前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被
肋骨向外扩张。
用腰力,
是先用手叉腰
(这时不必注意腹肌,
在吸气时它会自然地起作用的)
把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口,见图七)
,用力
把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。
 
前面讲过,
f2--#g2
我们用腹肌的收缩来增加压力,到了
a2
就用腰力,到降
b2
时,因为只
需要少量的气(但是要用高压力的气)
,只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少
许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降
b2
来了。由降
b2
以上,
highC
上的音,方法与降
b2
是一样的。
  
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
  
用腰部的力来唱高音,
等于将一个长形的气球充满气后,
用手将下半部一捏,
那上半训就胀
满起来,
这好比是横膈膜已上升到顶点,
不能再上升。
我们将腰部吸满了气,
然后整个腰部
及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、
上升的气流,而这正是我们唱高音要用的。
  
四、
Close
及掩盖
  
从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要
Close
!当时真是
如入五里雾中
。而这个字,中国
至今也还有人在用。由于对
Close
的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许
多好的声音。
  
我对
Close
的见解是:关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共
鸣,那就得提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今
天国内有人用
掩盖
这个名词,
我认为比较好,
它的意思是高音不可太白,
要多少有点掩盖,
就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。
  
我曾经向许多老师求教对
Close
的解释问题,但都得不到结果。后来去意大利,请教了一位
老师,回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:
关闭
了怎样唱歌?至于今天我们
掩盖
代替
关闭
来解释
Close
,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚向上提,
软口盖升高(打呵欠状)
,气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就
是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪
里还有高音呢?所以,
掩盖
也表示了声音向上集中的意思。
我们可以再作一个试验来找
到这个感觉:
当我们打呵欠的时候,
会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉
(平时感觉不到的)
那就是上面有了一个空间,气息也进去了。
  
五、越高越容易
  
当我们练到降
b2
时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到
b2
c3
、#
c3
d3
了,
因为唱这几个音的方法与唱降
b2
的方法并无居的分别。
唱降
b2
时喉咙已开得比较小了, 
因为嘴越是张大喉咙越小,
所以,
不用害怕更高的音,
所需要的是急速的气来支持高音,
急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
 
六、支点与对抗
  
如用双手举起一副石担,
我们的脚是向下踩的,
土地是起向上托起的作用;
我们的手向上推,
而石担又是向下压。
于是,
这里就有四个方向的力,
脚和地面产生了一种对抗,
手和石担又
产生了对抗。
我们人的身体等于气柱,
小腹和声带是气息的两个支点。
气息往上走被声带挡
住,这里也有
的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,
还是向下?关于这个问题是有争论的。
  
唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的
气产一定的流量呼出。
在这样的情况下,
怎么可能把
支点
老是放在一个固定的地方,
而不
随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然
支点
随着气息的呼出不断地向上移,
还是要保持住那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,
那么就要在脚下垫一个箱子,
如果还是拿不着,
只能再加一个箱子,
这样
支点
不就提高了
吗?怎么可能停在下面不动呢?
  
我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时,
脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国
Lied
的,德国派唱法主张
支点
永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢
 
我们再看看前面所述的打气筒原理,
活塞柄不断向上推,
活塞也随之渐渐地上去以保持筒身
的压力,
气息则从筒口喷出。
如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,
即是说,
横膈膜和声带
的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?
 
七、用工具来测验
  
用一块木板,
长度比我们的肩宽一些,
宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,
用两根绳
子穿过洞,
绳子的长度与我们垂下的手指处相齐
(参阅图八)
我们站在木板上,
吸一口气,
然后将气闭住,
张大口用力拉绳子,
就可以感觉到什么叫对抗了。这时,
我们的脚增加了与
地面的对抗,
同时也了体内的气息与声带的对抗,
这样高音更容易出来。
我们还可用可口可
乐的空铝筒(空啤酒筒)
,剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍
弯曲一些)
,于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成
三根火柴那样宽)
,然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一
个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
 
怎样唱歌
  
一、气息
  
说道这个话题,
就有些茫然,
因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,
练美声两
年,
给我的感悟很深,
气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平,
就用平
常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发
,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一
下美声练声的方法。
 
声音应该以小腹为根源,
想象声音透过后脊梁,
到脑后,
到口腔后根,
整个声音应是竖立的,
靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发
的声音,
感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,
这就是美声发声的一个共鸣点。
下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声
多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,
因为靠墙可以接触你的后脊梁,
让你更容易找到感觉,
并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,
你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从
米~妈
的练习开始,
逐步升高,
有助于练习高音气息;
再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究
通透
,经常想象自己的
声音是竖立的,
而不是扁平的;
另外还讲究的是
共鸣
声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后, 
会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出
的音,稍带点深情的感
觉,
的长一点,
会感觉头和胸前在震动,
如果气息好,
这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话,
就会知道什么叫胸腔共鸣了
(外国人的胸腔结构更容易产
生共鸣)
  
另外我还要提到的是肺活量,
歌手演唱需要较大的肺活量,
比如一些很长、
不换气的某句旋
律,
可不要唱完以后面红耳赤、
只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握
一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息,
好的发声方法它能很好的控
制声音通过嗓门的流量,
比如唱到
“……
不怕你背叛我
……”
这一句时,
气息不稳的歌手可能
一下就把
字的音以爆破的方式唱出来,
一下就把本来肺活量不足的气放跑了,
如果后面
有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,
演唱时话筒
也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,
尽量练声时保持蜡烛不
摇晃吧!
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是
憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,
不要紧张,
一紧张,
心脏跳动加快,
的气息就更稳不住了
  
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,
千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱
一无所有
 
关于流行歌曲的用嗓,
我的观点是只要符合歌曲意境,
要喊要破也未尝不可,
但这些都是美
声中绝对禁止的,
所以我们要取长补短,
因为我们不是为了唱美声而练美声,
我们是为了唱
好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
  
有朋友说这样的表述很难理解,
要我说说流行歌手里谁的气息很通透,
就照着感觉去学更容
易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下
张惠妹
的吧,她可是
天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下
满文军
的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,
张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
 
二、高音
  
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音
够拽
,呵呵!再次补充一下,好
的演唱要综合很多方面,
不能说高音越高就是唱得越好。
确实,
很好的高音能给歌曲的高潮
部分增添渲染力,
但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,
其实饱满的中低音也
很有感染力
  
唱高音的时候,
气息一定是以小腹、
丹田为根基的,
京腔讲究
丹田气
也是指的这种发声位
置。
  
找找感觉
1
:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会
啊~
的一声
长鸣,并且还有
假声
的发声位置。等你平静之后,你在
啊~
一下看,大多数再也
上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,
(想想被惊吓的感觉,是不
是全身肌肉绷紧?)
正因为有了这样的根基,
加上一股强大的气流
(可以理解成唱歌的气息)
直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成
紧张
振作
,记住,
一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
 
找找感觉
2
:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,
压力增大,
水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大,
有些歌手演唱高音时唱出很大的声
音,
我们说那是用力气和肺活量在唱,
而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论,
应该
可以悟出些道理。
  
找找感觉
3
:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:
一、二、三、
……”
我想这个
字你一定用了气息。
我不多说了,
感觉一下吧,
身边有些什么重的
……
呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
 
还要告诉大家一点,
表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,
如果嗓子天生高亢是很大的优 势,

比如

孙楠

就是典型的高嗓子,

高音演绎不会那么费力。

嗓音条件不好的歌手就要靠大

量的气息和方法了,

但不管是嗓音条件好或不好,

声音都是通过气息唱出来的,

就像香烟要

通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。

 

另外我还告诉大家一种心理方法,

高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,

望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗

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