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工笔画是一个非常吸引人和令人向往的画种。之所以吸引人，是因为其画通常让人感受到洁净、工整、精细和雅致，亦因此而让很多学画之人视之为楷模而为之向往、努力。
然而，工笔画其实并非适合所有喜欢它的人去从事的一个画种。其原因有三，一是从事工笔画之人心境要能静、要能清纯，否则，画面虽工而火气十足，于画于人皆为无益，乃为不足论也；二是工笔画者一定要具备相当的写实能力和造型能力，工笔画里很多物象是需要清晰而具体的表现，需要有能力将一定的物象结构解剖出来再按美的原则进行构成，而绝不允许有些许的含糊，这对于功力不济者俨然是一大难题和考验；三是画工笔画的人需要有相当高的艺术修养，工笔画的最难处不在工整、细致，不是唯工是求，而是看工中是否含意。这意，既是画的境界，也是具体的勾线、点染、敷色、上墨等技法上的实操性表现。
何婉薇从事工笔画创作二十多年，从对工笔画的向往到一步一个脚印的具体实践，时刻都把从事工笔画当作一件神圣的事，故而，这么多年来她都兢兢业业地孜孜求索于斯。通过不懈的努力，她取得了可喜的成绩，也得过大小不等的许多奖项，但是，最令她看重的则莫过于能够形成自己对工笔画的独特理解与阐释——个人风格。
风格，对于一个画家来说，是关乎艺术生命的大问题，因此，每一个画家都要努力营造自己的面目特色。但这又谈何容易！一些人毕其一生都未必能达到。
何婉薇的工笔画，端庄秀丽、文静气畅，体现出一种与生俱来的个人气质与艺术审美的完美一致。她的画注重意境的营造，简括中不乏深意，细致刻画中不乏意象经营的体现，溶装饰性与绘画性于一体，运用传统工笔画的制作程式和技法，线为骨干、色墨为辅，三矾九染不厌其繁，营造出清新雅淡颇为耐看的画面效果。
何婉薇的绘画，大约经历过三个阶段的变化，八十年代以人物为主，形式技巧以传统、民间甚至借鉴一些日本画的表现方法。九十年代则以家乡风情为主要对象，认真研究传统工笔画的程式与画法，并将其恰如其分地应用于水乡风情的表现上。进入二千年之后，即以花鸟为主要表现对象，更加自觉地关注技法形式的探求与转换，造型构图，设色敷墨更趋随意，她认识到工笔画的高境界是要做到工其外，意其内。“意足不求颜色似”，“似与不似之间”等画论，不但是对写意画的要求，同时，也应该可以作用于工笔画。
何婉薇认为，现代工笔画应该是包容的,它既有自己传统工笔画所应有的特性，同时，亦可以在工意上互补，更可以吸收一些肌理性制作效果，色彩上也可以更大胆地借鉴一些西洋画的冷暖对比与调子……。
可以说，何婉薇对工笔画是一往情深的，她有着许多对工笔画发展的想法与希望，她还将不懈地对工笔画进行再认识、再探索。我们期待着不久的将来，何婉薇的工笔画将会有更新的面貌和更大的发展。
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