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撰文：Julian 在买票前深刻理解《星球大战》宏大背景与梗概，关键在于你必须从政治高度正确看待从银河共和国向银河帝国的转变，以及绝地武士、反抗组织、贸易联盟和黑暗势力在其中的位置。这是一个已经两千年之久的历史故事的星空翻版，片头的“a long long time ago”可确实没有骗人。 剧组的车停在影视城外，摄像机架进了拍过《角斗士》的布景，主角披挂起了从《玫瑰的名字》那儿借来的斗篷，群众演员的几千件破衣裳则是从《赤壁》剧组收购来的——在我的想象中，新一集的《星球大战》就是这样开拍的。 对于中国影业来说，取之不尽的历史故事与古代想象是片商和编剧们的福利。从形形色色的清宫剧到被翻拍了几千次的《三国演义》，再到《甄嬛传》、《琅琊榜》、《芈月传》这些拙劣的虚托古装剧，数千年历史的可资娱乐化。但对于好莱坞，一个并没有太多古董可挖的地方，他们的历史想象非常容易动不动就回到古罗马（最可笑的是，为了表演古装罗马剧的年代感，演员们往往说着一口莎士比亚式的舞台英语，这都哪跟哪啊……）。 在一千个人眼里，就会有一千种不同的《星球大战》。古装剧爱好者可以对光怪陆离的科幻外衣理直气壮地视而不见，拔毛去鳞之后的《星球大战》分明是个包装自罗马的故事。
共和国向帝国的转变，像素级复制了罗马共和国转向罗马帝国的历史轨迹，朱里乌斯·凯撒和剧中参议员帕尔帕庭是一对对应的人物，他们在戏里戏外分别在罗马元老院和银河参议院的支持下获得第一公民/议长的超然地位，两者均无盟友，仅凭几方势力登上独裁者的帝座，完成了依样画葫芦的“共和—帝国”转型。 帕尔帕廷＝凯撒？ 这期间，他们超任期赖着不走的理由——“为了共和国的安全”——也如出一辙。最终，帕尔帕廷和凯撒双双被信任的人(布鲁特斯和达斯·维德)背叛并杀害，编剧们并没有增添任何意外，只是将伟大的历史剧目改头换面摆上银幕。同时，《星战》系列中精心构思的拉丁语人名（如瓦洛伦议长，以及帕尔帕廷等），均带有向古罗马帝国挥手的趣味。 《星战》系列中帝国唯一的对手——反抗军藏身于塔图因，塔图因的取景自突尼斯。而今天的突尼斯国正是罗马帝国当年的死敌——迦太基。虽然拿同样出身塔图因的天行者卢卡驾驶的战机比对汉尼拔的大象坐骑有些牵强，但无论是汉尼拔还是安纳金和卢卡的成长史都没有跳出对经典罗马英雄制造模式的承袭——凯撒的一生正是“初露峥嵘-遭遇挫败-攀上巅峰-跌至谷底”英雄神话的生产循环中极为精彩的一段成功佐证。 突尼斯如今已是星战迷们心中的圣地之一。70年代以后的每一部星战里，卢卡斯都会来到这个国家进行取景。这座埃尔·杰姆斗兽场是古罗马帝国时期的辉煌建筑。 《星球大战》有两处的场景会让对古罗马了解极为粗浅者也引起共鸣: 竞技场和斗兽场。竞技场出现在《魅影危机》的塔图因，小安纳金驾驶娇小的赛艇参加的赛程里无处不有罗马战车竞技赛的影子。
而《克隆人进攻》中，阿米达拉参议员和两名绝地武士被扔在斗兽场中央。观众席挤满了狂热的吉奥诺西斯人，他们渴望观看惨烈的搏斗。吉奥诺西斯人让囚犯对抗凶猛的野兽。但由于斗兽场的急剧伤亡消耗，本土猛兽几近绝种。吉奥诺西斯人不得不大量引入外星生物以娱乐观众。巨型爬虫Orrays正是其中之一。
《克隆人的进攻》中欧比旺对峙巨兽的镜头。 绝地武士圣堂也许会让想起罗马万神殿，《星战》中更有大量场景直接取景于今天的罗马——意大利：纳布（Naboo）星球上的景观，多数拍自意大利。安纳金多次与阿米达拉在湖光山色和大别墅里追逐调情，自我治愈。米兰附近的科莫湖正是这处恋爱戏拍摄场地。
那不勒斯的卡塞塔王宫是乔治.卢卡斯为纳布星王宫寻找的文艺复兴风格建筑。
王宫中的荣耀大扶梯。
《克隆人的进攻》中王座所在的房间。
安纳金、帕德美以及R2D2在塞尔维亚皇宫取景地。
《克隆人的进攻》中场景与实景对比。 《星战》的服装造型中有不少看似矛盾的元素。绝地武士服饰有着和服披肩开衫、日本武士服束腰背心、僧衣般的衣摆、以及欧比旺的长斗篷，一身粗麻的质地似乎跟科技全然不搭。一旦武士拨出吞吐光芒的激光剑，观众仍然会鸡血沸腾；黑暗领主达斯·维德一身黑衣皮甲钢琴漆头盔营造出的凝重沉稳的魔头威严，并不会被胸口红绿灯闪烁的“电量显示板”冲淡几分。吉奥诺西斯斗兽场中的武器跟历史上的角斗士所用极为相近，包括斗牛士的矛、忏悔者的鞭子、Petranaki弯刀，施法者的网以及盾牌，但战斗场面里同样少不了激光枪粒子炮。
无论是古老竞技场中拖动赛艇奔驰的浮空马达，还是迦太基风格岩洞里抛光的金属管道和自动门，《星战》中无处不在的设计将原本毫无关联的材料、技术或者风格混搭在一起，放大表现其中的矛盾感。复古风格和具有科技色彩的未来主义风格的相遇，碰撞出令人惊叹的复古未来主义美感。
所谓的复古未来主义，兴起自上世纪80年代，是早期艺术家们对未来的构想，如同凭空构造出一片与现实平行的时空。Retro-Futurism往往同时涵盖了过去和未来的元素，古旧和科技的元素，朴拙与纤密的元素，《星战》中巧妙运作的“矛盾修辞手法”的设计语言——上古的审美与动力机械的结合将古装片推到一个全新美学高度。
所以，当你重看前六部，咀嚼新一集时，千万记得，你看得是一部古装片！ |
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来源：IDEAT理想家（IDEATMAG）
