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点击 蓝色字体，订阅戏曲曲艺两门抱，或搜索号码：liangmenbao 《金陵十三钗》“秦淮景”的前世今生——“无锡景”考 电影《金陵十三钗》片段
王美玉《改良无锡景》 尹福来《照花台》 浅论“无锡景调”在我国南北方衍变的异同 作者：李为扬 《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》指出：“小调在流传过程中，其曲调由于歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同等发生不同程度的变异，因而形成不同的变体以及蕴含着不同的情绪和表现性能。”并例举《孟姜女》与《梳妆台》《剪靛花》与《码头调》等多首代表民歌，其中《无锡景》与《探清水河》也在其中，具有这种传承派生关系。 一、《无锡景》母调概述 （一）曲调特点 江南民歌《无锡景》的母调“无锡景调”，是一首传唱南北的时调，清末开始流行，在南方又唱“侉侉调”，有时还唱“苏州景”“五更歌”等内容，在北方又唱“探清水河”“照花台”“盼五更”等内容。民族音乐学大家江民惇在其《汉族民歌概论》中对《无锡景调》曾有如下描述：“其音乐曲折婉转、清丽流畅，既擅长于缠绵细柔、委婉哀怨的感情抒表，又兼具叙事铺陈的表现性能。” （二）几首歌曲的传承关系 上段提到的《侉侉调》，实际就是“无锡景调”在南方的另一称呼，两者并没有很大的差别，“侉侉调”常以歌唱某地的景物为内容，在南方留有很多曲子。其中流传到无锡，填上无锡美景之词便成了这一曲调代表性民歌《无锡景》；而“无锡景调”流传到北方，结合当地的人文风情，衍变出新的民歌曲调“探清水河”，这首曲调在北方流传甚广，北方各地与之同曲异词的民歌很多，其中最为代表也是本文着重分析的是北京海淀区民歌《探清水河》。 由于民间音乐大多通过艺人口头传授的方式流传，因此很难找到有关于母曲调确切的谱例记载。担任《中国民间歌曲集成·江苏卷》编委的戈弘在其著作中曾收录了由黄宗敏演唱、侯澄阶记谱，流传在扬州地区的“侉侉调”和收录在清修德堂印本中“探清水河”的谱例。通过对两谱直接对比，我们可以得出，两首作品的音乐结构都为起承转合的四句体单乐段，都有17小节；调式均为五声宫调式，且落音为宫、徵、角、宫音。前三句的起音相同，为羽、宫、羽音；节奏都运用附点，略有不同的是“侉侉调”多采用后十六、全十六与附点结合的节奏型，而“探清水河”多采用切分、八分与附点结合的节奏型；音乐旋法方面，两首曲子的音乐旋律线条都为波浪式前进，17小节里相似的音节达到11小节；歌词方面，虽具体内容不同，但都为叙事性陈述语句，以“一更天”开头，所表达的内容基调都为伤感、悲情，口语性强。因此，从音乐本体的角度我们可以判断谱例中的两曲为同宗关系。 二、简述“无锡景调”衍生的南北民歌 “无锡景调”在南北发展衍变的过程中留下许多曲子。本文所选择的是其南北衍变中最具代表性的两首民歌《无锡景》与《探清水河》。江明惇在提及两曲关系时曾说过《探清水河》是“‘无锡景调’在华北地区流传的典型曲目”。 （一）江苏民歌《无锡景》 《无锡景》是流传在江浙一带具有代表性的民间小调之一。戈弘在其著作中提到：“虽然（无锡景）曲调同扬州流行的‘侉侉调’并无太大差别，然而‘无锡景’的声名，很快就超过‘侉侉调’了。” 《无锡景致说明》中也写道：“从前此调（侉侉调）亦甚平淡，但近来一经莺声呖呖之名妓、名绅角辈盛唱，竟大有青胜于蓝之势。”这一记载说明了该曲调在旧时大多由歌女在茶楼酒 馆等场合献唱，供游人欣赏，为其助兴。