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我心想要是个官气十足的人，大概也管不出这样一个地方吧。于是就去了。 一见到王明明，我说王院你造吗，《民国画事》几乎没有写过活人哎。 王明明说，哎呀，太好了，我们院的《大匠之门》丛书原则也是不写活人哦。 我说我是定位民国，您是为毛啊？ 王明明说，我不能做一本让人不看就扔的书呀。 于是，能留下来，能被记住，成了北京画院做事情的标准。 丛书《大匠之门》，一年四本，王明明第一个定位就这书做完要“能留下来”，“留得住”。
“所有人都是历史的过客，最后你做的事留不住，你画的画留不住。时间很宝贵，做一些浪费生命的事干什么？我们要做能给历史留下的事，哪怕一两件，是吧？否则不要做。”王明明讲起了青史留名。
“二十世纪中国美术大家”系列展览，做了约十年。一开始想做这个系列展的时候，很多人反对，说为啥给死人办展览，又没好处。王明明一点都没客气，说“谁死了留在历史上了，我就给谁办。” 二十世纪中国美术大家系列默默地做到第三四个年头的时候，一下子很多人都明白了，北京画院做的这件事情，有意义。
“这些大家，你必须去重温，必须去研究。”作为一个长达十年的项目，将二十世纪也就是近现代美术史进行一遍个案梳理，每个展览都丰富、立体、精致、深入，让人能够一下了解到这位画家的全貌。这样的展览，绝不是墙上挂画那么简单。而这样的系统性，国内也是罕有。 “这样做的事情才能留下来。”这是王明明的追求，“拿纵向作为标准，跟前人比，而不是横向标准，比谁有名，比谁官大，比谁钱多。中国画家首富，那有什么用？” 也正是因为这个追求，他选的人都是实实在在做事的人。能不能做事，有没有水平，是破格选拔的标准。有些人不是体制内的员工，但是有本事，有水平，王明明也会想办法把他们要来，还解决户口。 北京画院美术馆的馆长吴洪亮，做展览是现在圈内有口皆知的好口碑。来北京画院以前，他虽然学美术史，并没有做过美术馆，而是做设计。一次雕塑展上的合作，王明明看上了这个复合型人才，他说，等我美术馆盖好了，你来当馆长。 美术界做的展览很丑，这是我觉得非常可怕的一件事，好在北京画院的展览颜值都不错。
这些人在一起精益求精，让每一个展览都变得很拼。 比如今年的齐白石草虫展，王明明把展板的颜色从土黄调成草绿，因为“土黄色背景，那些草虫不就淹没了吗”，也与主题不符；门厅展板也从重彩调成淡淡的颜色，轻纱的底子，蝴蝶蜻蜓剪影在花间飞动。因为“齐白石不需要广告的冲击力，展览要像他画的草虫一样，薄如蝉翼。” 王明明选人的规矩是不看学历，只看本事，这和他的人生经历有点关系。他没上过大学。 虽然六岁就开始画画发表，被誉为天才小画家，但是他在考上工艺美院时候，却因为被分到特艺系去了。他想画画，于是跟老师周思聪说，“我不想去。”周思聪说，那不去就不去了，来画院吧。 当时王明明还在工厂当工人，也能凭着会画画进画院。师傅带徒弟，这是画院的传统。 如今来看，王明明小时候画的画，就已经有了师承传统。
1958年，所有的美院老教授在王府井的和平画店笔会义卖，一张五毛钱。李苦禅等很多老画家在那画，6岁的王明明也去了。老教授们画完了，说来了一个小画家，画一张吧。他就画了一条鳜鱼，也卖了五毛钱。 王明明六岁时画的鳜鱼 李苦禅一看这条鱼画的不错，就告诉王明明的父亲，“我在煤渣胡同多少号住，你带着孩子来吧。” 从6岁开始，王明明陆续跟李苦禅、陈半丁、刘凌沧、周思聪、卢沉、启功这些老先生们学习书画。李苦禅送王明明一个瓷马，他给画成一张小画儿。苦老的课徒稿到现在还是王明明的珍藏。
