《卡罗尔》带你回到50年代的纽约，它的颜色是如此令人怀念

撰文：Jeremy Allen

编辑：郭小轩

翻译：赵萌萌

随着颁奖季临近，在片中同样出彩的老爷车和复古服饰也很可能有所斩获

现在就让我们一起回到20世纪50年代的纽约，一探究竟

因出演托德·海因斯执导的华丽复古大片《卡罗尔》，凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉已成为奥斯卡热门。而随着颁奖季临近，在片中同样出彩的老爷车和复古服饰也很可能有所斩获。现在就让我们一起回到20世纪50年代的纽约，一探究竟。

1949年款帕卡德Super Deluxe 8 摄影：Wilson Webb

“你要去哪儿？”销售员特蕾莎·贝利弗（玛拉饰）问卡罗尔·艾尔德（布兰切特饰）。卡罗尔是一个品位高雅、举止得体的女人，陷入婚姻危机的她刚刚透露了自己要在圣诞节期间逃离这个城市（并从争夺女儿监护权的紧张局面中挣脱出来）的计划。“我的车往哪儿开，我就去哪儿，”卡罗尔答道。“西部吧。”从这一关键时刻开始，汽车成为了整部影片的核心标志。“这辆车象征着自由，”美术指导朱迪·贝克说。“在她们的公路之旅中，她们可以逃离她们所居住的社会。”卡罗尔的车是一辆牡蛎色的1949年款帕卡德Super Deluxe 8，带有一个罕见的“埃及人”引擎盖装饰，车主埃里克·汉斯福特给它取名为“埃塞尔”。汉斯福特是一位信息技术专家，在看到剧组的广告之后就把这辆车租给了他们。

超16毫米胶片 图片来源： ? 2015 The Weinstein Company 版权所有

摄影指导艾德·拉克曼用超16毫米胶片拍摄（他在拍海因斯2011年的HBO迷你剧《幻世浮生》时也用了这种胶片），来模仿出上世纪50年代的观感和气氛。镜头透过车窗和其他反光材料，增强了胶片本身的颗粒感，给每帧画面都赋予了一种“情感的磨砺”。“这是为了刻意避开人们想象中的艾森豪威尔时代那种更加明亮、灿烂和清晰的色彩。”贝克说道。

蓝色连衣裙 摄影（左）：Wilson Webb  插画（右）：Sandy Powell

“卡罗尔是那个年代非常典型的时髦女性——那种非常简洁而清瘦的形象，”服装设计师桑迪·鲍威尔（曾三次获得奥斯卡最佳服装设计奖）解释道，“我本来可以做一套（宽下摆的）迪奥新风貌系列，也是特别时髦的。但那些似乎不太适合她的角色，因为卡罗尔身上有一种束缚感——有一些压抑。” 她画的卡罗尔的披肩领连衣裙（右图）中，鲍威尔参考了50年代的《Vogue》和《时尚芭莎》，从零起步打造卡罗尔的全套戏服（只选了带有复古元素的几件）。

辛辛那提  摄影：Wilson Webb

为了准确呈现60年代建设热潮之前的纽约风貌（并享受为低成本电影而设的减税激励政策），海因斯和贝克在辛辛那提完成了整部影片的拍摄。“辛辛那提有那种老式、砖砌的摩天大厦的感觉，很适合我们的风格，”贝克说。“它让我想到了那个已经不复存在的、令人兴奋的纽约。那个纽约去哪儿了？我现在都找不到了。”在辛辛那提还找到了一间合适的酒店双人房，拍了卡罗尔和特蕾莎在途中停留的芝加哥德雷克酒店那场戏。两幅剧照中的下图是我们改造成德雷克酒店之前的希尔顿尼德兰广场酒店——前面停着卡罗尔的帕卡德和一辆49年款的帕卡德出租车。

复古元素 ，特蕾莎的宽摆裙 摄影（左）：Wilson Webb  插画（右）：Sandy Powell

鲍威尔让卡罗尔清瘦简洁的外形和特蕾莎的宽摆裙、富有层次感及醒目图案的风格形成了鲜明对比，目的是想强化两个人物的内在差异。“在特蕾莎开始形成自我意识、并了解到未来要如何发展之后，她才对自己的穿着有了意识，”鲍威尔解释道。深灰色大衣，搭配一些浅色的复古元素，呈现出那个年代的真实面貌，这顶独特的帽子就呼应了当时新兴的彩色街头摄影潮流。“（那类照片）很多是在晚上拍的，也有很多是以雨景或暗淡的天空为背景，”鲍威尔指的是索尔·雷特这类艺术家的作品，也是电影摄影师拉克曼采用的风格。“当中加入一点红色或黄色，就像交通灯和出租车的颜色。”

特蕾莎所在的虚构的百货公司Frankenberg's。Frankenberg's的原型是Bloomingdale's在曼哈顿的旗舰店，位于59街和莱克星顿大街的交界处。摄影：（上）Wilson Webb （下）Amanda Hall

