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最近，在被認為「史上保存最完整的西漢列侯墓園」海昏侯墓的發掘中，出土一副漆器的「孔子屏風」。 其表面有孔子生平的文字以及孔子畫像，人物下還有題字，題字部分除能辨認「孔子」「顏回」「叔梁紇」等人名外，還能看清楚「野居而生」字樣，而這可能是迄今為止大陸發現的最早的孔子畫像。 正如巫鴻教授所說：「在中國美術史研究中對儒家美術興趣的缺乏實在令人吃驚，對藝術中的儒家思想觀念的討論非常罕見，以至使人懷疑儒家美術是否存在。」  海侯墓發掘現場 孔子漆器 孔子，其創立儒家思想的學說至今依舊影響著中國，猶如基督教之於西方文明一般，儒家思想如同烙印一般成為民族文化的符號，也同樣成為思想史、美術史研究上極為特殊的個案。 歷代帝王對孔子不斷地推崇，使得孔子像即天然帶著」聖像「的屬性，然而這種過強政治目的性卻又迥異於聖像。 歷朝歷代出於不同的目的，反對或攻擊儒學，也給現代中國人留下了一個或是「至聖神明」或是「封建惡魔」的爭議印象，這種偶像化、妖魔化的過程，圖像的變遷本身便是思想、文化各個方向變遷的佐證，並為我們展現歷朝歷代的審美特徵和表現手法。 
現代孔子像
在孔子生活的年代，人們更加注重內在的修養和學識，而對外在的形象沒有太多的褒貶，「故德有所長而形有所忘」。 而對中國藝術，尤其是造型藝術對於「成教化，助人倫」這一面顯然更為重視，孔子像的出現亦是為此目的。 帝王祭祀、弟子追思、普及儒學教化民眾基本為孔子像的三種實用目的，並伴隨著歷朝歷代的時代特徵形成時空交錯式的孔子形象。 孔子於73歲去世後，弟子皆來服喪三年，唯子貢服喪六年，為孔子結廬守墓，《孔子夫婦像》便雕刻於服喪之時，並在此後成為孔子嫡系後裔傳家之寶。 但可惜的是子貢所刻原件早已遺失在浩瀚的歷史長河中，目前存於曲阜孔廟的《孔子夫婦像》為南宋仿制。  《孔子夫婦楷木像》 像高60公分 南宋 現藏於曲阜孔廟 而在繪畫上，據張彥遠的《歷代名畫記》中記載：「魯國東南東西廂畫圖」有《孔子弟子圖》。因無實物，目前尚不知這是否是最早的孔子像繪畫。如果是春秋時期的魯國，則基本可以斷定為最早的孔子繪畫像。 漢朝罷黜百家獨尊儒術，孔子封聖，厚葬的風氣也為孔子像的留存提供了幫助。 在當時儒士的主導下，根據以往的記載，孔子的形象基本被定格在高大、慈祥、謙遜這些特徵，所有故事題材皆為襯托其「溫良恭儉讓」的精神氣質，而這也是現代所見的孔子像的源頭，其後的孔子像皆繼承了這一精神氣質，只是根據不同朝代、場合，在尊崇程度和服飾、禮儀上有所差別。   孔子見老子 東漢 畫像石（局部） 武氏祠 「孔子見老子」是東漢時期畫像石最常出現的題材，其中最為著名則是山東嘉祥武梁祠中出土的畫像石。 在上圖的畫像石中，老子孔子皆戴高冠，互相躬身，兩人之間有一推車小兒，一般認為是項囊。 而在其上的飛鳥，據清代學者阮元考據認為所執之鳥必為斑鴻,因為他拜訪老子時的身份是史,而據周禮,官吏在正式會晤時需執一只相應的鳥以示身份。 同期東漢內蒙古和林格爾漢墓壁畫中，也可以看到這種兩個老頭一個孩子一只鳥的程式化形象，但是處理的更為隨意，顯然對於當時的工匠而言，無需刻板的遵循文獻，也無需繁復的描述，只要讓大家認出這個典故即可。  和林格爾漢墓 孔子見老子 東漢 壁畫