目前，有关该曲最早可查的文字记载，是民国十一年上海文艺书局出版的《时调大观》（现藏于日本东京大学东洋文化研究所）。 （二）北京民歌《探清水河》 《探清水河》是流传在华北地区的代表民歌之一，由母曲调“探清水河”衍变而来，在该地区与其同宗的曲子还有多首。本文探究的《探清水河》是传唱在北京市海淀区的民歌。歌名中的清水河，旧时又称“长河”“隔河”或“昆玉河”。它是一条早在元代以前疏挖进城的水道，全长15公里，一直是北京城内供水的主要水道。清水河今称“京密引水渠”，是一条由西北向东南的河流，在其西边，有一座蓝靛厂，是一个古镇，也表明歌中所述悲剧故事的发生地点。 三、《无锡景》与《探清水河》在音乐本体的异同 （一）《无锡景》音乐曲谱分析 1.音乐结构：为“起、承、转、合”的四句体单乐段结构，最后一句几乎与前奏旋律一致，有旋律的再现感，句式篇幅短小、整齐。 2.音乐调式：为五声音阶宫调式，四句落音分别为宫（高音）、徵、角、宫。 3.音乐节奏：多以十六分音符节奏为主，包括前十六、后十六、全十六与八分音符的节奏搭配，还伴有附点与切分节奏。全曲为四二拍，终止音多为一拍时值。 4.音乐旋法：音列为2356123，全曲以do、m i、sol三个骨干音展开，上下级进为主，旋法逐层下降。第一乐句中为两个短句，旋律线条为波浪式，最后落在高音do上；第二句承接上一句的旋律感，线条下行，在旋律123三音曲折级进，表现出江南民歌特有的委婉细腻之感。第三句抓住了二句末尾 的旋律动机进行发展，在开头和结尾处出现了 的相同小节，使得乐句之间有停歇感。第四句仿佛总结上面三句，最终回归到宫音（低音），与开头呼应。最后的尾奏再次重复了乐曲的主干旋律。此外前三句运用了“鱼咬尾”的旋律发展手法，使得曲调更具有歌唱性与绵延感。 5.音乐歌词：歌词以第一人称记叙，以无锡当地的人文风景为基础内容，并且融合不少吴语方言作为润色。歌词中提到的人文风景有光复门、鼋头渚、梅园、惠山、锡山等；引用吴语的歌词有“唱拨拉”“细细到到”“惬意”“靠拉笃”等。这样的歌词不仅符合吴语韵律，更有江南软糯、柔婉的特点，而且所提的人文景色也使歌曲更具文本价值和历史底蕴。此外，这样的绘景歌词易使人产生画面感，仿佛能看见一个曼妙的年轻女子，弹着琵琶，坐在亭阁之中，吴侬软语和着清亮的琵琶声，唱着委婉的江南小调，诉说着无锡城的秀美风光。全曲还大量运用语气助词“呀”“么”等，具有口语化和叙述性的特点。 6.演唱版本：最早发行的唱片是1921年由百代唱片公司灌录的《无锡景致》（署名湘林四小姐演唱）；民国二十三年，由无锡籍演员王美玉演唱的《改良无锡景》，讲述的是当时无锡城工商业繁荣、交通便利等，由高亭公司发行唱片，这一版本也是《无锡景》歌词固定化的雏形；使这首小调流传全国的是由苏州评弹演员蔡虹在1994年录制演唱的《无锡景》，曲调以苏州评弹的方式演唱，地道地展现了苏南民歌软糯的风格特征。而无锡歌手朱虹以一曲《苏州好风光》成名，该曲也是在《无锡景》的基础上发展而来的，是民歌新唱的代表作之一。 （二）《探清水河》音乐本体的异同 1.音乐结构：两首曲子结构基本相同，都为“起、承、转、合”的四句单乐段。稍有不同的是《探清水河》没有《无锡景》中的前奏与结尾，也显得曲调更加明朗、利落，符合北方色彩的特质。 2.音乐调式：同样为五声音阶宫调式，四句的落音为宫、羽、角、宫音。 3.音乐节奏：主要以切分和附点节奏为主，这样的运用使音乐更为规整并偏于平缓，曲中也有后十六与全十六的节奏组合。 4.音乐旋法：第一个乐句中包含两个分句，后半句起始音为前半句的终止音，使音乐看似分开实则相连，有旋律的延伸性；第二句前半句的旋律与后半句通过谱例对比可知，这一句围绕着12356五个音做级进发展；曲子的后两句与《无锡景》的旋律很相似，也出现了《无锡景》中的动机小节 ，仿佛乐节的停顿；最后一句起音上行三度，使乐句具有归属感，最终落在宫音上结束。