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1985年，对贵州美术界来说，有着特殊的意义。正当贵州文学走向沉寂之时，贵州美术却开始一次辉煌的崛起之旅，这就是在当时风靡一时的“贵州美术现象。”一批贵州美术家冲破地缘阻隔，将贵州独特少数民族、民俗、乡土文化等为题材的艺术创作在京展出。 30多年后的今天，由80后艺术家陈顺林组织的一批贵州青年艺术家，开始了“贵州新美术现象”呈现在国际艺术交流的平台——Culture Sower，作为一个学术性的课题展开。这绝对是一个的民间学术体系，也是一个纯粹的艺术团体，其作品不仅仅呈现贵州独特少数民族、民俗、乡土文化等，还有与国际前沿绘画相媲美的绘画作品。
很奇怪，从未谋面的我们，可以有如此的默契来共同推动文化的事业！ 可能和灵魂有关！ 在商业化的社会里，我们的灵魂是无依，偶尔灵魂和躯体是分离开的。正如他所说：有时候是躯体埋葬了人们，有时候是人们埋葬了灵魂。何时，我们变成了行尸走肉！ 他深入到生活的内核，挖掘人物的灵魂状态。 就这样，他在触摸灵魂，观察灵魂，探寻灵魂。最终刻下灵魂。 —— Daisy Culture Sower 发起人
我的创作内容，旨表达当下人的灵魂状态。也许他们有灵魂，也许没有。
电梯上的人作为载体，而影子为什么是静止的？假设人的肉体作为载体，而灵魂是否也是静止的？关于灵魂，我想追问：最后我们会以什么方式继续下去? 生活让我们过于关注躯体，但是动物也一样是为躯体而活，难道人的高级形态就是回归躯体需求？当我们面对现实社会，人心的躁动几乎忽略了自己的身躯，灵魂会漂去哪里？ 人不是万恶的，但是人是最难让人理解的，人的浮躁和不真实，哪怕我们的每一天都是那样的浮躁。画面只是传达我对当下社会状态的发掘，一直生活在这样的空间里，被迫携带强烈的内心感受。如果还像那样随大流而活，那与行尸走肉还有什么区别？ 常常走到公交车站，市中心。在人来人往的街上，只发现自己的身影，而忙忙碌碌的人像水流不断的流逝，在这流逝中形成了一个舞台。众多的舞蹈者，那就是人群，自己却成为这个舞台下唯一的观众。为什么这样呢？自己突然变成了静止的木偶，而所有人都是表演者。他们不断的变化、不断的更新，不同的嘴脸、不同的动态，不断的变色，川流不息。像赛场一样，大家都拼命的奔向生命的终点，来不及看身边发生的一切，然而众多的人都只是无意识的跟随着这股股洪流翻滚着。 人群很有规律，他们得每天关注房价涨幅，今天消费了多少、身上穿了几件名牌、开什么牌子的轿车、养了几个女人、孩子上学怎么办、老人看病怎么办……等等。这就是实实在在的生活啊！而就是因为这样的实实在在，他们来不及认知到自己的青春岁月已经悄悄流逝，而把大把大把的精力用在如何赚钱、如何消费，如何受人尊重，就是他们形成了这个社会的主流。我迫切想说的话，人活着难道就没有点想法，或者是对于生命的意义打算下。很多人很多人，也许就连自己为何而活都不清楚。面对生命只是自保，能保障自己的生命体那就是他们要做的事情，每天过着慌乱不勘的日子，挣钱是他们唯一理想；在这样的社会只有钱能说话，金钱可以分等级；所以呢他们的最终理想也就是钱，当死亡来临的时候，只是自己努力用毕生所赚的钱去填补；但是钱有用吗？没有；钱不能给他在带来第二次生命，也不能使他们的生命有点意义，生命像流水一样，悄悄的流淌过去，在也不会回头。 站在人流中的我好像丢了灵魂，我总是怀疑着自己，怀疑自己也许是非人类。我相信我是这样一个人，一个灯灭油尽的追梦者，不想那么忙忙碌碌。我能感觉到一股股人流的速度，感觉到心的距离。给自己说会好的、会好的，但内心总是觉得这些人事物，都不是真实的。当下社会节拍很快很快，油价涨了，房价也涨了，粮食也涨了，在这什么都在涨的年代，一个开涨的国家，我被这速度感抛弃，只能变成静止的木偶。 