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谈京剧旦角脚步 周长芸
脚步, 又称台步。它在综合的戏曲艺术中虽只是很小的一个组成部分, 可是它的作用却是很重要的, 是最基本的形体基础训练, 是戏曲表演手段中不可缺少的一个重要部分。戏曲演员不会走台步, 或走不好台步, 就谈不上运用各种艺术手段去表演剧中的各种人物。 脚步是最基本、最基础的表演手段, 不能轻视或忽视它的作用。作为培养表演艺术人才的专业学校, 要重视脚步这一基础训练,应全面、系统地训练, 为熟练地运用打下良好的基础。 早先, 戏曲旦角行当都要练跷功( 也叫踩寸子), 这是为了表现古代妇女的缠足形象。后来经王瑶卿先生的改革, 放足走大步,这在当时是个大胆的创举。 京剧四大名旦: 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生先生, 他们在脚步这一基础功夫上都是深有研究的。 他们为了表现各个剧中的各种类型人物, 根据自身的不同特点和条件,创造出具有各种独特风格的派别脚步,并不断加以完善而流传至今。 梅派脚步的特点: 梅先生本身的天赋条件好, 他所表现的剧中人物, 大多是以青衣为主的宫廷贵人、娘娘、公主或大家闺秀。因此他创造的脚步, 是以端庄大方为特色,和一般青衣脚步不一样。 梅派脚步起步幅度稍大, 是腰柱提起, 起步的一只脚离地少许,然后脚跟徐徐落地, 带动上身, 随着腰摆动方向, 轻轻地颤动一下, 这种颤动是很微小的, 使得人眼刚能看出, 给人似有似无的感觉, 随之起步的脚掌压步而下, 再起第二步。这种走法看起来给人以大方、华贵有气派、有风度的美感。这种脚步与走法用在大家闺秀的人物身上, 给人以娇柔、嫩弱、轻盈之感；若用在宫廷华贵人物身上, 就给人以尊贵、高傲、端庄的感觉。这种脚步别有风度,给人一种美感。其特征是: 起步有弹颤力, 但不能蹲窜, 因为主力腿不弯曲, 如掌握不住,这种微妙的走法是不易走好的, 更谈不上恰如其分地掌握和运用。梅先生也不是每一个起步都这样走, 他是根据不同的戏中的不同人物的需要而用的, 这是梅派脚步精华之处。 程派脚步的特点: 程先生体形高大魁梧,而他所表演的却大多是古代贫弱女子或纤细华贵的妇人形象。为了缩短本人与人物形体上的距离, 程先生根据自己的特点创造了具有独特风格的脚步。这种脚步很吃功夫, 开步幅度大, 两脚距离较远, 迈步的主力腿向下弯曲, 起右脚时, 身体随着腰部向左倾斜约二十五度, 然后脚掌用力压步, 向前推进,主力腿跟步时, 仍然要弯着一点, 这种脚步,走起来除脚腕用力外两小腿肚也要用劲。有些人说程先生走的是八卦步, 实际上程先生是采用了太极拳的步法, 加以美化用在自己所创造的脚步上了。用这种脚步表演人物,出现在舞台上时, 使人感到人物形象较扁瘦,因为他出现在观众面前几乎都是侧面的。这种脚步柔中有刚, 使人感到剧中人物朴实、大方、温柔、深沉, 并带有忧郁感。程先生充分发挥戏曲艺术中的阴阳子午式的作用, 他本人虽高大魁梧, 但出现在舞台上, 却是一个个古代妇女形象, 演什么象什么。 尚派脚步的特点: 《汉明妃》是尚先生的拿手好戏, 他大多扮演一些巾帼英雄和女中豪杰的角色, 因此他的脚步具有与众不同的特色。尚派脚步的起步落脚, 脚跟着地比较实和稳, 脚掌压下去时, 前脚掌与脚指也接着用力压下, 这时上身也要随之略微向前倾斜一点, 这是慢步的走法。在走快步( 圆场) 时,一般是在亮相后或是出场的时候, 他用曲腿、压步、存身、长身的跑法, 也就是开步跑圆场时, 两腿都要弯曲压快步, 这时身体向前左方向倾斜, 上身略扣, 随之两腿逐渐伸直, 接普通圆场跑法, 上身要随着慢慢直立, 然后长身, 这样的脚步, 给人感觉是刚劲、挺拔、有力、冲击力强, 立度大, 充满着活力。