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本人自学绘画有好几年了，彩铅靠买书自学感觉也小有成效。但入水彩坑以后，虽然也买了不少水彩书籍，却总是让我不大满意，有的是步骤详细，但没有系统的知识，有的是画得不咋好看（或者说不是我喜欢的风格），有的是步骤语焉不详，有的是偏重某一个方面（比如《让水彩画达到极致的调色技法》就是专门讲调色的），有的是一开始难度就太大。因此我的自学水彩之路很不顺畅。 今年报了绘森活水彩班，在@Tee滋悠 老师的推荐下，我买了这本书，终于找到了我心中接近完美的水彩书： 水彩画家完全手册——数十年经验及试验发现的水彩秘密的宝藏 真的是一个宝藏，很厚，彩图无偏色且非常清晰，字体也是那种很好看的手写体，讲解详细、生动，有关水彩的方方面面都介绍得很清楚。本书以传统的风景静物水彩为主，风格是很学院派的那种，非常适合打基础。我在水彩坑里自己摸索到的一些小体会也在本书中一一得以映证，并弄清楚了其原理（没办法，作为一个理科生，对原理的不懈追求已经深入骨髓了），阅读过程中不断有豁然开朗的感觉。 为啥说是“接近完美”，因为这书是英文的，阅读上肯定不如中文那么顺畅，而且因为画画同好们都纷纷号称自己英文水平不佳（很多人日语比英语好），也较难和大家交流阅读心得。这么丰富的内容在市面其他水彩书籍中很难看到呢，独乐乐不如众乐乐，所以突发奇想，想和大家分享一下此书的读书笔记，主要的形式是对书上的讲解要点进行记录，间或插入一些个人的思考。 因为上班带娃时间紧张，所以读书笔记更新没有准点，但至少一周一次吧。也是对自己读书的一个督促。不管有没有人看都会坚持写完的！因为我是业余爱好，所以对于术语的翻译不一定准确，如有错误，请各位看官纠错。 另，考虑到尊重作者版权，我也不会放上本书的所有照片（想看你们可以买一本嘛），只会节选一些特别重要的图表。 嗯，啰嗦完了，开始吧。
序言 艺术家并非完全照搬真实，而是会在作品中表达自我。水彩是一种很好的载体，适合那些具有开拓和实验精神的人。水彩也是一个充满无数种选择但绝无重来可能的介质。水彩非常有深度，即使在其中浸淫多年，仍能不断有新的发现和体验。这种介质总是将你逼到自己的极限，让你随着挑战一起成长，假以时日，水彩展示出的不只有画家的技巧，还有内心的成长和个人的风格。 总之一句话，水彩很炫酷，我玩了一辈子没有玩够哦，大家一起来玩吧。
目录 这种手写体好看死了，真想学啊 三大部分：工具、绘画技法、如何构建完成作品。 三部分不是均匀分布页数的，第三部分的篇幅比前两部分加起来还要多。
第一部分：工具篇 作者箴言：选择适合的工具，而不是最贵的工具 首先是颜料： 首先，不需要购买所有的颜色，因为可以通过混色来得到需要的颜色。红、黄、蓝三原色各有一个暖色调和冷色调的颜料，加上几个不饱和的颜色，基本就可以满足需求了。 这个观点在《让水彩画达到极致的调色技法》中有详细解说，因为颜料没有纯粹的红黄蓝，总会混入一点其他的颜色，例如，柠檬黄是黄中带着蓝，是一个冷色调的黄，而镉黄是黄中带红，是暖色调的红。混合颜料时要注意，如果混合的两种颜色冷暖性不一样，就会得到低饱和度的颜色。
水彩颜料有几个方面的特性：透明度、染色性、饱和度、耐久性、流动性，在购买和作画时要充分考虑这个5个方面来选择颜料。 透明度：定义为光通过颜料在白色纸面上反射再到达人眼的量。通过透明的颜料可以看到纸面的白色，而不透明的颜料则反之。通过往不透明颜料中加水可以提高其透明度，但将会失去其颜色的力度。需要通过叠色来表现想要的颜色时，应选择透明或半透明的颜料。 之前小纸的插画班讲过，每个颜料的包装上都有透明度的标记，从透明、半透明、半不透明到不透明，透明度依次降低，在购买时需注意。 染色性：如果需要通过擦洗去掉颜料，应选择染色性较弱的颜料。反之如果需要通过洗色、刮擦、撒盐等方式来露出底层颜色时，则底层要选择染色性强的颜料。 洗色法表现亮部时常常用到，撒盐也是表现质感的重要技法。 饱和度：是指颜色的鲜明程度。越接近三原色的颜色饱和度越高，例如钴蓝、镉红、柠檬黄。不饱和色包括熟赭、生褐、普蓝等。简言之，在彩虹上找不到的颜色，就是不饱和色。 耐久性：主要是指颜色在日常湿度、光照下的稳定性。本书给出了稳定性好和不好的市售颜料列表。 这个表我后面会整理给出一个简略版的，国温马利啥的肯定不在这个表里面啦 流动性：颜料在湿的表面移动的程度，和颜料本身所用色素种类相关（例如，是化学的、矿物的、有机的），也与其中的填充剂等有关有关。与黑色白色混合都会降低流动性。通常来说，透明度越高的颜料流动性越好，但仍只有通过试验方可真切体会每种颜料的流动性。 在需要做出“开花”效果，以及渐变效果（例如雾）时，颜料的流动性特别重要。 流动性并不是越大越好哦，我的体会是流动性大的颜料需要对水分的把握更精准，初学容易失败。需要选择适合的。 颜料按照这几个性质分为几组，请见下回分解
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