在王明明的记忆里，这些老先生们话很少，去家里拜访，淡淡问个好，拿出画来看，看完点评一两句，一辈子就记住了。他还记得文革时去看刘凌沧，在他屋子前的那个窄窄小院，俩人坐在小板凳上说话。刘老说，“明明，你做人要老实，做艺术绝对不能老实。” 这句话王明明就记住了，体悟了很久。
王明明很庆幸自己没有上专业美术院校，而是一直拿着毛笔，在师傅带徒弟的路上慢慢摸索。从小时候拿起画笔临摹齐白石开始，他“第一口奶喝的是传统的”。
北京画院的“二十世纪中国美术大家”系列展，也是他对这些老先生们的一个还愿。
王明明最爱讲的一件事是守规矩。比如他画手卷，要严格按照手卷的规矩，格式上不能乱来。手卷具有散点透视和平移视线的特殊观感，画手卷的过程中，仿佛和古人有了文脉上的关系。在一味求大的当代美术界，画小小的画，出小小的书，也成了稀罕事。 如何体味传统二字画好中国画呢？王明明也有自己的认识。“必须有三个条件，才能学会一点传统”。 第一，从小是不是练过字，书法基础要打的牢。 第二，从小要用毛笔画过画，西画、水彩、素描的教育基础在成年后。用毛笔是根。 第三，造型能力。不是纯西画的造型能力，而是中国画的造型能力，拿着毛笔去从生活中找出来，用几条线给它表现出来。
除了技艺上的东西，还要讲究两个气：一个是书卷气，一个是静气。“这是古代文人所崇尚的，可要养出来非常难。需要一些与生俱来的东西。”王明明说。 说到传统，我想起一个故事。一个美院上学的男孩，出身于书画世家。临摹传统功力很好，学校老师却说，不能老画四王，得变化，当代化。然而他父亲说，你小屁孩，传统都没学会，变什么变？ 这是时代的一个缩影。传统是一座大山，很多人都靠它吃饭。然人生有涯，学而无涯，面对传统，每个人都不禁心有戚戚焉，要是一辈子就被这座山困住了，怎么办？ 王明明也会遇到这个问题，他的答案，来自李可染。李可染说，面对传统，要用最大的力气钻进去，最大的勇气打出来。
“我觉得画家必须有能进能出的本事。光关注古代，你会跟现代割裂开；如果不关注传统，那你这文脉是断的。 王明明认可的画家，“有的没学历，学宋元，写诗词，传统很扎实，可是有自己的面貌”，这样的画家，他会把他们请到画院里做一个有传承的专业画家。但如果是纯仿传统，“进去以后，跳不出来，那恐怕也不行。” 继承传统，不应该继承一种图式，打开一张宣纸，永远画一个山，一个水，然后一个高士，不停地重复，怎么能行呢？我们应该继承的，更多是笔墨、精神、或者审美。
王明明在画画在表现不同题材会展示不同的样式和风格，跟传统好像距离很远，但是意蕴相通。这是他最重视的东西。不管是用传统的笔墨，还是现代的形式，必须进入一个语境，有一种文人的情怀在传统中延续。 “画到最后，画的是人格。”王明明追求的是老先生们的境界，“二十世纪美术大家，每一位的基础都非常正，不是旁门左道，不是一两个符号就能拔出的风格，看似平淡，无法超越。”
北京画院院长王明明 一个人要学会享受孤独。不要期待别人都理解。你要坚守什么，那必然是孤独的，但此刻的内心很充实，无所谓得不得。 ——王明明 （北京市西城區南新華街25號）
【部分展品欣赏】
花鳥四屏之一 40cmX60cm
花鳥四屏之一 40cmX60cm
花鳥四屏之一 40cmX60cm
春塘清韻 90cmX104cm
道源詠梅 21cmx 21cm
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