灵魂！是啊，是人的最高境界，做人的最高品质；但是有谁能真正的品味到呢？看自己的身躯已经破烂，面容早已脱落的色彩，但是还站立在人群的旁边；生命没有什么值得炫耀的，也没有什么可以觉得高尚的；只是我们想想活着的重量。 曾经看过一本书《批评之后—对艺术和表演的新回应》⑥(英国)作者【盖文-巴特】编写，书里谈到20世纪很意思的艺术作品《独角戏、独角戏、独角戏》雷贝卡-施奈德⑦（批评家），写到“20世纪是一个欢迎独角戏表演并为之狂迷的时代，时至今日独角戏的魅力从未减弱”。基于此原因，一场学术会议在2001年8月在巴黎的国家舞蹈中心举行；作者参加了这次会议，他这样写到，多少参加会议的人都在老生常谈的讨论：怎样判定独角戏是否独一无二； 《独角戏、独角戏、独角戏》作品内容大概描述的是一个芭蕾舞者在流动的人群中尽情的舞蹈。而所有人都是忙碌的，按照自己我轨迹行走，这位舞者则在人群中穿梭着。这件作品给我的印象很深，为什么呢？20世纪西方人想讲述什么呢？想说什么？讲述这个社会的冷漠？说明这个舞者的孤寂？还是这个就是个闹剧。所有的猜想都是我们在猜想，行为艺术作品一直被批评和反对中，因为它赤裸裸的表明艺术在众多人眼里只是一场无聊的闹剧。 我的感受和《独角戏、独角戏、独角戏》类同，毕竟我们的国度、民族、肤色、文化、思考方式、社会现实都不一样。我不是舞者，却在行人中间我变成了唯一的观众。于来来往往的身影中间静止，像水流中的石头，仅有的一块顽石。水流从来不用刻意的等待，然而石头只是等待着，或许时间一到这唯一的观众也将变成舞者。 艺术让我我感觉前方是一片大舞台，这舞台当然比刚刚说的市集、公交站精彩得多，只有在这里我才会是一个快乐的、充满激情的舞者。 其实有时候是躯体埋葬了人们，有时候是人们埋葬了灵魂；我要讲述的是灵魂虽然被我们的躯体所埋葬，但是也为建立了我们的现实家园；创作不仅是一个阶段性的总结，也是自己想把自己所想和作品本身连接起来。在还没有定稿之前，就到处收集资料；收集我感兴趣和自己相关的生活，但是我到底对什么感兴趣呢？什么才是我的生活呢？那时候天天追问自己，连在厕所也想拍素材，看见什么东西都想把他搬到我的画面。然而自己想想是被狭小的美术史所局限，这众多的人和事（简单的来说，就是我们这个圈子）。哪怕是我思考什么都没有离开过，自己追问自己时，我有什么生活呢？慢慢的我发现自己的生活和自己的可能性，完全和美术史没有关系；我本是农村的孩子，在农村美术是什么呢？美术只是天方夜谭，我们只能真诚的面对土地和石头；所以我开始做关于这方面的试验，最后以否决为结束； 我陷阱了一个自己的空间，也就是没有想法和没有感受空间里，所以整天到处收集。一天和几个同学去商场逛，突然感觉自己和这个环境和这个空间不搭，之后仔细追问自己。得出一个结论那就是，自己生活在这个城市虽然已经四年，面对城市我触摸到的是陌生感，和格格不入，所以一直以来有上面我说的那种“观众的心态”。当来到电梯下，有意识的留意电梯，有意识的想描述电梯的状态，开始时候是受墙壁的形式所吸引；最后在不断做稿子的时候，想把电梯上的人描述成不真实，这就是自己想表达的陌生感。他们拥有这样的速度，而自己却不是速度中的人，并且把色彩变成一种比较强烈的色彩对比。这种色彩方式也是受当下我们的生活所表述出来的，现在是商业大繁荣的时代，也是中国千百年最繁荣昌盛的时期，所以我们今天看到的都是很艳丽的色彩，不管是广告牌还是商品还是马路上的红绿灯，都具有这样的色彩特征。而在这里我就想挪用进我的画面，传递出电梯中的人变成了不真和虚假。其实我自己一不清楚到底是他们不真实，还是自己不真实。稿子完成后，之后的时间就是整天做试验，在画面上寻找自己的内心，寻找新的可能性。我做了不少的试验，在解决技术上的困难，这样的技术和平时的技术完全是不一样的，也就是和传统绘画的表达方式是不一样的。