此外，曲谱中还有颤音的使用，落在了re和m i上，这也是典型北京小曲的润腔手法，使小调中增添些许柔和之感。旋律在跳进之前往往有较为充足的铺陈，跳进也常出现于歌曲的抢拍或是前后两小节的连接处，音乐的说唱性较强。 5.音乐歌词：《探清水河》被誉为北京版的“兰花花”，除了因为其曲调缠绵委婉，更多是因为歌词直白、动人。歌曲共有十段歌词，讲述了清末在蓝靛厂，女主人公“大莲儿”，其婚事因父亲松老三贩卖大烟而耽误，16岁时与意中人奚小六自由恋爱，遭到父母反对，其怒而投河自尽，意中人也随之殉情的悲惨故事。该曲的唱词借用说唱艺术的叙事体来描述，前三段以第三人称——说书人的身份，交代了事情发生的地点、人物、起因。第四段开始转入第一人称，以大莲儿的视角去描述感情的发生与发展，直到五更天时，换到其父亲角度，随后又呈现其他人的唱白。歌词的内容跌宕起伏，至五更天便达到了情绪的最高潮，之后自 然带出大莲投河自尽。该情节也对应着歌曲的题目——探清水河，此“探”实则是投，故事以两人殉情告终，令人惋惜，因此题名也可解释为“叹清水河”演唱时加入大量的儿化音，衬词，如“那、哎、喂、啊、那个、你就”等，多为补充的性质，这也是北京民歌特有的润词风格。 6.演唱版本：清末民初，北京有许多印刷的小作坊，如今都是老字号的书铺，如宝文堂、秀文堂、二酉堂等，均以刻印通俗唱本、时调、戏曲等起家。在这些出版的众多唱本中都收录了《探清水河》，足以证明此曲在北京地区广泛的流传性。北京民歌专家李丹书几十年来奔走于京城的大街小巷，习唱、采录了众多地道的北京民歌，其中就包括《探清水河》。李丹书结合多年曲艺功底，在原曲的基础上，略作修改，使得该曲更具有美感和艺术性。演唱该曲的还有北京曲艺家赵俊良和“小调天后”邢佩英。此外，这首北京小调被当下很多年轻人熟知和喜爱，这要归功于相声演员郭德纲和他弟子们的精彩演出。郭德纲在其返场表演中演唱了这首小曲，扎实的曲艺功底、幽默的舞台风格，原汁原味地表现出老北京民歌的韵味，使得这首曲子再次红遍京城。 四、《无锡景》与《探清水河》衍变异同中的人文原因 （一）两首曲子的人文共同性 民歌的流传衍变往往与经济、政治、交通等有关。京杭大运河对于南北民歌的流传发展起着至关重要的作用。特别是在明清两代，除了南方的粮食、布匹运到京城，一同流传来的还有南方的小调。北京的东便门外有“二闸”，是过去非常重要的水路。后来又修建的几个新闸口，使船只可以从杭州直达北京的积水潭，这也更便于民歌的快速传播。不仅是《无锡景》与《探清水河》，码头流传的民歌还有《倒搬浆》《码头调》等。 （二）两首曲子流传的差异性 两首民歌发展至今成为各有特点的地区代表性民歌，其衍变背后的差异性可以借助刘正维提出的有关音乐遗传基因的“五态、四径、三线”的理论具体阐释。 ⑦ 五态简单来讲就是地态、心态、史态、语态和乐态，是音乐发展的客观条件；四径主要指音乐发展的主观组成条件，包括旋律线、节奏腔式、音阶调式、基本结构；三线则是宏观地进行板块的区分，包括南北、东西北及民族区分。四径已在之前的本体分析中对比出异同，就不再重新阐释。而《无锡景》与《探清水河》作为南北民歌的代表，直接属于南北两大地理板块，也不多加探究。因此，笔者以下从“五态”的角度分析两首民歌流传的差异性。《无锡景》作为江南民歌的代表作，自然要分析江南地区的生态人文环境。江南自古属于吴越地区，气候温和，雨量充足，土地肥沃。常年温和湿润的气候造就了江南人平和温婉的性格，因此演唱出的民歌小调往往绵长回转。吴越自古盛产文人雅士，明清更是位列全国之首，人文环境的繁盛使得许多艺术性较强的乐种得以完整保留和流传。