这种脚步.用在人物身上, 特别是人物刚一出场时, 会使人感到明快、洒脱、富有生气, 很能表现出人物的气质。快步的走法, 尤其在表现将帅出征等起霸、走边、趟马的程式和开打的场面中给人以有暴发力、有战斗力, 能表现出古代巾帼英雄那种勇猛、敏捷、战之必胜的英雄气概。 荀派脚步的特点: 荀派的脚步看上去较随便, 步子大而且快, 有些接近现代人们的走步, 有时也会全脚落地。他所以要创造这种特殊的脚步是根据他所扮演的人物的需要。他大多扮演的角色是天真烂漫的小姑娘, 地位平常的少女等等。他的脚步用在人物身上能体现出活泼、正直、潇洒、热情奔放、生气勃勃的性格特征. 另外他为了刻画女孩子的特殊心理, 还用了后拉脚拖腿的慢步走法。他运用戏曲程式“欲前先后, 欲左先右”的表演规律, 创造出具有独特走法的脚步: 欲往前走时, 开步较大, 两腿拉开距离,上身和后腿往后一拉, 并稍停顿一下, 前腿脚尖稍微一翘, 然后往前起身, 起步前进,这种走法不但美, 而且既帅又漂亮, 能够灵活的掌握节奏, 运用自如。 上述四大名旦派别脚步的一些特点, 从中能看出脚步对剧中人物、性格、年龄、特征有重要的密切关系。我之所以要列举四大名旦脚步走法的特点, 无非是要说明脚步的重要性。
再谈旦角各种脚步的走法与用法: 一、旦角脚步: 基本上可分为青衣脚步、花旦脚步、彩旦脚步、老旦脚步、圆场步。如果再细分一点, 还可有闺门旦脚步、刀马武旦脚步和花衫脚步( 彩旦脚步和老旦脚步,在此就不谈了)。 1,青衣脚步: “旦角脚步要学孔雀的美” ,这就形象地说明所有旦角脚步的基本步法要求, 也叫基础脚步。开蒙时就用, 它的要领口诀是: “头正眼平肩放松, 收腹立腰不挺胸,迈步要稳不提胯, 压掌劲在脚脖中”。 要求是:走起来脖颈直立, 眼睛平视前方, 两肩松弛,腰部直立撑住劲, 收小腹, 闭住胸, 起步脚迈出离主力后脚尖最多半步, 开步时, 身子要稳不出胯, 不提胯, 落脚时脚跟徐徐着地, 身子随同前移, 随脚跟落地脚掌用力压下( 也叫压着步), 全脚落地, 这时起步落地的脚似鲤鱼打挺状( 头仰身有弯), 关键是脚腕撑住劲, 这样走起来上身稳, 不会忽高忽低, 脚下轻而有力, 训练时需从慢到快的进行。 另外, 略谈一下醉步: 其基本步法仍是青衣脚步, 醉步的起步时上步交叉应大些,如上右脚, 要往左前方迈出半步, 步档要大一些, 上步时上身右后斜一些, 和上步的方向正相反, 主力腿( 指没上步的腿) 撑住劲,在压步落前脚时, 身子要随之往左前斜, 身子虽是后起的, 但要比先起的右脚先落, 紧接后脚马上跟半步, 落在起步脚的中间, 分量应稍重些, 支撑住上身, 身子摇摆, 使人有站不稳的感觉, 这种脚步是酒醉的专用脚步。 2.花旦脚步: 它的要领口诀是: “基础脚步还要走, 腰柱扭摆稍动头, 松肩垂臂如弯柳, 肘臂摆动兰花手”。 走起来要求是: 以青衣脚步为基础, 节奏上需轻快一些, 脚下的步子要和头、眼、腰、臂、手密切配合协调,腰撑住劲, 柱骨扭动, 指使头部微微摆动,眼睛提神抬上眼皮, 面颊骨上提( 这样才能产生笑眼) , 双膀自然下垂, 两肘外撑有弯圆度, 两腕稍翘, 兰花手指或兰花拳, 或一手作卡腰状, 一手摇摆也可, 不论单臂或双臂的摆功都要在身子的前方横摆, 幅度不易过大( 这里讲的摆动是一般花旦的摆臂, 不包括派别摆臂法) 。 3.圆场脚步: 口诀是: “头拔立腰线一条,开步小腿要紧例, 膝盖夹紧步要小, 犹如帆船水上漂”。 