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写诗要用“诗家语” 第二首是柳宗元《江雪》，诗曰： 这首诗押的仄声韵，是柳宗元五绝代表作之一，写于谪居永州（今湖南零陵）期间。诗人柳宗元被贬永州后，精神上受到很大的刺激和压抑，于是借描写山水景物，借歌咏隐居山水之间的渔翁，寄托作者的清高、孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼。这个时期，柳宗元笔下的山水诗，显著的特点就是把客观境界写得十分热闹幽僻、冷清，不带一点儿“人间烟火气”。本诗短短的20个字，就把读者带进了这个幽静寒冷的境地：大雪纷飞的江面，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的是：天地之间如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；老渔翁的生活如此清高，他的的性格如此的孤傲和寂寞... 通过赏析可知：押韵上，李白《赠汪伦》押“行”、“声”、“情”三个平声韵脚；柳宗元《江雪》押“绝”、“灭”、“雪”三个仄声韵脚。这两首小诗，在节奏、对偶、平仄与押韵等方面，相互结合，将近体诗的整齐之美、声韵之美都发挥到了极至，代表了我国传统诗歌的优美和谐，所以，每当诵读就能叫人情韵悠悠，扣人心弦。 我国古典诗歌的形式是这样无比的精美，而在情感内容上则有一种最为宝贵的特质，即蕴涵有一种兴发感动的力量。古代优秀的诗人，他们对于社会人生，对于万事万物，都有着深切的热爱和关怀。无论是春花秋月，还是人世间的悲欢离合，以及国家的前途命运，这一切都能使诗人为之关心和动情。诗人这种动情和关心，谱写了一首首美丽动人的诗歌。“风声，雨声，读书声，声声入耳；家事，国事，天下事，事事关心。”每当人们诵读这些诗词时，就自然而然地培养了对国事和家事、对社会和自然的观察能力和关怀欣赏。 大家都知道，中国古代文人有“悲秋”的传统。所谓“悲秋”，即是面对萧瑟的秋景而感伤。这个“悲秋”的传统，源自于战国人宋玉《九辩》。诗曰：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰；憭栗兮，若在远行；登山临水兮，送将归。”也正是宋玉的这声喟叹，“悲秋情结”便永远蕴藏在千古文人的心灵深处。古代诗人只要面对萧条的秋景，面对枯黄的树叶，往往会触发出人生失意的感叹，往往会感到寂寞和悲伤。唐代大诗人杜甫写道：“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。”（《咏怀古迹五首》其二）杜甫的这首《咏怀》揭示了宋玉《九辩》所开启“悲秋情结”的深远影响。但是，刘禹锡《秋词》这首诗，却写出了诗人对秋天独特的“另类”感受。诗曰： 吟读刘禹锡《秋词》，我们立即感受到诗人豪迈向上的人格精神。诗人在这首诗中，一扫传统的悲秋习气，认为秋天比百花盛开、欣欣向荣的春天还要美好。诗中“我言”与“自古”二词相对，突出了刘禹锡与自古失意文人的最大不同，呈现出诗人那种卓异独特的精神风貌。为什么说“秋日胜春朝”呢？诗人刘禹锡并没有直接说明，而是用充满豪情的画笔描绘出一个高爽明净、充满生气的美丽画面：“晴空一鹤排云上”。一只白鹤，在秋日晴朗的万里长空中，振翅高举、排云直上。这幅动人心弦的“秋景图”，体现了一种奋发向上的精神，它是顽强奋斗者的艺术象征。所以诗人说“便引诗情到碧霄”！本诗中的“诗情”有人解释为“志气”（见《唐诗鉴赏辞典》837页），我以为不很准确。这里的“诗情”应理解为，“诗情”既包含“志气”又不仅仅是“志气”，它还应该有更加丰富的内涵。这里的“诗情”应该是一种“诗性的情怀”，它既有诗人对大自然、对人生的感悟和感发，还有由此所触发出来的豪迈情怀。既然“秋天”能够引发这样的“诗情”，对于诗人刘禹锡来说，当然要比春天更加美好，当然能够“便引诗情到碧霄”。 有人说过：“情感美是诗美的核心”。金代人刘祁《归潜志》中说：“夫诗者，本发其喜怒哀乐之情，如使人读之无所感动，非诗也。”这句话的意思是：优秀的诗歌因为真切地表现了诗人的生命情感和体验，这才能够分外动人心弦。所以，欣赏者吟读这样的诗歌时，才能够感受到情感美的感发与感动。 为了说明这个问题，让我们先比较两首中西方的爱情诗。第一首诗叫《相思》，作者是古希腊女诗人萨福。诗曰： 第二首诗叫《迢迢牵牛星》，是“古诗十九首”之一。诗曰： 钱钟书《中国诗与中国画》一文中曾指出：“有人说，中国古诗‘空灵’、‘轻淡’、‘意在言外’”、“中国古诗含蓄简约”、“抒情从不明说，全凭暗示，不激动，不狂热。”（引文见《旧文四篇》）这里所说的“含蓄”，意思是情感、思想或哲理不直接说出，而是以委婉曲折的方式加以表现，具有一种空灵蕴藉、耐人寻味之美，是“不着一字，尽得风流”之美，是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣语）之美，是苏轼所说的“言有尽而意无穷”，是叶燮所说的 含蓄既是诗歌美的一种形态，又是诗人创作的共同追求。举例来说，王昌龄《长信秋词》： 这首《长信秋词》堪称中国古典诗歌含蓄之美的典范作品。诗中描写失宠宫妃的幽怨痛苦，但诗人对其痛苦幽怨却未置一词，而是借助一些意味丰厚的“意象”，描写出宫妃的动作、神情和心理，让读者从具体、生动的形象中感受失宠宫妃的无限幽怨和痛苦，含而不露，意味无穷。 需要说明的是，鉴赏文学作品尤其是传统诗歌时，难免会“见仁见智”，就像人们所说的“一千个读者就有一千个哈姆莱特”。文学作品的鉴赏带有很强的综合性，它不仅需要知识，还需要阅历、见识、思想、情感以及个人的气质等等。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。我这里十分强调诗歌的“朗诵”，这是因为朗诵诗歌是品味诗歌、感悟诗歌的重要方式。诗歌在各种文学体裁中，是最接近音乐、与音乐的节奏关系最密切的。我国古典文学学者郑临川先生说过，诗词“非吟诵无以见其妙”。当然，诗歌的“吟”与“诵”是有所不同的。古人的“吟”需要摇头晃脑，类乎于唱；今天的“诵”则偏于读，这就是“朗读”。“朗诵”扬弃了旧时那类似“唱戏的腔调”，但却声情并茂，能传达出诗歌的声情之美。美国学者肯奈迪《诗歌概论》也说过：读诗不能“只用眼睛去阅读”，他还说：“读诗最好是大声朗诵，或聆听别人的朗诵，这样一定能体会出只凭眼睛阅读所不能感受到的更多的意味。”由之可见，朗读对于欣赏诗歌是多么的重要。 至于朗诵诗歌的方法和技巧，一是要准确地背诵和默写。只有烂熟于心，朗诵起来才能够行云流水，声情并茂；二是要注意诗歌的节奏（顿挫）和平仄（轻重高低）。这样的朗读，才能够感受到诗歌的含蓄美和音韵美，才能够得到欣赏古典诗词的美学享受。 |
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