略论绘画与音乐的关系

略论绘画与音乐的关系

绘画艺术，以形式表现力为美感的视觉艺术，而音乐艺术，以音律表现力为美感的听觉艺术，表现形式虽不同，但她们的功能与作用在内涵上是相一致的，也就是具有艺术审美的内涵属性是同一性的。也就是说，音乐在人的听觉心目中形成音曲律动美感，而绘画在人的视觉心目中形成视觉冲动律动美感，都有一种感知美学的共同属性，在感性内涵上是归于同化的，也反映了彼此之间的一种必然关联。绘画与音乐的艺术属性有着很相近的“亲缘”关系，事实上存在着更多的相互浸透、相互关联的现象，纵观历史上许多（复合类型)画家或音乐家，在他（她）们的作品当中，我们不难看到这类(音乐与绘画)关联的特征与综合体现，音乐与绘画我们理喻为一对“孪生姐妹”。

艺术家达芬奇(绘画兼音乐专长的艺术家1452 -1519)，他认为音乐虽然是听觉艺术，但它与绘画有许多相通之处：一、音乐与绘画都有节奏；二、音乐与绘画同样有比例关系；三、音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的的相互渗透。他的见解得到众多艺术家的认同，从他的话中我们得到启发。音乐，是凝固化了的“绘画”，音乐是以顿扬逸致拍子节奏为听觉旋律的艺术，音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里，以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声诉情”、“声情并茂”的艺术形象，来步入人的心。而绘画，是神话般的“音乐”，绘画是以点线面与色彩为视觉表现形式的艺术，绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术，画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈感知印象，并引起各种情绪的共鸣，产生审美刺激的效果。我们知道，音乐与绘画，不管是从听觉的艺术还是从视觉的艺术上，她们的作用都共同指向人的“动之于情”的美的感知与认同，说明绘画与音乐具有一个共同的属性。

音乐艺术与绘画艺术不同于一种艺术形式，她们有各自不同的特征与表现形式，但她们又同属于“艺术”这一范畴。既然同是艺术，那便会产生千丝万缕的联系。更有意思的是，绘画色彩功用妙处也能与在音乐意境中，收到感化相似的效果。如康定斯基就指出两者之间的联系：黄色具有不断向上的“超越”，从而达到使眼睛和神经均无法承受的的功能，而当一只小号所发出的声音，变得越高越尖锐时，以至于刺激耳朵和神经的“超越”；而蓝色，则具有“超越”相反的力量，它把人的眼睛引向无限的深度，因而，发出类似长笛般的声音(当深蓝色时)、或低音提琴的声音(当深蓝色时)，在弹奏管风琴低音键盘时，你能“看见”深深的蓝色；绿色非常接近大提琴纤弱的中音区的音色；而红色在使用得当时，它给人以强有力的击鼓的印象。等等。音乐类型的音调能够引起色彩的幻想，而绘画色彩同样也能使人联想到音乐的同化效果，这就是绘画色彩与音乐内涵属性的同一性关系，也反映了她们之间有相互转换的关联特性。

我们举绘画如同于音乐意境内涵的例子，如康定斯基(1912)的绘画就较为接近音乐，他用仿佛音乐般的线条与色块来表达自己的内心世界，他将绘画作品赋予了音乐性的效果。他把色彩作为钢琴键盘、将线条作为弦乐、各种不同的构图当作铜管，制造出了动人心魄的“交响曲”。他对音乐的热爱，通过他的绘画作品也能淋漓尽致地表达出那种音乐的美感来。这就是绘画内涵与音乐内涵上具有同化的关系。我们再举音乐如同于绘画意境内涵的例子，如作曲家勋伯格(同时他也是一位画家)，在他的音乐作品中，如弦乐五重奏《升华之夜》、独唱剧《期待》、配乐说唱《月迷彼埃罗》等等，都以各种音乐手段(如无调性的旋律、十二音的构造、音乐的织体等)体现着他对生活的感受和对社会的思考，同时，也呈现出强烈的画面感。他常常将自己对绘画的热爱(他也有许多绘画作品)，用强烈的刺激的音乐音响表达出来，有意尝试将表现主义者在绘画方面的心得，转介入音乐之中得以柔和在一起，音乐在同化中再现绘画的美，在音乐场感中出现一种给人以画面的美感。这也是音乐内涵与绘画内涵方面所具有同一性关系吧。

从上述画家或音乐家的典型例子中，我们不难发现音乐与绘画的关系，音乐的意境和绘画的意境之内涵美感，是可以相互转换的。作曲家和画家都能运用不同的“音调”或“色调”，创造出同一种或温暖或凄凉或热情或呆滞的共同感受。也因为大气和光的振动相成了声音和色彩之间的物理相似形，便造成我们所感觉截然不同的“音乐”与“绘画”之间关联的联想。音乐与绘画的互为关联，具有审美功能，引发欣赏者的喜爱，并引起人们在情感或情绪上的共鸣、得到人们的赏识，是音乐与绘画的共同目的。可见她们在内涵方面，绘画与音乐可以是相互转化的或联系的，即在人们的感官中的效用是一致的，也就是说在人的感官的作用是有共性的。通过上述音乐家兼画家的个例，可以看出由于他们所具有的音乐素养，在他们的绘画或音乐的实践中，凝聚了双重艺术的美，也从中折射出绘画与音乐在他们身上透解的一种内在关联。正由于如此，使音乐与绘画有着两种不同的艺术在许多地方体现出意念或概念上的趋同和必然的内在联系。绘画艺术与音乐艺术形式各异，但有着同一性必然指向，哲学称为异质同化现象，这种同化现象就是人的感知与认同意义上的一个共性。

