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31.顺水推舟 随机应变

2015-10-25  莫愁文苑
 打开喉头,使这个部位的开启度与咽腔、气管构成一个无阻碍的通道,上下畅通,这时歌手感到自己的声音比往常粗壮、低沉了不少。打开喉头发的音才是合格的,待本领提高后声音走向纯净、有艺术光华。这也有一个适应的过程,开初,觉得这样发音,音色大不如前,简直怀疑是退步了。音高会有所降低,原来轻易能唱上的音,现毫无办法。

    训练打开喉头的办法:其一,张开口深深吸一口气,并保持吸入气后的积极状态;其二,仿佛面前突然出现一只怪兽,不由自主地张开口惊讶一声;其三,张开口打个哈欠;其四,张开口微笑,好象将一个个小圆球吞进口内。

    有一个行之有效的方法:将一些歌唱家的唱片在影碟机上播放,仔细听他们的发音,必定是打开喉头歌唱的。打开喉头是歌唱的基本概念,这个问题不解决,谈其它问题是空谈。还可以面对面观看歌唱家或专业歌手演唱时的状况,他们的喉头在一个位置,不往上跑,也不下压,其歌声好象从远处传来,又传到远处,声音有扩散感觉,不停留在歌者的人体内及周围。

    打开喉头唱“啊”音,力求顶天立地,上部软腭抬起,脸部微笑,下腭、舌部放松,气息随时跟得上,用较高标准来检查“啊”的效果是否完全是“啊”,不能夹杂其它母音的成分,随后按1、3、5或1、2、3或1、2、3、4、5或1、2、3、4、5、6、或1、3、5、1、5、3、1等短乐句半音半音上升或下降。这样练另有一个重要意义,在于训练音准。歌唱者最大的基本功是用正确的发声法唱准12个半音。如果音准得不到保证,一切都是无从谈起。字正腔圆的前提是音准解决了。每天要练这些简单乏味的半音阶练声曲,持这种观点者不理解歌唱者是用歌唱的情绪认认真真练习的,因为这种练习是通向成功的桥梁。

    五十六个民族,有许多民族歌曲,应唱熟几十首优秀且有代表性的,不必拘泥于这首歌是男声、女声唱的。民歌洋唱是打开喉头,采用一整套科学发声法,同时维护民歌的特色。有否将喉头打得太开,使声音过分雄壮,听上去显得别扭、做作。歌唱的每一个环节都提倡适度,这对打开喉头也是如此。初学者往往是达不到打开喉头这一步。歌唱究竟费劲吗?内行者的体会:蓄势待发,有的放矢,似喷泉气势十足。跳高、跳远等需助跑,飞机借助跑道起飞。歌唱同样要有“助跑”,有两层意思:一是练声,二是气息与共鸣已作好了准备。唱低声、中声、高声区都需“助跑”,声音逐步上升,“助跑”尤显重要。声音向高发展了,气息应该更加通畅,当然并不能机械地认为将肺部的气呼出来就行了,而是先形成一个皮球一样的气柱,进而形成音柱。所谓气柱,有旋转、对流、气压。所谓音柱,由气柱作为基础,在各个共鸣腔得到反射。

    如果保持了皮球一样的气柱,腹肌、横隔膜微微收缩,有助于发音。初学者尝试喝二杯到三杯水,体会一下胸部与腹部的饱和感觉,实际上吸足气后与此差不多。气息不同于水,但吸进去后是一种能量。我们需要的是顺水推舟、随机应变,有气息进来,胸部、腹部跟着扩张,并将气拉住、稳住,微微保持住,当气息流动时,慢慢呼出时,肌肉群跟着有点收缩,胸部与腹部的扩张度逐渐减弱,不可一成不变,也不可迅速地改变。

所谓顺水推舟,是顺着水流方向推舟,引申义为顺着某种趋势行事,即顺着气息流向呼吸肌群作一些调整,是微调。一个歌手如果起初是自学为主,总要经历头绪乱、无从着手,后一步便是顾此失彼、屡走误区,再下一步时而声音良好,时而不理想。一心想唱好高声区,甚至想跟着唱片与著名歌唱家比赛高声区,几个回合下来,精疲力尽,嗓音受损程度严重。自学声乐不象自学文学那样十拿九稳。只有具备对整个发声区有一个大致的概念,解决了入门问题,才能做到顺水推舟。