影片开场时，特蕾莎是在Frankenberg's工作的销售助理。Frankenberg's是一个虚构的百货公司，原型是Bloomingdale's在曼哈顿的旗舰店，位于59街和莱克星顿大街的交界处——也是原著作者派翠西亚·海史密斯曾经工作的地方。（《卡罗尔》由海史密斯的小说《盐的代价》改编而成。）影片中出现的百货公司外观是辛辛那提一家废弃的百货公司，后来经过了鲍威尔及其团队的改造。而开阔的室内场景（但没有窗子，有种幽闭感）是在几个不同的地方拍摄的。

那个年代出租车  摄影：Wilson Webb

在辛辛那提的另一条街上，一辆1950年款的雪佛兰和一辆1949年款的道奇就是那个年代的出租车。“这两辆车给人一种喧嚣繁忙……被城市、人群和社会围困的感觉。”鲍威尔解释道。

格纹很适合那个年代  摄影：Wilson Webb

卡罗尔的前女友、现在的知己艾比·格哈德（莎拉·保罗森饰）偏爱格纹，和卡罗尔的单色衣着风格迥异。“格纹很适合那个年代，”鲍威尔说，“但我喜欢格纹是因为它在服装上做出了一些分割，让整体看起来不那么平庸。”随着人物的发展，特蕾莎的服装也开始加入了更多颜色大胆的图案——也是她逐渐变得成熟老练的一个佐证。

1950年的帕加德敞篷车  摄影：Wilson Webb

艾比这辆1950年的帕加德敞篷车体积庞大，灰褐调的森林绿色和她身上明快的大地色服饰相得益彰。“我知道你不喜欢一个人旅行，”她向卡罗尔吐露了心声，而且她也的确经常作为卡罗尔的“陪驾”，陪卡罗尔从市区去她居住的新泽西郊外。

黑色领结摄影：Wilson Webb

已经和卡罗尔分居的哈格“是一个非常传统的男人，”鲍威尔说，“他本来想定做西装的。那几套是老式的，但我觉得挺好的。没什么比男人穿着一套完全合身的西装更有吸引力了。我也很喜欢为男人量体裁衣。”

泽西宅邸 摄影：Wilson Webb

和他的穿着一样，哈格的1952年的凯迪拉克（右）也同样的古板和威严，令人望而生畏。他和前妻之前共同抚养女儿琳迪时所居住的新泽西宅邸也是如此。“我们在新泽西看了真正的卡罗尔——也就是派翠西亚·海史密斯遇到的那个人——曾经住过的地方，”贝克透露。海史密斯“和她没有确立关系，但她遇到了这个女人，并对她着迷。”

克莱尔·麦卡德尔利裙装  摄影：Wilson Webb

上图中，卡罗尔在与琳迪（她的发型和几条无袖连衣裙与特蕾沙的风格巧合地相似）这场戏里所穿的裙装，是全片中唯一一件鲍威尔从外面找来的服装，是复古风格设计师克莱尔·麦卡德尔利的作品。鲍威尔在一次偶然的机会下发现了这套裙装。“刚发现的时候我就已经很兴奋了，凯特穿上还那么合身，我简直欣喜若狂，”鲍威尔说，主要是因为布兰切特在开拍前没时间来试衣服。不过鲍威尔和布兰切特之前已经合作过两次，而且非常默契。“你和一个人共事越多，合作起来就越顺畅，”鲍威尔坚称，“她只是穿上几件衣服，让整个造型生动起来，就已经（为影片的服装设计）帮了很大的忙。”

路边的汽车旅馆  摄影：Wilson Webb

贯穿整部影片，汽车一直作为一个媒介，传递着一种诱陷、限制或恐惧的感觉。图中所示的这个地势低洼的汽车旅馆是卡罗尔和特蕾莎西部旅行中的一站。低饱和度的色调——尤其是带有灰度的淡红色室内装潢——蕴含着潜在的焦虑感。“差不多是上世纪40年代你可能会在汽车旅馆老旧的厕所里看到的那种感觉，”鲍威尔解释说，“总会让人觉得，'这个干净吗？那个是不是脏的？’”

销售员服装 摄影（左图）：Wilson Webb 插画（右图）：Sandy Powell

鲍威尔做了一些研究，发现50年代大多数百货公司的员工都不穿统一的制服（除了特蕾莎戴的这种圣诞帽），而是穿一些暗色服装，和顾客区分开。所以，他们就会用内搭衣服的色彩来体现一些个性，比如特蕾莎这件高领衫。“我们很喜欢这种类型的黄绿色，因为它们有种令人不安的情绪，”鲍威尔是就制作整体而言。“这并不是给人以慰藉感的颜色。”

休息站  摄影：Wilson Webb

“这是50年代即将结束的预兆，”鲍威尔指的是这家位于肯塔基州的蜜瓜色小餐馆，是影片中的一个路边休息站。这种更加活跃的颜色象征着50年代末的色调，也标志着特蕾莎自我意识的转变。

开拍！  摄影：Wilson Webb

海因斯（左）在片场和布兰切特说戏。在影片一开始，这列火车和都市风光所构成的微缩景观，就预示着“交通工具”将作为推动剧情发展的重要象征。