现以印象主义音乐与绘画在观念上的继承为例，来说明她们之间的关系的情况吧。 在西欧19世纪末期，印象主义音乐是法国作曲家德彪西( 1862-1918)首创的一种音乐风格，然而音乐上的印象主义却是直接来自于绘画上的印象主义。19世纪末的画家马奈(1832-1883)、莫奈(1840-1926)、修拉(1859-1891)等人的作品打破了古典的作画风格，避开了写实的画风，而创作出对一瞬间的光色、气氛的感觉与印象、以鲜明跳跃的色彩替代几百年以来深沉、灰暗的酱色调的画风。印象主义绘画直接触动以往既定的审美模式，而开启20世纪现代美术的先河。作为对一切新鲜事物一场感兴趣并热爱绘画艺术的德彪西，为这种新颖的画风所影响，以管弦乐序曲《牧神午后》为代表作，创立了印象主义音乐的音乐流派。印象主义音乐继承了追求感官印象描绘的特征，用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对自然现象、景物、人物等的感觉和印象，如同印象主义绘画那般，放弃传统音乐中那严密的组织和理性、逻辑性的结构形式，其音乐被作曲家以自由抒发的灵感式的倾诉变成了模糊、隐绰、松散的轮廓，音乐语言发展成虚无飘渺的意境。

德彪西的音乐不以旋律为生命，而以片断、零碎的形态，偏离大小调的音乐体系，削弱和声的功能性而增加其色彩性的音乐特征，使印象主义音乐呈现出新颖、雅致、清新、灵巧、缺乏音乐发展所固有的内在动力的品质。他以这种音乐风格体现着印象主义绘画风格的观念：在从透明而重感官的结构里激发起理想中的境界，自然景物或人不再是表现的重心，而强调光与色的效果；不着重表现具象与事物的本质，而注意自然界光色变化和瞬间运动感，体现着朦朦胧胧梦一般的印象。如同印象主义绘画一样，印象主义音乐常常在作品内容的选择上脱离现实世界的题材，专注于光影的游戏和愉悦的性格和能给人感官享受的事物，它把以音乐的丰富色彩呈献给大家，也发展了音乐诗意的感情与气氛。印象主义音乐是在观念上对印象主义绘画的继承，它打破了以往传统的作曲方式，成为了20世纪现代音乐的桥梁。印象主义音乐于绘画的关联，直接或间接地影响到表现主义音乐与绘画在理念上的认同。康定斯基以一种病态的画面，发泄着对资本主义罪恶的憎恨和因社会危机而引发的在情绪上的恐怖和苦闷。他对色彩“内在音响”的体验，以及色彩和音乐律动同一性的理解与高度敏感，使表现主义绘画具有一种音乐性般的艺术效果。表现主义音乐与绘画的同一性在美学思想上达到了高度的统一：共同体验着社会的动荡、不安，表现着对现实的不满、恐惧，表达出对印象主义音乐或绘画那追求光、色一瞬间的印象，及模模糊糊地反映被描绘的事物所散发的气氛，以及充斥在音乐与画面间的那迷离、朦胧、神秘意味，主张与传统彻底决裂，以几乎变态的理性来反映客观现实带给人们的强烈压抑的精神、思想、信念的本质。

表现主义音乐对表现主义理念的认同，在某种意义上是印象主义音乐对印象主义绘画观念上的延续。因为，音乐与绘画的密切关联，在历史的不同时期都有着或多或少的显现。音乐与绘画的关联不仅表现在同一类型的流派之中，甚至表现在不同艺术流派之间，某种流派的作曲家也会受另一种绘画风格的影响。表现主义艺术流派首先出现在美术领域，再而影响到音乐。在后来出现的诸如“点描法”的音乐与“点彩”派的绘画在以点组成艺术的理念上，达到心有灵犀的艺术关联。威伯恩的“点描音乐”以各种不同音色，不同位置的音响的“点”的时疏时密的跳动来构成其旋律，它拒绝传统音乐那悠长的旋律线条，“点彩绘画”由一点一点纯色的“点”，构成复杂的画面；“点描音乐”拒绝传统音乐简单地抒发作曲家个人的主观情感，而以严格的序列控制作为新的作曲手段，“点彩绘画”同样追求色彩理论的原理，将理性的色彩组合看得高于一切。他们共同的理想都是要创作出不同于以往形式的艺术作品，在创新意识上使两者都走在同一个更为注重形式感的艺术创造的道路上。威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画不属于同一名称的艺术流派，前者属“表现主义”的范畴，后者是印象主义的延续。然而，分析两种风格的两种艺术在理念及手法上的关联，使人产生了极大雷同的印象，拟或可说有“同工异曲”之妙的艺术效果。绘画与音乐的历史沿革与发展，客观上也显现了她们内涵属性和必然关联。

音乐艺术与绘画艺术，它们有各自不同的特征与表现形式，但它们又同属于“艺术”范畴。音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段或形式，向人们传达着作者所要表达的内容和情感，它们不论在表现形式的喻境，还是述说的意念上，其功效的作用如出一辙。音乐与绘画有各自的表现形式，但两者都不同程度上浸透了情感因素与认知因素，它们以各自不同的艺术表白方式，给予欣赏者在心理上、感知上获得效果各异的认识作用与审美作用。音乐同绘画存在必然的同一性，这种同一性最核心的东西就是，以生活素材为原型赋予艺术生命力为表现形式，以人的情感本质属性和美的认知规律为前提为共同指向的，内涵上就有了以诉求人的情感世界属性的要求，这就是绘画与音乐的内涵属性及其关系的一种客观必然性。