    对歌唱而言,水就是气息,而且是运动状态中的气息。水可以直观,气难以目测,只能细心体会。大自然中的水流多种多样,分为溪水、河水、湖水、江水、瀑布、海水等,它们的流速、流态各有特点,应去实地考察,写好笔记。歌唱的气流要象水流那样分秒不停,后浪推前浪,均匀、有规则,按河道前进。歌唱者的心中要有一条小河,而且是有声有色、河水奔流的小河。吸气时,将一条小河吞进体内,补气时,增加河水流量;呼气时,不忘记河水总在运动。控制流动的是胸、腹部肌群为主,喉部肌群为次。

    一条河上光见到流水是单调、平淡的,加上大小船只行走才有某种意境,象一幅美丽的图画。我们将船只比喻为歌唱的声音。发低声区,水流虽是比较平稳,但耗费的能量比发中声区大,声带整体振动,发中声区声带同样如此,发中声区偏高的音,声带部分振动,发高声区声带边缘振动。我们发中声区偏高的几个音时假想使河水奔腾起来,流速加快,气势增强,船要适应变化了的河水,因势利导,注意控制船速。发高声区时让河水咆哮,一泻千里。站稳高音的必备条件是运用好头声共鸣,当然口咽腔、胸膛共鸣占较少比例,也是需要,否则那高音偏尖锐、空洞。

    一条一般宽的河,驶着好多船只,会局部、表面上影响水流,但总体上不能改变河水的流速、能量。我们借喻船就是喉头及声带,当发声时同样影响气息的行进。发声时两片声带靠拢,气息被热挡住了,只有微量的气息呼出。经过多年专业训练过的歌手对于气息、发声是很有办法的。有人评论:这个歌手有点气息或气息足又长。说明这个歌手已具备了扎实的基本功。

    一旦某人掌握了发声的基本技巧,即使自我欣赏也能乐此不疲,那声音具有神奇的色彩。如果有几个或几十个观众静心观赏,歌手得到的鼓舞更大。有的歌手潜力无穷,一年比一年进步,技术日趋全面、成熟,表明他在不懈地努力,减掉一些不良的发声习惯,吸取其他同行宝贵经验与成就。有的歌手象一座被开采了多年的煤矿,已到了无煤可采的地步,原先属于领先者,但总是停留在原有水平上,吃老本,安于现状。

    嗓子是人体的一部分,不能片面地强调嗓子健康就可以了。整个人体健康才能保证嗓子健康。保护嗓子是应该的,合理用嗓,过重的担子不要去挑,要量力而行。当嗓子出现微小的不舒服现象,要有所察觉,积极进行治疗或注意休息,这也是一种随机应变。有人上台独唱前喜欢喝几口高粱酒之类,为了起到兴奋作用,使全身血液处于亢奋状态。这不是高明的办法,无论怎样,烟酒对嗓子有害无益。歌唱家与烟酒是势不两立的。

    在演唱过程中常会出现事先预想不到的事情,要有心理准备,并且安排了补救的措施。未能发挥出平常的最佳水平,剧场观众掌声不很热烈。你不应泄气,不要责怪自己社会知名度不够高,而应好好回顾一下症结在哪里?曲中的最高音出现破裂音,事先没有想到,后一曲争取避免这种失误。破裂音的出现往往是几个原因:一没有相应强压力的气息支持;二是声带边缘振动的高频率未到;三是共鸣腔未作适当调整,即头腔共鸣应占主导地位;四仍是基本功未真正过关。电台派人来录制新创作的歌曲,为播放而录,少则几遍,多则几十遍,从中选一遍最如意的,歌手一时拿不定主意,认为每一遍都有超常发挥之处希望剪接成篇又不可能。同时感到反复唱这么多遍,嗓子快唱破。有些歌手热衷于唱别人已唱红了的曲目,不愿冒风险去首唱新创作的优秀曲目。有些歌手经常埋怨没有遇到伯乐,有生不逢时的委曲,可惜没有检验自己的水准是否跃居一流。