江南人富庶安逸的生活也使小调中往往描述秀丽山川之景，抒发小情小爱之感，注重个人的精神享受。此外吴语方言对江南民歌的影响也非常大，声调的多变决定了旋律线条的细腻曲折；单元音的丰富，往往要求旋律在句尾、腔尾有较多的抒咏成分；大量方言助词的使用更是增添了民歌特殊的 语言美。在乐态上突出反映的特点是以五声音阶的级进为主，旋律起伏较小，乐汇音域较窄，调式形式转换明了。 《探清水河》作为《无锡景》在北方的同宗民歌，探究其差异性在于北京特殊的人文地理环境。北京地处华北平原北部，是华北、东北、西北的交汇处，依山傍海，腹地辽阔，自古就是我国北方的经济文化中心。北京历史文化悠久，水陆交通发达，与周边及中原地区来往密切，尤其是明清以来，依托大运河使南北文化在此交汇融合；北京地区人口流动大，民族众多，市井文化丰富，因此小调中大多描绘世俗生活、爱情故事或人物传说等，多采用叙事手法。旋律以简洁平直为主，不乏幽默风趣，亦如北京人潇洒直率的性格。在乐态上突出的特点是多以五声徵调式为主，级进多，装饰音较少，歌曲多具有从容、端庄的气质。 电影《金陵十三钗》配乐创作特色 ——以江苏民歌《无锡景》的再创作为例 作者：梁瑞琪 一、《金陵十三钗》电影与配乐 2011 年 12 月，张艺谋导演的大制作电影《金陵十三钗》华丽上映，影片以 1937 年 12 月的南京大屠杀为背景，讲述了南京沦陷后，十四名秦淮青楼女子闯入文彻斯特教堂避难，在经历过日军强入教堂残害女学生、浦生惨死、豆蔻香兰惨死、日军强迫女学生助兴“庆功会”事件后，毅然决然替女学生们赴一场悲壮的死亡之约，用自己的生命挽救女学生的感人故事。这群被人们鄙夷不齿、不知亡国恨的“商女们”，在生命即将终结的时候实现了自身的救赎，闪耀着人性的光辉。 《金陵十三钗》电影配乐的主创是享誉世界的中国作曲家陈其钢先生，他的作品将中国传统音乐元素与西方现代作曲技法完美融合，代表作品有大提琴协奏曲《逝去的时光》、双乐队协奏曲《蝶恋花》、管弦乐组曲《五行》、室内乐《走西口》等。陈其钢与张艺谋的合作始于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，其后是2008 年北京奥运主题曲《我和你》，然后是电影《山楂树之恋》，最近的一次合作就是电影《金陵十三钗》。 整部影片共 26 段配乐，综合了多种音乐元素，如西方宗教圣歌风格的合唱，中国民歌小调的旋律，陈小朵飘忽的女高音，小提琴震颤的诉说，琵琶婉转的流韵，二胡细腻的哀怨。音乐整体设计避开了常见的愤恨和厚重，从血与泪的控诉中走出来，用至灵至美的声音渗透出悲悯和救赎。这其中一首名为《秦淮景》的琵琶弹唱引起了人们的广泛关注，它是根据江苏民歌侉侉调《无锡景》改编而来的。 二、《无锡景》的再创作 《无锡景》的音乐为宫调式，呈起承转合四句式结构，节奏平稳舒缓，旋律起伏不大回旋曲折，所唱题材内容十分广泛，衬词“呀”“末”亲切温柔，曲调在我国流传甚广，有多种变体。影片中以《无锡景》为素材创作的配乐占据了全部配乐半数以上的比重，为影片增添了亲切的江南地域风格的同时，又能为现代人的审美所接受。原本是一首很多人耳熟能详，甚至觉得很平常的民歌，却在影片中产生了不同凡响的效果，这得益于陈其钢先生在此基础上的改编、加工再创作。 以《无锡景》为素材创作的十几段配乐，大致可以归纳为两种，一种是遵循《无锡景》原曲的基本旋律曲调 ；另外一种是吸收原曲的部分音调，进行发展、变化。 第一种 谱例（图 1）谱例为 Qin Huai Legend 命名的 5 段（Qin Huai Legend 命名的配乐本来共 7 段，但第 5、6 段与其他 5 段不同）配乐的基本旋律形式，但每段又有所不同，主要是体现在速度、配器、表现形式等方面。