手作，是一份充满情怀的生活

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毫无疑问，手作是带有体温的艺术。人类的祖先非常迷恋用双手造物的感觉，对他们而言，用双手去改善生存条件，以便于更好地生活和繁衍，一切都是源于生存的本能需要。现代人虽不要亲自制作每件生活用具，但通过亲手创造的物件，在彰显才艺的同时，更能表达出一种对生活认真坦诚的态度。

手作的前世和今生

在如今工业制品充斥着你我生活的背景下，越来越多的人怀念并痴迷这种感觉。一双布鞋、一把木椅、一条银链、一张古琴、一个装饰……念“旧情”的现代人，始终都觉得纯手工制作出来的东西更有味道，只是机器批量的生产对手作产生了不可逆的冲击，“有味道”的纯手工制品越来越难见到。

在如今大规模流水线生产的时代，传统手作简直可以用“举步维艰”来形容。银饰工艺传承人、漆艺传承者、云南斑铜传人、宣纸传人……他们或许成了这个世界上最后一批手艺人，机器批量的生产对传统手作产生了巨大的冲击和影响。传统手作工艺复杂、式样传统、成本较高，手工业已沦为“频临灭绝”的产业。毫不夸张地说，越来越多的传统手艺正面临失传，如果不加以拯救，那些传承了数百年甚至千年的手艺，就得落个“绝迹”的下场。

庆幸的是，当下中国有一批非物质文化保护遗产的手作工艺得到国家的重视，拿我们南通来说，蓝印花布、缂丝、梅庵古琴、柞桢家具等全都榜上有名，除了将这些经典手工艺品和技术进行传承外，还讲究与时俱进的创新和融合。经典手作瞬间焕发出别样的风采，你会看到祖母时代的餐桌、老家具，在怀旧的味道中展现出现代的新意；你会察觉到宫廷地毯，在传统的纹饰图案上设计创新，越发呈现出典雅的感觉；你会体会到梅庵派古琴的源远流长，尤其当老师傅秉承工序繁多的古法制作完古琴后，琴者款动丝弦奏出悠扬的韵律，连通古今，感动你我。

手作在改变和融合中发展

一千五百年多前的大唐盛世，长安城里聚集了当时全球最好的工匠，手工艺品的交流达到鼎盛。如今一大批国际匠人却对中国的传统手作情有独钟，中国的年轻人不喜欢传统的物件儿，觉得老土或不够洋气，可在国际友人的眼里简直就是无价的财富！

外国匠人在中国学习传统手作技艺，乐此不疲。他们在学习中国传统手作的时候，也带来了不少自己国家宝贵的手作物件儿，来自西班牙的生活方式顾问带来游遍全球发现的设计精品，来自法国的设计师带来祖传的手工银饰，来自海岛国家的匠人带来海盐和手工皂，来自摩洛哥的艺人带来各种装饰品……浓浓的异域风情融入了他们倾心的手作事业之中。在手艺人的心里，这些手作的物件儿早已蕴含生命、赋予灵魂，当然也刻上了他们专属的标签。

中国大约有四万多个大大小小的村镇，在这些村镇里有无数的独具地方特色和民族特色的手工艺品，也有世代传承、讲究技法的匠人，他们年复一年、日复一日地做着心爱的手作，有时外面发生着日新月异的变化，而这些匠人却始终秉承着传统的风俗和习惯，以事必躬亲的魄力恪守着世代相传的不变信念。

放眼全中国，孕育中华民族五千年文明的长江、黄河流域诞生了诸多文化区域，齐鲁文化、燕赵文化、三秦文化、三晋文化、巴蜀文化、吴越文化、楚文化、岭南文化等为中国的传统手作提供了坚实发展的土壤。如果说中华民族浩瀚的文化是一棵苍天大树，那一根根枝桠就是根植于中华大地的文化区域，而无数的树叶就是散落在民间的手作匠人和手作臻品。