    有些歌手能唱,也能写,将唱的原理、经验用文字写来。有些歌手虽然技术顶尖,遥遥领先于同行,但不善于笔述。即使能书面表达意愿,道理是否讲得透彻,读者是否一目了然,这就涉及到作者的文学功底。歌唱家掌握的歌唱技术不逊色于高级工程师、高级讲师、主任医师等专门人才,也是一个系统工程,一个理论与实践相结合的范例,一个多年磨炼而成的成果。有的人一生只是一个歌手,不能上升为歌唱家,因为他技术不能突破一般化。

    随机应变,对于歌唱太重要了。不同类型的歌曲有不同的演唱力度、情绪、节奏,不能千篇一律。胸腹式联合呼吸对于某些人一说是一种高难度的举动。可先回到胸式呼吸,待发声中的基本动作熟练掌握后进入胸腹式呼吸的训练。

    歌唱与说话,共同点都是气息冲击发声器官产生声音,不同的是歌唱需具备充足的气息,人体多方面部位参与,涉及低音到高音至少16个音,喉头部分产生基音然后传递到各个共鸣腔,声音得到充实,加强,要有呼吸、发声的一些基本技术。歌唱有音准、音量、节奏、字正等要求,但不能与说话完全分隔开来,前者应保持后者自然、朴实的色彩。

歌唱与朗诵相当接近,优秀的朗诵采用了歌唱的基本原理,声音有一定气势、力度,同样字正腔圆,不同的是朗诵是短促的节拍为主,不象歌唱那样有那么多较高、较长的音,即使是字多、节奏快的歌,从整体上看,全曲线条起伏,高低音相差较大。歌唱是跑步,朗诵是竞走,说话是散步。歌唱要从朗诵中吸取气深音强的优点。

    歌唱与喊叫,两者是相通的,歌唱是有技巧、方法的喊叫,将人体中的能量尽情释放,将声音传到较远的地方,带有气息、共鸣,实际效果不象单纯的喊叫,整个过程迅速、干脆、果断。喊嗓,就是采用喊叫的气势,加上发声方法来练声,从低音到高音反复练习,从中找到一种感觉。有的人歌唱缺少激情,需要介入喊叫的成分。没有发声方法的喊叫当然被否定的,声音扁、尖、白、挤。

    歌唱与拔河,着力方向是相同的。拔河是甲乙两队对抗,难分难解。歌唱的声音在各个共鸣腔转一个圈最终一部分声音也向前出来了,但始终有一股力量拉住它。气息与声音是有所溶化在一起,但总有一部分从口腔里跑出,不信当声音持续时,用手掌放在口外一到二厘米,会感到一股热气源源不断喷出来。技艺高超的歌手其热气有力度,有后劲,象喷泉。

    歌唱与跑步,本来两者有较大差别,但冷静、深入地分析,发现歌唱的呼吸应参照跑步时状态。跑步是一种激烈的运动,消耗体能大,特别是呼吸系统积极运转,配合四肢,身体的摆动、升降。歌唱相当于跑步,让呼吸系统进入运动状态急吸急呼,快速循环。快速步行时的呼吸也是歌唱借鉴的一个方面。人体在运动时全身包括呼吸系统得到充分地调动,进入活跃、主动的态势。

    歌唱与微笑,不可脱离。歌唱要求人的某些部位放松,有些部位积极,有些部位紧张,但有些人一味紧张,使放松失去了应有的空间。微笑,能放松下腭、舌根及连带部位,声音不在这里被卡住。遇到不能用微笑来唱的严肃、庄重的体裁的曲目时,脸部的内部保持微笑是不难的。半打哈欠的作用与微笑相差不远。歌唱是一个上下多方面呼吸、发声器官互相配合,调节的活动,要树立一个整体观念,同时加强各个部位单独与合成训练。

 

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