繪畫藝術的進步促進了孔子像變革，包括顧愷之在內的諸多畫家都曾以孔子像為題材進行創作，可惜至今並未有實物留存。 佛道玄學的崛起，讓儒家進入暫時低潮的同時，也在借鑒佛教造像與道教神像的同時不斷地完善自己，而文人的逐步介入繪畫，也讓孔子像不再成為儒士的專屬，並開始思考儒釋道三者之間的關係。 生產力的衰退使得厚葬從根本上消失，畫像石亦難覓蹤影，從此讓位於壁畫。題材上也已佛道、竹林七賢等內容為主。 儒學即便再也達不到漢朝時獨大的地位，卻也在此時成為了社會文化的主導，正是在此時誕生了孔子的「標準像」。 據文獻，唐代的吳道子及東晉顧愷之都有孔子題材的作品創作，而正是這些創作為後世的再創作提供了藍本，並成為後世認知孔子形象依據。 雖然我們已經看不到那些畫稿。但從現存的畫像及畫譜而言，幾乎現存有孔子行教像都有唐吳道子筆的字樣。吳道子，被稱為唐代的畫聖，但現存畫作基本都為宋元時期的摹品。 影響最大的，傳為吳道子所繪的「先師孔子行教像」，是歷代引用和模仿最多的、影響最大的孔子圖像之一,此塊「先師孔子行教像」現藏於孔府，上刻「德配天地,道冠古今,刪述六經,師表萬世」並於左下題「唐吳道子筆」。 畫面中的孔子寬衣博帶，腰配長劍，神態恭謙，成為後世孔子像創作的藍本，直至今人所繪孔的子像都可以從這張畫中找到影子。 先師孔子行教像（拓片） 傳 唐 吳道子 原碑藏於孔府
在唐朝安史之亂後，社會瀕於崩潰，此時的儒家思想成為了支配整個社會的文化規範，被作為王道的道統豎立起來，在統治者的自上而下的推動下，越來越多的畫家加入孔子像這一題材的繪制。 同時民間關於孔子相貌「七陋」說逐漸形成，成為後世肖像類孔子像繪制的標準之一。所謂「七陋」即「七竅之陋」：眼露白，耳露輪，口露齒，鼻露孔。七竅豁露，不甚美觀，所以七露又寫作七陋。 自晉唐以來，以絹、紙直接手繪的孔子像增多，然因材料本身，流傳到現代的少之又少。 今天能見到最早的手繪孔子像便是出於這一時期，即馬遠的《孔子像》，作為南宋畫院畫家，馬遠向以山水為人稱道，與夏圭並稱「馬夏」，創水墨蒼勁一派，花鳥人物亦是其擅長。 此件畫像中，孔子依舊沿用了長袍垂手，神情肅穆這一標準，並帶有宋畫重神韻而寫意的整體風格，突破前任范式，寥寥幾筆形神畢現，此畫現藏於北京故宮博物院。版畫技術的普及，也使得孔子聖跡圖等一系列反映孔子言行的連環畫開始流傳。  明清時，孔子重回「聖人」、「先師」，不再是文宣王，自唐朝始的冕服孔子像被官方取消，並在太廟中重新以牌位的形式祭拜。 然而這並不代表儒家式微，明清時對孔子的崇拜和信仰已經深深紮根於社會，並成為道德與倫理的典范。神話神仙似得孔子在官方語境下消失，只在民間還保留著供奉的習俗。而在孔子像的形式上亦繼承前朝形制，並沒有任何大的發展突破，依舊按照「七陋」的特徵進行創作。 並在此時，更多的藝術家開始以「三教像」為題材創作出諸多佳作，並形成釋、道、儒的排位方式。 出於中國畫對道教的天然親和，藝術家往往對老子較為側重，孔子更多以慈眉善目的老人形象出現，神態衣著更似現實中人，而佛道則如神仙中人般。 同時社會的發展，帶來繪畫材質的多元化，年畫、各類材質的孔子塑像、擺件等大規模出現，這種多樣化的趨勢反應人們對孔子崇拜的多元化，人們在祭祀祈福時也不再拘泥於像與牌位。
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