毛泽东曾说：“世界就是这样一个辩证法，又动又不动，净不动没有，净动也没有。动是绝对的，静是暂时的，有条件的。”的确，世界上的万事万物，山川草木，日月星辰，阴晴雨雪，社会历史，人类生命，精神意识……无不处于动与静的辩证之中。人与世界的这种存在状况反映到诗歌创作上，就造成了诗歌动静相间的意趣：动是“化美为媚”——动态的美；静是使诗如画——有声的画。化静为动，以动写静，寓动于静，不动衬动，动衬不动，既静又动，动静交替，从而渲染出各不相同的情境和气氛，产生独特而强烈的艺术效果。
化静为动。因为诗是感性事物心灵化的表现，所以，“化静为动”，一方面是指事物给人的流动感；另一方面是指静物经过移情作用而显示出的活力和情态。例如，宋代林浦的《山园小梅》中的两句：
疏影横斜水清浅，
暗香浮动月黄昏。
这是历代传诵的名句。它之所以有名，就在于写景能化静为动。梅枝本来是不动的，但着“斜”字，则“曲尽梅之体态”，传导出梅之风神。因为斜线在绘画上是有动态感的。这种形式美使不动的事物显示出飞动之势。
又如，靳亚利的《黄昏，在楼群之间)：
一只被遗弃的贝壳
伏在沙滩上
凄凉地望着远去的大海
一只失落的麦穗
躺在田野
急切地呼唤着己归的人群
诗中的“贝壳”、“麦穗”本来是静默的，但由于诗人把它们拟人化，所以贝壳能“望”大海，麦穗也能“呼唤”人群，于是静止的事物有了生命的动态。
以动写静。以动态写静意，静而有动，更见其静。动是个别现象，而静则是整个境界。例如，王维的《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，．
夜静春山空。
月出惊飞鸟，
时鸣春涧中。
人闲、夜静、山空，这是静，花落、月出、鸟鸣、涧水潺潺，这是动，以动写静，动以显静，这就烘托出了深山的空旷和幽寂。
又如，北岛的《古寺》：
消失的钟声
结成蛛网，在裂缝的柱子里
扩散成一圈圈年轮
当小路绕开这里的时候
龙和怪乌也飞走了
从房檐上带走喑哑的铃铛
荒草一年一度
长，那么漠然
一座古寺，如果是绘画，那只能是静止的画面，而诗写这静止的画面却运用了一系列动态描述——钟声消失，彩绘剥落，荒草生长，以展示它的历史空间，使人在古老、变迁中，感到它的停滞和孤寂。
寓动于静。诗人通过“静”的描写来潜含着“动”的显示，在一派沉寂中突现动的事物和精神。例如，柳宗元的《江雪》：
千山乌飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
“鸟飞绝”，“人踪灭”，结合“千山”、“万径”，构成了一片死寂的世界。而在这个世界中却有渔翁独钓。人的出现，打破了这一世界。但人也静悄悄的。然而，在这种逆转而又深化中，却突出地显示了生命的伟岸与顽强——一种不息生长的精神力量。
不动衬动。就动写动，未必显动，因为没有参照。如果把不动的事物和动的事物相对照，那就更显示出事物的动之迅疾。例如，李白的《朝发白帝城》：
朝发白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
正如施补华在《岘佣说诗》中所分析的： “'朝发白帝彩云间，千里江陵——日还’，如此迅捷，则轻舟之过万山不待言矣。中间却用'两岸猿声啼不住’一句垫之，无此句则直而无味，有此句，走处仍留，急语须缓，可悟用笔之妙”。也就是说此诗之所以妙，正在于“走处仍留”，即有动有不动，以不动衬动，更写出轻舟之迅捷，而且急缓相生，曲而有致。
动衬不动。与不动衬动相反，以不动的事物为主体，用动的事物来映衬，则不动的事物更显出宁静的状态。例如，李小雨的《风景》：
破晓。暗淡了帆。
雨滴刷出的
椰树和渔船的桅杆，
凝固在空旷的沙滩。
无数线条静立着，
海，在天边。
这是一片寂静的晨景：椰树、桅杆静立于沙滩。如果就静写静，也不过是一般的静。但诗人却在静的近景上，凭添了一笔动的远景——天边涌动的大海。这样，在远近结合中，动静对照，以动衬不动，就构成了一幅阔大的画面，一个宁静的空间。
动静相间。写事物的发展变化，不可能光是动，或者光是静，往往是有动有静，动而静，静而动，断续相连，峰谷相映，动静交替。这样事物才能有一种流动感。例如，王家新的《历史博物馆的青铜奔马》：
呵，马在飞腾，马在奔驰
一个民族正伏在马背上冲刺!
可是，为什么呵，为什么——
蹄声突然中断，路在周围消失?
马马不语——它已变成了铜雕
变成了一段青苔斑驳的历史……
呵，如果你想复活，我愿托你起飞呵
我年轻的心，就是那奋起献身的燕子!
此诗的意境展现分三层：历史时空，现实时空，未来时空，也就是虚——实——虚，动——静——动，这样虚实相生，动静相济，不仅极大地拓展了诗的意蕴，而且给人一种意识流动的节奏感。
以上讲的诗中动、静转换的意趣，只是诗歌创作中常见的几种类型，实际运用上要比这复杂得多，也微妙得多。但是，我们只要抓住诗歌是生命表现这个本质，注意事物与心灵对应的艺术辩证法，巧妙地编织动静的关系，就一定能创造出各种不同的境界，产生各种各样的意味、气韵和情趣，从而增强诗歌的表现力和感染力。
