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彼时Phoenix尚未成立，Air还是无名小卒，Tahiti 80带着温暖如阳光的音乐，融化了摇滚与流行的界限，惊艳了挑剔的耳朵。媒体高呼：“如果阳光要被装进盒子里出售的话，那Tahiti80早就买下了整个世界！” Tahiti 80 的故事开始于上个世纪90年代的法国鲁昂。主唱Xavier Boyer在用老爸给的一件旧T恤的胸前Logo命名了乐队后，和好友们开始了音乐冒险，在独立推出了几张EP后乐队日趋成熟并开始频繁巡演，巴黎厂牌Atomospheriques最早发现了他们的潜力，把这支小乐队飞到纽约，录制了那张让全世界都耳目一新的《Puzzle》。1999年，这张处女专辑一经推出，就在整个欧洲和北美大获成功。
这在很大程度上都来自乐队对60、70年代音乐的热爱，但无论是在“融和流行”的《Puzzle》（1999），“梦幻实验”的《Wallpaper for the Soul》（2003），“Groovy十足”的《Fosbury》（2005），“扎实简炼的” 《Activity Center》（2009）还是电器化的 《The Past, Present & The Possible》 (2011)，我们都能听到天才创意下的新老音乐完美融合。 近日，Tahiti 80又将回到中国——打开盒子，其中有大溪地的阳光，还有Tahiti 80如阳光一般温暖的旋律。在多年跋涉之后，他们又有了怎样的改变呢？
A=Xavier Boyer（Tahiti 80成员） Q：Tahiti 80 的音乐受到1960年代和1970年代的英国音乐影响。其中给你们带来灵感最多的是谁的音乐？ A：我们受到The Clash的影响最深。他们告诉了我们，音乐本身是没有边界的。 Q：20年前你们推出了首张EP《20 Minutes》。在这二十年间，你们对待音乐的态度有什么改变？ A：在音乐方面，我们一直有着同一个执念——我们一直在最优秀的流行歌曲之后紧紧追赶。而从职业发展上来说，相比一开始，如今我们非常不同了。《20 Minutes》是独立发行的，而新专辑《Ballroom》则是在我们自己的厂牌下发行的。
Q：20年前，Tahiti 80成立，当时法国的音乐氛围如何？现在的音乐氛围有什么改变吗？ 对我们来说，我们在整个产业发展的巅峰时期签约进入，因此，我们在各个具有标志意义的地方都录过音：纽约、伦敦、洛杉矶、瑞典……与世界顶尖的制作人和混音师一起工作。我们从中学到了很多。而现在，再没有更多的厂牌、制作人……我想，我们已经失去了他们的支持，因为再也没有人能再负担得起这部分费用了。之前这还是一个“工业”，然而现在则更像是“手工艺”。我们现在得到了更多的控制权，但也意味着工作更多而收入减少。然而，仍然有很多很棒的事情正在发生。比如现在你也可以更为具有创造性，用Pad或者手机就能录制很棒的歌。
Q：2014年发行的专辑《Ballroom》依旧充满了少年气息。这张专辑的灵感来自于哪里？ A：分手、离婚、新爱情……对专辑来说，这些经历是非常好的素材！ Q：最近你们都在听什么音乐？可以与我们的读者分享吗？ A：最近在听一些很棒的音乐，比如EZTV、Tame Impala和Julia Holter。
Q：对这次中国之行有什么期待？ A：幸运的话我们会有一些空余时间，来参观游览，感受文化。再度回来巡演，我们感到非常兴奋！
Q：之后有什么计划，可以与读者分享吗？ A：在《Ballroom》之后，我们会有新的作品，在圣诞节前已经录了一部分。然后，我们会多做一些演出，来庆祝我们的首张专辑《Puzzle》发行15周年。 请在本文下方留言区留言，聊聊你最喜欢Tahiti 80的哪首歌？ 点击阅读原文填写表单并上传评论截图，幸运读者将获得iWeekly2016精美台历一本。
供图：开关文化
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