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文｜方圈 此番到来，经年二十年。——话剧《李白》 二十年是一段漫长的岁月，但对于濮存昕老师而言，这二十年确是幸福的时光。话剧《李白》沿着李白当年流放的路线进行巡演，今年三月终于要来深圳保利剧院演出，想到能在春暖花开的日子看上一场《李白》，也是满心期待，估计届时的深圳保利剧院，又将盛况空前。 《李白》能够吸引大众，拥着这么多的忠实粉丝，我想，除了李白本身，也与“李白”的扮演者濮存昕老师有关。从青年壮年到中老年，濮存昕老师36岁就开始演李白，现在已经50多岁了，李白终年时也不过是六十二岁。一如扮演李白夫人宗琰的龚丽君老师所说：“李白已经化在濮哥身上了。”一部戏演二十年并且饰演同一个角色，这在演员的艺术生涯中并不多见，连濮存昕老师也认为这是自己难得的艺术体验。然而，在我看来，这岂止是难得。从无到有塑造一个角色，并且伴随角色走过二十年，以至于观众谈到李白就会想到濮存昕老师，他成为把历史中的诗仙形象立体化的第一人。 去年《李白》巡演的时候，导演唐烨老师就说过，看戏的观众有四五岁的孩子，也有白发苍苍的老人，他们都能看懂，并且很多观众说看过这个戏不止一次，再看还是能被打动。这就是这部剧二十年长生不衰的重要原因，如同一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，一千个观众也有一千个李白。《李白》的魅力，并不比《哈姆雷特》逊色。《哈》以具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。而李白本身就代表着唐朝乃至中国历史上诗词巅峰成就，他的死亡是文学巨星的陨落，同时侧面代表盛唐衰败，中华民族由开放张扬逐渐走向内敛沉郁。李白以本身的存在与个人生命经历与历史轨迹交融发展，它代表着文学与历史的巅峰与衰亡，《李白》和濮存昕老师只是以戏剧这种艺术表现方式，把这种悲剧性表现出来。 从小儿能吟的“举头望明月，低头思故乡”到初中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”到高中的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，乃至成年、老年之后反复把李白的诗词低吟浅唱，能不分年龄段的熏染，陶冶着人们的精神。本来，人们对中国历史、中国文化就有着一种近乎痴迷的爱。这种爱不是向着发黄的故纸堆，每当我们从现实中获取新鲜认识的时候，我们便发现这种爱乃是向着一条贯流古今的长河。 我们知道的只是历史上描述的李白，他仗剑去国辞亲远游的阔达，醉酒要力士脱靴的傲岸疏狂，还有他因求官心切被后人指斥的庸俗和浅薄，他的一切都水晶般通明透亮，可以使人一览无余。濮存昕老师也说，虽然这一角色一演就是二十年，他仍有新鲜感，尤其是他现在的年龄和戏中李白的年龄正好差不多，所以更能体会李白的心境。 有人曾评价濮存昕老师，在人艺的舞台上，他永远是一副看破红尘、玉树临风的样子，圈内人谈起他，都爱用心静如水淡如菊来形容他。殊不知，是否二十年的“李白”遭遇让他看透了人生的历史，也只是历史长河中的一个泡沫点。“当理想在现实中碰壁时，就会和李白相遇，想到他在庙堂与江湖间的徘徊，想到他的放浪山水与纵情诗酒。他在白帝城吟诵‘朝辞白帝彩云间’那场戏，应该说是全局的华彩，一个人百般压抑之后突遇大赦，心情豁然，以诗词歌赋拜别三峡白帝城，那里面有不平，有宣泄，有狂喜还有大悲。……身世之坎坷沉浮，是历朝历代中国多少个文人的缩影？而精神世界的开阔与浪漫，又是多少文人渴望达到的境界？”濮存昕老师曾经如此说过。 濮存昕老师将李白人生中一段并不太为人熟悉的历史演出了神韵。他把李白坎坷而又明朗的一生，进不能、退不甘的矛盾，大欢喜与大悲凉都演了出来，然而，李白他毕竟非凡人，乃“仙”人，他的豪迈、壮、意气、空灵，明朗等等就成为这出戏的基调，苏民老师就用“盛唐哀音格亦壮，衰年本色气尤春”来表述这出戏的格调。 据悉，这部话剧是深圳保利剧院2016首届名家名团展演季当中的的精品话剧项目之一，深圳有这样的平台，确实为市民带来精彩的精神享受。作为南中国先锋文化国际交流演绎中心，每年近百场的当代先锋话剧、歌舞剧、音乐剧、独立音乐人等精彩演绎，逐渐改变了广大市民对艺术的感悟与熏陶。 长按二维码快速识别关注方圈 |
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