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1985年，对贵州美术界来说，有着特殊的意义。正当贵州文学走向沉寂之时，贵州美术却开始一次辉煌的崛起之旅，这就是在当时风靡一时的“贵州美术现象。”一批贵州美术家冲破地缘阻隔，将贵州独特少数民族、民俗、乡土文化等为题材的艺术创作在京展出。 30年后的今天，由80后艺术家陈顺林组织的一批贵州青年艺术家，开始了“贵州新美术现象”呈现在国际艺术交流的平台——Culture Sower，作为一个学术性的课题展开。这绝对是一个的民间学术体系，也是一个纯粹的艺术团体，其作品不仅仅呈现贵州独特少数民族、民俗、乡土文化等，还有与国际前沿绘画相媲美的绘画作品。
陶晓维：寒假期间，我把一幅尚未完成的创作画完了，大玻璃系列。 陈顺林：大玻璃系列比较成熟，你舍得放弃啊？ 陶晓维：嗯，到了俄罗斯后，眼光变了，对油画的理解和欣赏也变了。此前，我不知道什么是真正的油画，现在了解了，就不想再回到老路子上。我觉得国内架上绘画早已走到瓶颈。上大学时，老师说架上绘画会被电脑替代，美其名曰走中国式的油画，大家开始从题材上、技法上、观念方面琢磨。回头看看自己的画真是有气无力，因为心里没有底，不知道真正的油画该怎样画。来了这里，我就放下以前所学，静下心来学习。看到这里的画，我觉得才算真正的油画。对光源的真正把握，油画的厚重感让我大开眼界。我试图忘记此前一些不好的绘画习惯。当然也享用着国内不具备的好用的画材。 陈顺林：我也感同身受，虽然我没见过太多油画，但我觉得你的认识是正确的，也是你性格的一部分。任何画法与技法，往往与艺术无关，只要按照自己的感觉寻找。你现在的状态非常好，继续下去，但不要急于判断谁对谁错。 陶晓维：现在，我只是囫囵吞枣地接受一些信息。看了很多作品，就想回去后慢慢尝试着将这里所学、所看到的东西，通过创作呈现出来。 陈顺林：我们需要实践，实践得越多，认识越深刻。你能找到自己的问题所在是非常好的，但不排除你此前习得。可以继续下去，給自己一个继续的方式与理由，这是最好的导师。 陶晓维：是的，我只是想坚持我喜欢的事情，没有想太多，我也不会去迎合别人的胃口。我就想踏踏实实尊重自己的内心，把绘画当作一种爱好坚持下去。以前肯定有值得继续的东西，但也保持了一些不好的绘画习惯。 陈顺林：我以为，此前是建立在别人的体系下创作，以至于你在没有认识的情况下去画一种内心不认可的东西，所以你难受，现在你看到了更多的东西，同时建立自己的系统，这是每一个画家都应该做的和必须做的。 陶晓维：其实当国内认为架上绘画走到瓶颈时，俄罗斯还保留了非常好的比较严谨的教学体系。所以这里传统的教学才真正值得我们学习的地方。 陈顺林：嗯，是这样的。对于学习来说，基本功永远得继续。 陈顺林：【Culture Sower ——贵州新美术现象】发起人、中国焦墨焦彩艺术研究员
陶晓维 土家族 生于1982年9月，贵州德江人 现任教于贵州省兴义民族师范学院 2001年7月 毕业于贵州思南师范学院 2006年7 月 毕业于贵州大学艺术学院绘画系（版画专业），并获学士学位 2009年7 月 毕业于贵州大学美术学（油画）研究方向，师从于刘晓先生，并荣获硕士学位 2010年10月 贵州画院聘为“特聘画师” 2013年10月 油画作品《大玻璃系列6》获贵州省第二节美术专业比赛“二等奖” 2013年 主持课题《德江傩神案的传承与研究》 2015年5 月 论文《德江傩神案---十殿的传承与研究》发表于《艺术教育》 2013年10月 访学于俄罗斯苏里科夫美术学院油画系壁画工作室，师从马克西罗夫。 文： Culture Sower 转载需注明图文作者外，请刊首载明（来源：Culture Sower）
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