面对人物我得控制他们的移动方向，而且要表述出画面的运动感，又不能太强烈，所以在试验的阶段，我受尽折磨。有时候想完全放弃绘画，不想在继续的感觉都出现了。而且这种城市建筑的繁琐性，让我感觉到吃力；技术上的吃力就不用说了，主要还是心里上的吃力；城市我得描述出他的基本特征，然而还得控制他在墙上的模糊性，不管任何处都具有困难重重的挑战。因为自己一直画的都是写实的，而且画的都是学院派的东西；他们说的“功夫画”，也就是为练习自己的基本功，而这所有的东西自己得抛掉。慢慢感悟到艺术并不单单只是在做苦力，也许有的人做了一辈子，那有可能就是他所坚守的。而自己认为的绘画形式是多元化的，有多种可能性，不同的人就能表达出不同的绘画形式。其实人是很奇怪的动物，每个人都有自己的圈圈套套，因为每个人都有自己的嗜好。很多人强调功夫，强调学院基本功，画得多么细腻，多么丰富，强调画面的可读性。绘画不是摄影面面俱到，有得强调意识，而只有意识那还不如强调功夫。意识是一部分探索家干的事情，绘画里很少有探索家，因为这种冒险主义在中国来说基本上就是被否决的。强调苏联式的写实，并没有错，但是绘画不仅仅只是学院模式。而面对自己的画面，那就是触摸过或者说体验，来源于本人自己的触摸和体验。对画面我不断的尝试，觉得越是看起来简单的事情，越是不容易做。开始画小稿时很艰难，那时候想哪怕就是画写实的自己不用那么费劲，花这么多精力去做这么多的试验；不同的语言表达方式，就有不同的画面呈现，所以不断的建构自己的可能性。面对画面时我唯一的感受就是，绘画的路不是那么简单，当画笔和画布接触时，意识的传达就很重要。所以我的画面基本上按照我的触摸和感受进行。经过这次的磨砺，我认识到了很多以前没有认识的事情，不单是绘画技术上认识。每当我们做一件事情的时候必须受到这种种的挑战和磨砺，生活才有新的意义。不管画面是否成立都将呈现我曾经付出过，但这对于长远的学习来说无疑是有好处的。优点可以积累，缺点则可以及早的得到纠正。既然是创作，就免不了要有所新意，但不等于就非要去刻意的标新立异不可。我认为从生活体验并从中得来的东西会更赋有生命魅力，也更显时代精神，创作出来的作品也才更符合现代人的视觉趣味。作品里，可能更多的是注重形式⑧；所以，作品的可读性就较为缺乏，形与韵的关系即被简化。但就具体的画面感觉而言，虽不能做到丰富变化，却无不体现出尝试与摸索的痕迹。在传统与语言的关系上，试图寻找一种契合，将两者统一于画面。
陈顺林 号：一道 中国人民艺术家书画院理事 Culture Sower 国际艺术顾问 展览 2008年9月 贵州省第四届青年美术作品展览/作品 《睡莲》； 2010年8月 贵州省第二届专业比赛展/作品《黔山》； 2014年4月 中国贵州与加拿大艺术家团艺术交流“陈顺林个人作品展” 2014年8月 第12届全国美术作品展-贵州水墨作品展《黔山》 2015年1月 上海“华人艺术研究院”特邀青年艺术家； 2015年4月 中国市场报报道陈顺林作品《圈圈系列》； 2015年6月 中国国务院外交部《世界知识画报》中外版报道著名艺术家陈顺林油画人物作品系列； 2015年7月 人民美术报特刊报道“纪念抗日战争70周年”著名艺术家陈顺林作品集； 联系方式 2015年7月 国务院新闻办公室中国网、央视网、凤凰网、“纪念抗战胜利70周年 ——著名画家陈顺林专题报道” 2015年10月被特聘为中国人民艺术家书画院理事 2015年10月 人民美术报特刊“70年70家”之一著名画家陈顺林特刊”报道 2015年11月 人民美术发展论坛暨《翰墨中华·巅峰艺术》名家邀请展 文： Culture Sower 转载需注明图文作者外，请刊首载明（来源：Culture Sower）
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