随着时代的变迁，中国的手作匠人不仅保留着老一辈拼搏奋斗的精神，还懂得创新与融合的重要性。他们不断地以传统文化为根本，追随大师的脚步，解构经典的作品，挖掘全新的机制，展现非凡的魅力。

手艺人的坚持与执着

手艺人是有情怀的，经由他们的巧手传承下来的古时技艺，禁得住时间的洗礼，并且可以历久弥新。深山中的农妇一针一线缝制出来的刺绣，色彩斑斓、纹样生动；小镇上的铁匠一锤一锤地敲打出来的铁艺，精美绝伦、余温仍在；山麓脚下的林场，老师傅正在挑选制作古琴的良材，秉承古法，从不偏废……传统手作已和他们的生活紧密联系在一起，你看到的是坚持，而他们则是用毕生的精力去传承，这就是匠心所在。

陶艺师、铁匠、纸艺人、木匠、古琴制作师、雕刻师等手艺人，或其他一些文化艺术匠人，用一种坚持默默奉献着，他们让传统手作走向生活，并焕发着勃勃的生机。看到这些带着体温的手作工艺品，我突然意识到我们现在的生活其实是存在缺憾的，缺少的是一种真正使我们觉得完整、自信、厚重、淡然的东西，那是历经几千年岁月沉淀却被我们所忽视的“珍宝”。

从欧洲工业革命开始，机械轮完全打破了原始手工的节奏，大量产品开始批量生产，从此开始了“产品复制”的时代。虽然工业化发展给手工作坊带来很大的冲击，但庆幸的是有不少手艺人仍坚持着传统手作，始终不离不弃，传统手作是他们的精神图腾，是他们的根。

经过数百年岁月的洗礼,如今手艺人的地位逐步提高，尤其是欧洲手艺人更赢得了世人的瞩目和前所未有的尊重。无论是皮具、成衣，还是雨伞、瓷器或玻璃器皿等，现在全都一跃成为大众梦寐以求的奢侈品。工业革命带来了产品量产，却丝毫抹杀不了传统手作的灵气。

盐野米松曾在《留住手艺》一书中说到，“当没有了手工业以后，我们才发现，原来那些经过人与人之间的磨合与沟通之后制作出来的物品，使用起来是那么合适彼此之间的身体，它们是经过手工一下下做出来的，它们自身都带有体温，这体温让使用它的人倍感温暖。”

手艺人的工作其实就是他们的人生本身，那里有很多自古以来的智慧和道理，甚至还包涵了隽永的历史文化。他们日常中很少有机会对别人讲述他们的工作内容，更不可能以文章的形式公示于众，而他们的语言却是活生生的，这些语言通过精制而成的手作工艺品展现出非凡的说服力。

就全球而言，欧洲手艺人的社会地位普遍较高，一个高级餐馆里的高级面包师相对要比银行职员更受尊重。其它地区的手艺人虽身怀绝技，但其社会地位往往要比欧洲手艺人低，国内修鞋匠的地位远不及法国修伞匠的社会地位。在法国这个浪漫的国家里，还有很多其它行业的手艺人，如手工皂制作人、高级定制手工裁缝及手工香水制造者等，他们的社会地位远高于其它地区的手艺人。不仅如此，他们的产品往往都被贴上高价标签。在意大利，手艺人的社会地位比法国还要高，尤其是一些传统手艺人，他们历经数代创造了家喻户晓的奢侈品品牌。

在快速发展的现代工业社会，手工艺代表着一个正在消逝的慢生活方式。它是一种原始、纯粹的技艺，没有更多的利益，没有烦杂的纷争，却又是一种充满智慧的生活方式。古老的街巷是手艺人的聚集地，那些青砖黛瓦的楼宇里，那些碎石街道的旮旯里，那些松涛阵阵的古宅里，都是手艺人施展才华的场所。那些被人追捧的世界顶级名牌，其实最初都是从这些小作坊里诞生的，只是我们一味地追求品牌，而忽略了身边太多的美好。

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