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三生Arts
2016-02-01 20:58
  西方现代艺术史上的运动和流派 “立体主义”的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标，是西方现代艺术史上的一个运动和流派。 立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。  ◤《格尔尼卡》，毕加索，1937  ◤《穿衬衣的女子》，毕加索，1905  ◤《地铁叉道口的缩写》，莱热，1919  ◤《静物》， 布拉克，1929 立体主义的主将：毕加索 这一时期，毕加索已开始对“立体主义”进行探索，《女子头像》正是这种探索在雕塑方面的体现。相较于绘画而言，探索者面对雕塑时不存在在画面上创造、重新组合空间的任务，但正是因为他们始终把认识和表现“本质的形”作为自己的主要课题，因而在本身就是三度空间的雕塑艺术上，更加积极地从事于“本质的形”的研究。可以说，通过《女子头像》这件作品，毕加索首度在三度空间表现了立体主义风格。 《女子头像》是毕加索在巴黎蒙马特高地被称为“洗衣船”的小阁楼上为菲尔南德·奥里威尔所作的一件泥塑头像，后来在他的西班牙籍朋友冈萨雷斯的帮助下翻成了青铜。头像的处理手法明显地受到非洲雕刻的影响，他把自然形态下的头部按照本质构成的大小几何面，组合成有节奏的整体。这一点被后来的未来主义、构成主义雕塑家们加以发挥，从而创造了现代雕塑的第一次高潮。  《格特鲁德·斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。 毕加索想把她画得像安格尔的《贝尔肖像》，坐姿、体型庞大、形象鲜明，但尝试了85次后，毕加索放弃了，他坦诚：我看着你，却找不到感觉。他决定离开找不到感觉的蒙马特，他去了加索尔，坐落在比利牛斯山高地的加泰罗尼亚村庄。当到达后，世间其它地方都被遗忘在身后，这里只有自然环抱黄色、褐色的群山，这是未被现代社会染指的桃花源，这里的居民热情、友好，多数是走私者，这正是毕加索需要的环境。 在这片荒芜之地，他打磨着自己的风格，纯净又原始、新颖的感觉。毕加索探寻着、实验着、自省着。加索尔爆发伤寒疫情后，毕加索回到巴黎，站在未完成的格特鲁德·斯坦因画像前，没有再观察他的模特，他完成了曾经无法画出的头部，一气呵成。 这是面具的素描，一种新的绘画风格开始露头 – 立体主义。  ◤影像资料 安格尔的《贝尔肖像》  ◤《格特鲁德·斯坦因画像》 毕加索 毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义的诞生。 在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。看上去，就好像把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。  ◤《亚威农少女》毕加索 立体主义运动创始者之一：乔治·布拉克 在立体主义画家中，乔治·布拉克的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。 1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。 在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。布拉克更加进一步地追求对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。  ◤乔治·布拉克 ◤《埃斯塔克的房子》，乔治·布拉克，1908 毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。” 意犹未尽吗？ 请关注艺术人文频道每晚20:30播出的《世界艺术之旅》节目，更多精彩内容待你聆听。 完 |
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