圆场是哪一行当都要使用的, 基本步法仍来源于青衣的基础脚步, 要领是:走时头心向上拔, 眼看正前方, 上身要稳,提上中下三气, 迈步档矩要小, 起步脚落在主力腿的脚心处( 也就是半脚) , 大腿带动小腿紧迈, 这样圆场才能快、平、稳, 跑起来似脚下有车轮在转动着前进, 脚掌用力压步行走起来又如帆船在水面上顺流而漂, 从而显示出圆场的美感。 4.刀马、武旦脚步: 这一行当没有专用脚步, 只谈两点①其基本步法仍离不开青衣脚步, 但必须熟练自如。在文场戏中走起来脚步速度应加快, 有力, 手势一般是掐腰, 按掌提甲式: 在舞蹈和武打时用圆场步, 脚下需熟练轻快, 上身和双臂要舞动自如。②侠客脚步: 这种特用脚步与青衣脚步有区别,它采取了一些男性脚步的特征, 走法是: 起步时脚尖向外斜, 踹脚后跟, 迈步稍开胯,落脚步档大, 相当于自己的一脚距, 落于自身斜前方, 压步下脚要快而有力, 上身随起步的脚要斜摆开一点, 开步的脚略有小画圈的意思, 走起来潇洒。这种脚步只能起着点缀的作用, 不能在全剧中老用。如: 《悦来店》一剧中, 十三妹自报家门一场, 再接三勒马前的一句唱后面可以走几步。又如:何玉凤到悦来店找安公子上场的“大锣水底鱼”时也可走几步, 用这种特殊脚步来展现人物性格。 5. 闺门旦脚步: 这个行当也没有专用的脚步, 此行当是在青衣和花旦行当之间的一行, 应以青衣为基础的脚步再运用花旦的头、腰、臂的配合, 要注意双臂摆动不能过高, 幅度不要过大, 都要低于花旦的摆动幅度, 在起步时要把起步脚稍高提一点, 让彩鞋的穗头轻轻踢起衣裙。 6. 花衫脚步: 这个行当路子较宽, 基本可属青衣、花旦、刀马旦之间的行当, 因此它的脚步的路子不死板且宽, 可根据剧中不同情节运用各种不同脚步。
二、练法: 我们专业艺术学校在训练脚步方面, 应采取上大课集体训练基本步法( 青衣脚步、花旦脚步、圆场功) , 其它几种脚步需根据剧目角色的要求, 由排戏主教老师教授。
三、用法: 不应死板套用, 也不应只限于派别剧目才能运用派别脚步, 而应根据剧情和人物的需要和要求出发, 恰到好处地吸取各种派别脚步的精华。如演身分高贵的人物或千金小姐类型的人物, 就可采用梅派步法; 如演小姑娘和一般少女类型的人物, 就可以运用荀派的步法; 如演悲苦贫困之类的,人物角色, 便可多采用程派的脚步走法; 如演的人物角色舞蹈和武打动作较多, 就可用尚派的脚步。假如演员身体较胖而又需扮演少女之类的角色时, 就可根据自身条件, 用程派的侧身蹲( 音cun ) 腿的方法结合荀派的脚步走法, 这样即能弥补不足又能达到较为完美的效果。 具体举一例: 如《白蛇传》一剧白素贞是青衣花衫应工的角色, 此角色表演上涉及面较宽, 所以在脚步的运用上也就比较多,剧中前几场(“游湖”、“结亲”) , 就可以用闺门旦和荀派后拉腿的步法; “端阳酒变”和“合钵”两场戏。就可使用梅派的步法, 即可体现白素贞婚后的幸福美满, 也能表现端庄、大方的形态; 在“断桥”一场中可以采用程派的步法, 能够表明白素贞不顾艰难困苦追求幸福自由及身怀有孕、柔肠寸断的情景。柔中带刚的脚步能够为表现人物处境、心情起烘托作用, 增强和充实表演手段; “盗草”、“金山寺”两场是全剧的武打、舞蹈场面, 可使用尚派的快步走法和熟练的圆场步, 即能体现出白素贞舞蹈动作的优美和武打招数的敏捷, 也能表现她有经过千年修炼的一身好武艺。 由此可见, 只有熟练地掌握各种脚步的走法, 在表演各种不同的人物时, 才能自如地运用, 为塑造人物所用。 戏曲艺术 1987-07
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