第 1 段旋律是女声独唱，慢速，伴奏主要运用了竖琴和弦乐的背景，间有二胡音色、尾奏使用小提琴独奏，并用弦乐逐渐加厚织体，最后在小提琴独奏中结束，演唱时采用吴语方言，声音比较克制，尽量制造出一种安静、忧伤的气氛，带有美声唱法的特点。第 2 段旋律是琵琶独奏，慢速，只弹奏了谱子的第一段，没有前奏，直接进入主题，省略了其中的装饰音，这段在影片中用在香兰和豆蔻被日本人强奸杀害后，意在衬托凄惨、悲恸的气氛。第 3 段旋律在弦乐背景下，由琵琶弹奏，较慢，比前两段快，琵琶弹奏旋律部分与第二段基本相同，只是结束时用了颤音。它在影片中用在秦淮河风尘女进入教堂大门时，主要是衬托她们风情万种的姿态。第 4 段旋律前奏的主奏乐器是小提琴，后由女生齐唱主题旋律，之后由民族拉弦乐器二胡演奏该段旋律，慢速。第 5 段旋律中琵琶作为主要伴奏乐器，女生齐唱，中速。片中，秦淮河女人们赴死前给学生们演唱时采用的就是这段旋律。 第二种是吸收原曲的部分音调，进行发展、变化的自由变形。这两种在影片配乐中又可分为两类，第一类保留原曲主题旋律较多，Qin Huai Legend 命名的第 5、6 段就是这种旋律，它们基本围绕两句旋律来进行变奏。（图 2）从图 2 谱例可以看出，变形后的旋律在两个乐句的第一小节都采用了原型旋律，其后才有变形，第一句使用模进手法，第二句采用重复手法。变形后的乐句结构有所扩充，演奏速度放慢。第二类旋律的变形则更加自由，只有个别的骨干音采用了原型中的材料，如 6、1，其旋律线的走向保留有原型的影子。其他方面则变化较大，如句式结构的较大扩充，音调的变化等，它们共同深化了主题音乐的风格。（图 3）采用这段旋律的配乐共 5 段，命名为 Love Theme，即爱的主题。这5 段的配器和表现手法也略有差别。第 1 段先以管弦乐为主，整体速度缓慢，演奏第一遍主旋律，与人声的吟唱相互映衬，非常悲凉；然后由小提琴演奏第二遍，同样与人声映衬，深化了主题，忧伤哀怨。第 2 段则为小提琴主奏，竖琴伴奏，无人声，与第 1 段相比，速度稍快，情绪略显明亮，优美大于悲伤。第 3 段风格与第 1 段类似，但表现形式方面略有不同，一开始就使用小提琴和人声的映衬。第 4 段仍是小提琴为主奏，演奏音区比前三段低。第 5 段则使用二胡为主奏乐器，旋律通过二胡音色细腻的表述，再次衬托出了悲戚的感情。 以一首民歌为素材，经过这样妙笔生花的变化、发展和深化，产生了更多不一样的情绪和诠释，它在保留了江南地域风格的同时，也恰如其分地衬托了影片中的那“一抹粉红”。① 注释 ①张艺谋在其影片记录片《张艺谋和他的金陵十三钗》第一集中说到自己喜欢《金陵十三钗》这个故事，之所以喜欢它的原因就是它“很像战争中的一抹粉红”。 参考文献 1. 张宁 ：《配乐在影片中的“题眼”作用——以 <>金陵十三钗 > 中的 <>秦淮景 > 为例》[J]，《视听界》，2012（03）。 2. 乌黎 ：《论 <>金陵十三钗 > 的电影音乐》[J]，《电影文学》，2013（01）。（作者单位 ：聊城职业技术学院旅游管理学院） 戏曲曲艺两门抱微信公众服务号由北京集贤弘艺文化中心主办。本平台旨在传播戏曲曲艺文化，弘扬戏曲曲艺艺术，及时发布业内最新资讯。将倾力打造戏曲曲艺方面最具影响力的微信平台。期待关注和支持。号码：liangmenbao。如需投稿或发布相关信息请联系微信xiebanxian。欢迎大家积极转发扩散。传播国粹，有你有我。（长按下方二维码可关注本刊） |
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